Parque Rivadavia: del rock barrial a la cuna del trap

La cita era para el sábado a las 15 horas. Corrían tiempos en que palabras como portabilidad no eran de uso diario, por lo que los compromisos se asumían con 48 o 72 horas de anticipación y no había forma de cancelarlos; pero este no era el caso, ambos querían verse y lo sellaron a través del teléfono fijo que estaba en el comedor, al lado del tubo de rayo catódicos de 21 pulgadas. El punto de encuentro sería la plazoleta de Ramos Mejía, un lugar fácil de ubicar y reconocer, hasta para los adolescentes a los que el mundo se les empieza a abrir o iluminar como en un juego de estrategia.

Una vez colgado el tubo, el desafío era planear dónde ir ese día. Escarbando en su memoria, recordó haber escuchado nombrar más de una vez al Parque Rivadavia. Tenía poca información al respecto, pero sabía que quedaba en Caballito lo que le dio un poco de confianza, ya que Primera Junta o la estación del Sarmiento estaban dentro de la pequeña base de conocimiento de un pibe del conurbano, al que cruzar la General Paz le significaba un evento. Por medio de su hermano mayor, sabía que en ese parque hubo recitales de las bandas que le gustaban y también escuchó que había una feria con libros y otras piezas de colección. “En el ’96 se hizo un festival en memoria a Walter Bulacio, tocó La Renga, 2 minutos, Los Piojos, los Caballeros de la Quema, Todos Tus Muertos y unas cuantas bandas más, pero se pudrió todo en un momento y hasta hubo un muerto”, le contó su hermano refiriéndose al festival que organizó la Coordinadora Contra la Represión Policial e Institucional (CORREPI) para recordar al joven de 17 años que murió en manos de la Policía Federal cuando iba a un recital de Los Redonditos de Ricota el 19 de abril de 1991, y que se vio empañado por enfrentamientos entre ‘tribus urbanas’. “Está buena la plaza, los recitales ya no se hacen más pero está muy bueno para ir a pasear, con un colectivo de acá estás a unas cuadras”, lo tranquilizó su hermano para que no renuncie a la idea de ir.

Ya estaba decidido, cuando se encontraran en Ramos le iba a preguntar si lo acompañaba al Parque, ya que quería ver si encontraba unos muñecos de los Simpson para una colección que fantaseaba tener. Ella aceptó con gusto y al llegar ingresaron por Avenida Rivadavia; inevitablemente lo primero que hicieron fue caminar por los puestos de libros. Historietas, libros antiguos, usados, amarillos, que despertaban curiosidad de solo verlos. Discos, videos, casetes y algunos muñecos de colección formaban parte del recorrido, y a pesar que el Homero que quería no estaba, a esa altura poco importaba ya. Entre la discografía inédita —pirata para algunos, rarezas para otros— encontró lo que validaba la versión de su hermano: “Homenaje a Bulacio Pqe. Riv. 96”. Era la caja de un VHS con una etiqueta escrita a mano que parecía más un adorno del puestero que un producto a la venta. “Tenía 3 DVD, pibe, pero ya volaron, calculo que para la semana que viene me harán más copias, tengo pedido ese y unos recitales inéditos de Los Redondos, si querés pasate que seguro algo habrá”, le dijo el puestero sin que él emita palabra, aunque su mirada fija al casete delató su interés.

La caminata continuó por los caminos que guían a una vuelta completa al Parque, unas mesas con un tablero de ajedrez impreso llamaron su atención por ser algo que en las plazas que frecuentaba no había. Pasaron un monumento imponente dedicado a Simón Bolívar y una especie de anfiteatro, donde había gente bailando rock con un bafle y un maestro de ceremonia que invitaba a sumarse a cualquier transeúnte. La vuelta finalizó en un típico banco de plaza con el maridaje de un bombón helado y una charla eterna de vaya a saber qué; lo único perceptible era que los nervios no le permitían quedarse callado.

El tiempo pasó y él va en su auto escuchando con cierta nostalgia las mismas bandas que tocaron en ese recital del ’96, su hijo desde el asiento trasero pone cara de fastidio y se distrae con el teléfono celular. “¿Pa, puedo ir al Quinto el sábado?, solicitó permiso el niño. “Recién vi que este sábado se hace”, continuó. “¿El quinto, qué es eso?”, buscó entender a lo que se refería su hijo. “El Quinto Escalón, pa. Es una competencia de freestyle gigante, por lo que están diciendo en las redes es de las últimas que hacen ya, por eso quiero ir. No pasa nada, puedo ir con los chicos, con un colectivo de acá estamos a unas cuadras”, afirmó el niño con tono tranquilizador. Esa justificación con tintes a deja vu no pasó por alto para él. “¿Así que un colectivo los deja, dónde es?”, preguntó presumiendo –o deseando- la respuesta. “En el Parque Rivadavia, en Caballito”, informó el niño que vio por el retrovisor como se dibujaba una leve sonrisa en la cara de su padre. “Hagamos esto, yo te dejo ir pero con la condición de que yo también voy, no voy a estar encima de ustedes, pero quiero aprovechar para ver cómo es toda la movida esa y de paso recorrer el Parque que hace mucho que no voy, ¿qué decís?”, dijo con más entusiasmo en sus ojos que el propio hijo. “¿O sea que vamos en el auto?, ¡Buenísimo pa le aviso a los chicos!”, cerró el niño con la alegría de obtener el permiso y la garantía del traslado ida y vuelta.

En esa tarde que se convirtió en noche, el creador del evento, Alejo –que luego sería conocido en la escena urbana como YSY A-, presentó a nombres como Duki, Wos, Trueno, Klan, Replik, Ecko y tantos otros adolescentes, que con unos pocos años de vida empezaron a gestar lo que después fue una revolución en la cultura argentina; y él, en su rol de espectador/padre disfrutaba de esa atmósfera rebelde, contestataria, idealista y mancomunada; la misma que de púber leyó en la revista “Soy Rock” o en el suplemento “Sí” y luego corroboró en los recitales que asistió, la misma que pone play en el auto cuando va solo y se regala esos momentos de sana insurgencia, una dosis de juventud que el rock de hoy no le da.

Joven, esa es la palabra. Jóvenes eran los que en 1943 intercambiaban monedas o estampillas en la primera feria de numismática y filatelia de Buenos Aires, como también eran jóvenes los que gritaron que Walter no se murió y jóvenes son los que hoy le trajeron una bocanada de vida a la música local. Quizás por tradición, quizás por su ubicación estratégica en la Ciudad o alguna energía cósmica generada por la vasta bibliografía que atesoran los puestos, el perímetro delimitado por Rivadavia, Doblas, Chaco, Rosario y Beauchef, fue y sigue siendo ese punto neurálgico para la expresión cultural y el intercambio de ideas.

Esa noche llegaron a su casa y al otro día actualizó la música de su auto.

César Emiliano Gaetán

Resumen de los premios Billboard donde Drake se corona y The Weeknd se toma venganza de los Grammys

El pasado 23 de Mayo en, el Microsoft Theater, tuvo lugar la veintiunava entrega de premios de los Billboard. Drake tuvo su noche consagratoria donde recibió el premio especial a “El artista de la década”. 

Repasando su carrera, vemos sacó 4 álbumes en la década: 

 

Take Care (15 de noviembre de 2011)

 número 1 en:  Canadá y Estados Unidos 

Nothing Was the Same (24 de septiembre de 2013)

número 1 en: Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Reino Unido

Views (29 de abril de 2016) 

número 1 en: Canadá, Australia, Dinamarca, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Reino Unido

 Scorpion (29 de Junio 2018)  

número 1 en: Canadá, Australia, Dinamarca, Francia, Irlanda, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Suiza y Reino Unido

Y sacó 3 mixtapes:

If you’re reading this it’s too late (13 de febrero 2015)

What a Time to Be Alive (con Future) (20 de septiembre de 2015)

More Life Lanzamiento: (18 de marzo de 2017)

 

Luego de no haber tenido ninguna nominación en los Grammys, The Weeknd tuvo su venganza y pudo sacarse la espina ganando nueve premios, estos fueron:  mejor canción R&B, mejor canción en la radio, canción Hot 100, mejor álbum R&B, mejor artista R&B, mejor canción en la radio, artista Hot 100, mejor artista masculino y mejor artista.

Otro grupo que pudo llevarse varios premios, fue la banda surcoreana BTS al llevarse cuatro premios, estos fueron: Canción más vendida, artista social, artista con mejores ventas y mejor dúo o grupo. 

También el fallecido Pop Smoke se llevó 5 premios: Mejor artista nuevo, artista de rap, artista de rap masculino, álbum Billboard 200 y mejor álbum de rap.

Y en el aspecto Latíno, Bad Bunny se llevó tres premios: mejor artista, artista masculino álbum y canción latinos.

 

El resto de los premios fueron: 

ÁLBUMES

 

  • Mejor álbum Billboard 200: Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon
  • Mejor álbum de R&B: The Weeknd, After Hours
  • Mejor álbum de rap: Pop Smoke, Shoot for the Stars, Aim for the Moon
  • Mejor álbum country: Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album
  • Mejor álbum de rock: Machine Gun Kelly, Tickets to My Downfall
  • Mejor álbum latino: Bad Bunny, YHLC MDLG
  • Mejor álbum de música dance/electrónica: Lady Gaga, Chromatica
  • Mejor álbum cristiano: Carrie Underwood, My Gift
  • Mejor álbum de góspel: Maverick City Music,

 

CANCIONES

 

  • Mejor canción Hot 100: The Weeknd, Blinding Lights
  • Mejor canción, streaming: DaBaby con Roddy Ricch, ROCKSTAR
  • Canción más vendida: BTS, Dynamite
  • Mejor canción en la radio: The Weeknd, Blinding Lights
  • Mejor colaboración: Gabby Barrett con Charlie Puth, I Hope
  • Mejor canción de R&B: The Weeknd, Blinding Lights
  • Mejor canción de rap: DaBaby con Roddy Ricch, Rockstar
  • Mejor canción country: Gabby Barrett, I Hope
  • Mejor canción de rock: AJR, Bang!
  • Mejor canción latina: Bad Bunny & Jhay Cortez, Dakiti
  • Mejor canción dance/electrónica: SAINt JOHN, Roses (Imán Beck Remix)
  • Mejor canción cristiana: Elevation Worship con Brandon Lake, Graves Into Gardens
  • Mejor canción góspel: Kanye West con Travis Scott, Wash Us In The Blood

 

ARTISTAS

 

  • Mejor artista: The Weeknd
  • Mejor artista nuevo: Pop Smoke
  • Mejor artista masculino: The Weeknd
  • Mejor artista femenina: Taylor Swift
  • Mejor dúo/grupo: BTS
  • Mejor artista Billboard 200: Taylor Swift
  • Mejor artista Hot 100: The Weeknd
  • Mejor artista, canción de streaming: Drake
  • Artista con mejores ventas: BTS
  • Artista con mejores canciones en la radio: The Weeknd
  • Mejor artista social: BTS
  • Mejor artista de R&B: The Weeknd
  • Mejor artista masculino de R&B: The Weeknd
  • Mejor artista femenina de R&B: Doja Cat
  • Mejor artista de Rap: Pop Smoke
  • Mejor artista masculino de rap: Pop Smoke
  • Mejor artista femenina de rap: Megan Thee Stallion
  • Mejor artista country: Morgan Wallen
  • Mejor artista country femenina: Gabby Barrett
  • Mejor artista country masculino: Morgan Wallen
  • Mejor dúo/grupo country: Florida Georgia Line
  • Mejor artista de rock: Machine Gun Kelly
  • Mejor artista latino: Bad Bunny
  • Mejor artista masculino latino: Bad Bunny
  • Mejor artista femenina latina: Karol G
  • Mejor dúo/grupo latino: Eslabón Armado
  • Mejor artista dance/electrónica: Lady Gaga
  • Mejor artista cristiano: Elevation Worship
  • Mejor artista góspel: Kanye West

 

 

Bandalos Chinos rompe los streaming y vuelve a los escenarios

El 9 de noviembre la banda de Beccar, Bandalos Chinos, lanzó su nuevo disco que está lleno de condimentos y le dio una lavada de cara al grupo. A finales del mes pasado hicieron la presentación oficial por streaming en el Movistar Arena al mejor estilo Broadway. Además, este 19 de noviembre vuelven al escenario en el Centro Cultural Recoleta con una sorpresa.

El sexteto está liderado por el cantante Gregorio “Goyo” Degano, quien se conoce desde el colegio con el baterista, Matías Verduga y el tecladista Salvador “Chapi” Colombo. En la casa de Goyo no se escuchaba mucho rock y fue Verduga el que le prestó sus discos de Green Day y The Offspring, para ingresarlo a este género.

El germen de Bandalos Chinos echa raíces en el colegio católico de Saint Mary of the Hills de San Fernando, ya que cantaban en el coro de la iglesia y luego formaron su banda, donde recitaba el salmo para más de 500 personas. A pesar de que la mayoría proviene de una clase media alta, los mismos músicos han declarado que existe contenido de protesta social y realidad latinoamericana actual, que fue pensado como manera de acercar un poco el nuevo disco a los sucesos que corren: si tu idea de paz tiene palos y gas, tengo que cantar, dice la letra de AYNMG.

Para el 2011 se suman Tomas Verduga, Iñaki Colombo y Nicolás Rodríguez del Pozo y se consolidan como conjunto musical. Al año siguiente sacarían al mercado su primer disco llamado “Bandalos Chinos”, que fue presentado en el auditorio de San Isidro. Pasaron varios años en donde el indie rock se fue forjando y con él, también la banda, que sacó en ese tiempo algunos singles y EP’s.

Pero en 2018 dan el gran salto con el lanzamiento de BACH, el disco que los hizo recorrer Latinoamérica, con enorme (y sorprendente para ellos) repercusión en México y los festivales más importantes de Argentina. El tema “Vámonos de viaje” tiene más de 15 millones de reproducciones en Spotify, “Demasiado” poco más de 8,5 millones, números que demuestran que rompieron el molde.

La gran repercusión trajo tanto devoluciones positivas, como negativas, pero como dicen desde la banda les parece bien que haya gente que no les agrade tanto lo que hacen. Entre ellos, una nota que se viralizó de la revista Rolling Stone refleja el descontento con el segundo álbum del grupo indie . Lejos de contestar algún integrante de la banda, quien sí lo hizo fue Andrés Calamaro bancando al grupo, en el blog Love Art Not People, donde elogió el álbum y se refirió a «Una nueva paranoia pop«.

Desde Bandalos Chinos tomaron la referencia del Salmón para explicar estas nuevas experiencias y la plasmaron para transformarla en el nuevo título del último CD. En este nuevo lanzamiento y a modo de teaser lanzaron dos temas mucho antes del estreno del disco completo, entre ellos el single “Paranoia Pop”, que incluye la participación del músico y performer salido de la escena “under”, Louta. Lo que sin dudas le aporta jerarquía y otro condimento al tema, ya que se trata de uno de los artistas pop más escuchados en 2019.

Así como pasó con BACH, Paranoia Pop, fue grabado en Sonic Ranch, famoso estudio ubicado en Texas, conocido por sus mezclas y grabaciones a nivel mundial. En cuanto a la producción y grabación del disco el encargado fue Adán Jodorowsky, productor de la banda desde 2018, que irrumpe en el núcleo de la banda para darle frescura y un estilo performer en su vestimenta para videos y apariciones. Cabe destacar que su estilo vintage de los ´80 en la música, lo fueron adaptando a su vestimenta con el tiempo, decidiendo resaltar ese concepto, incluyendo en el escenario también nuevas puestas en escena con luces y decoraciones.

La presentación oficial de Paranoia Pop fue el 29 de octubre, vía streaming en el Movistar Arena, con referencias al estilo Broadway. Aunque fue un éxito, el contexto de la pandemia no les permitió poder hacerlo en algún escenario icónico como el Luna Park u Obras Sanitarias, acompañados de su público. 

Después de tantos meses sin poder realizar un recital en vivo (desde marzo), la banda de indie pop, se presentará este 19 de noviembre en la terraza del Centro Cultural Recoleta. Lo más destacado es que su público podrá estar presente y la entrada es gratuita. Más allá de que los tickets seguramente se agoten rápidamente, podrán descargar las ganas acumuladas de tantos meses.

Gabriel Devincenzi
2° «B» T.N.

El rock nacional post Cromañón

El 30 de diciembre de 2004 se produjo la tragedia más grande de la historia del rock argentino. Ese día se escribió la página más negra de nuestra música, cuando en República Cromañón, establecimiento ubicado en el barrio porteño de Once, se produjo un incendio en medio de un recital de la banda “Callejeros”, donde fallecieron 194 personas y hubo más de 1400 heridos.

“Cromañón fue una granada que los músicos nos fuimos pasando de mano en mano y que le explotó a Callejeros” dijo el Indio Solari cuando declaró sobre la tragedia, haciendo referencia a los malos manejos y la corrupción que existía, que desencadenó en Cromañón.

Sin dudas la escena del rock nacional cambió rotundamente luego de esta tragedia. ¿Por qué? Porque la mayoría de los espacios para tocar se cerraron y las bandas que emergían del under perdieron fuerza al no poder presentarse en vivo. A partir de esto es como el rap, y más recientemente el trap, tomaron fuerza en las juventudes que se sienten representadas con sus letras. A su vez, hubo una toma de conciencia general por parte de los espectadores y en este sentido se ganó en materia de seguridad, pero se perdió ese espacio físico de donde nacían las bandas que buscaban ganar terreno y seguidores.

El primer disco de Callejeros post cromañón salió en 2006 y se llamó “Señales”. Es un disco muy especial tanto para la banda como para sus seguidores, por el calibre de sus letras en canciones como “Hoy”, donde se aprecia un mensaje de lucha y memoria por las víctimas, como “Hoy sigo llorando pero por vos luchando, para que tu esencia no desaparezca”. Otra canción para destacar es “Día a Día”, por frases como “Pero sigo cantando por eso vivo por ella y por todos los que se me han ido”, escrita por Maximiliano Djerfy, ex guitarrista de la banda, y uno de los entrevistados del presente informe. Actualmente, Djerfy tiene su banda llamada “Nuestra Raza”, integrada por otros dos ex Callejeros: Elio Delgado (guitarra) y Juan Carbone (saxo). Por otro lado, la banda de los otros ex Callejeros llamada “Don Osvaldo” tomó más protagonismo por la presencia de Pato Fontanet (voz) y Christian Torrejón (bajo).

En conclusión, el rock nacional mutó enormemente luego de Cromañón, lo que trajo una mayor conciencia en el público, pero a su vez se le esfumaron las posibilidades de hacerse visible a muchas bandas que comienzan a transitar el camino de la fama, como mencionó Ivanna Alfonso, una de las sobrevivientes de la tragedia y también entrevistada en el informe. En fin, la brecha generada por Cromañón es un antes y un después en la historia del rock argentino, y siempre perdurará en la memoria.

Una producción especial de: Agustín Rey, Macarena Luque, Damián Giacomasso, Julián Candio y Lucía González

El nuevo álbum de John Lennon por sus 80 años

El pasado 9 de octubre, en un nuevo aniversario de su nacimiento, en el que  hubiese cumplido nada mas ni nada menos que 80 años, si no hubiera sido asesinado en aquellos días de 1980. Este aniversario se celebró de una manera distinta, con el lanzamiento de un álbum con 36 temas de remezclas que grabo Lennon en solitario.

Fotografia de John Lennon

El nuevo álbum “Gimme Some Truht, The ultimate Mixes” fue producida por su exesposa, nada mas ni nada menos que Yoko Ono y su hijo, Sean Ono Lennon. En este nuevo estreno se seleccionó a las mejores canciones creadas por el cantautor en su etapa solista, están fueron remezcladas desde cero y en orden cronológico. Quien estuvo encargado de mejorar la calidad de los temas fue Paul Hicks, quien tuvo protagonismo en las remezclas de “Imagine – The Ultimate Collection”, en el 2018, con la ayuda de otro ingeniero de sonido Sam Gannon.

La Discográfica a cargo es Capoitulo/Ume y dijo que las mezclas y los efectos finales del proyecto se completaron usando los equipos analógicos de la época y efectos en los estudios de grabación Henson. Para luego ser remasterizados en los legendarios estudios Abbey Roead de Londres por Alex Wharton

El álbum se puede comprar en varios formatos, incluyendo una caja de edición Deluxe, con nuevas mezclas en 2 CDs junto con un Blu-Ray de audio.

Una leyenda que vuelve.

Santiago Umbides
2° «B» T.N

Murió el legendario guitarrista Eddie Van Halen: las emotivas palabras de su hijo Wolf

El famoso guitarrista Eddie Van Halen falleció a los 65 años en California tras una larga batalla contra el cáncer de garganta.

Así lo anunció el pasado 6 de octubre su hijo Wolf Van Halen a través de las redes sociales. “No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre (…) ha perdido la larga y ardua batalla contra el cáncer”, lamentó. Además agregó: “Fue el mejor padre que podía pedir. Cada momento que compartí con él sobre y fuera del escenario fue un regalo. Mi corazón está roto y no creo que se recupere completamente por esta pérdida. Te amo mucho papá”.

Van Halen de joven con su guitarra en mano

Su nombre completo era Edward Lodewijk Van Halen, y fue considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Oriundo de la ciudad de Ámsterdam, se crió en Pasadena, California, donde fundó la banda “Van Halen” junto a su hermano mayor, el baterista Alex, y rápidamente ganaron fama.

Con sus increíbles solos característicos, el ícono del rock de la década de los 70 y los 80, fue quien impulsó la banda californiana y con el álbum debut homónimo de la agrupación, y más tarde con su exitoso disco “1984”, que contiene los hits “Jump” y “Panama”, quitó del podio a la música disco, que era la más popular a fines de los 70′

El artista en Londres, octubre de 1978

Entre los clásicos de la banda se encuentran “Runnin’ with the Devil” y el solo de guitarra de “Eruption”.

El artista vendió más de 75 millones de discos y, según la disquera de la banda, tiene más sencillos número uno en las listas de rock de Estados Unidos que cualquier otro artista.

La revista “Rolling Stone” también lo reconoció como uno de los más grandes: lo colocó en el puesto 8 en su lista de los 100 mejores guitarristas de la historia.

Eddie falleció el martes 6 de octubre por la mañana en un hospital de Santa Mónica acompañado de su esposa Janie, su hijo Wolf, quien se convirtió en el bajista de la banda, y su hermano Alex.

Gastón Salazar
2° «B» T.N.

Se cumplieron 50 años de la muerte de Jimi Hendrix

James Marshall Hendrix, más conocido como Jimi Hendrix, falleció el 18 de septiembre de 1970. El legendario guitarrista nacido en Seattle, transitó una breve carrera con un abrumador éxito y partió a sus 27 años. Una vida entrecruzada con el alcohol, los excesos y las drogas, anticiparon el peor final con algunas versiones cruzadas sobre su muerte hasta el día de hoy. Su éxito en el Reino Unido lo llevó a lo más alto, junto a reconocidos músicos de la década.

A sus 15 años comenzó un amor incondicional con la guitarra que duró hasta sus últimos días. Fue allí que se alistó al ejército estadounidense como paracaidista para evitar una supuesta condena que debía cumplir. Sin embargo, por culpa de una caída, un severo esguince en uno de sus tobillos lo dejó afuera. Con poco tiempo de rodaje musical y su propia banda llamada La Jimmy James and the Blue Flames, desembarcó en Londres para demostrar su talento.

No lo hizo en cualquier sitio, sino donde solían tocar artistas como Bob Dylan, los Beatles y los Stones. Consiguió esa oportunidad de tocar en Europa gracias a Chas Chandler, el ex bajista de los Animals, aunque con la condición de hacerlo con el prestigioso grupo Cream integrado por el inalcanzable Eric Clapton, apodado como Dios en ese entonces, Ginger Baker y Jack Bruce. Existen fuertes rumores sobre el enojo de Clapton ante el inesperado talento que demostró Hendrix aquella noche.

La noche en que Hendrix se presentó junto a Eric Clapton en Londres.

Esa noche fue considerada como “La noche que Hendrix mató a Dios”. La actuación de Jimi fue aplastante. Ya se hablaba del comienzo de una leyenda. Tiempo después las actuaciones de Hendrix con su nuevo trio – llamado The Jimi Hendrix Experience –  fueron deslumbrantes, no sólo en grandes festivales, sino con los tres discos que lanzó. La habilidad y facilidad para tocar la guitarra le permitía hacer cosas como tocar por detrás de la cabeza, con los dientes e incluso quemó varias guitarras en sus shows. Matices muy rockeras que hasta el día de hoy se recuerdan.

The Jimi Hendrix Experience.

En una presentación en Londres, en la que se encontraban sentados allí Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce, la escocesa Lulu, Paul McCartney y George Harrison, entre otros -la presencia beatle potenciaba ese escenario, ya que sólo tres días atrás, habían editado Sgt Pepper- Hendrix subió al escenario improvisó y apostó por un tema de la banda, que cayó muy bien y dejó impresionados a los Fab Four. Otro signo de la notable capacidad del músico en escena. Tiempo después, Jimi retornó a Estados Unidos consagrado como un auténtico artista.

La presencia beatle y de grandes emblemas del rock, el 4 de junio de 1967 en las butacas del Saville Theatre, Londres.

A fines de los ’70 invirtió alrededor de 1 millón de dólares para construir un gran estudio profesional de grabación en Nueva York. Algo muy poco usual en esos años.  Allí desfilaron amigos y músicos como Mick Fleetwood, Johnny Winter y Yoko Ono. Mientras, Jimi brillaba a tan sólo tres semanas de su muerte. En ese poco tiempo, Hendrix se la pasaba de gira con sus shows, dónde mezclaba el rock con la psicodelia, la melodía, el lirismo y la espiritualidad. Se recuerda una presentación histórica en el festival de Woodstock, donde interpretó el himno estadounidense con su guitarra Fender Stratocaster.

The Jimi Hendrix Experience – Voodoo Child (Live In Maui, 1970).

El 17 de septiembre de 1970, en Londres y con varias versiones sobre el hecho, falleció en un hotel. La causa fue la inhalación de su propio vómito, luego de que el artista consumiera no menos de nueve pastillas para dormir con vino. La ingesta de drogas y alcohol era algo muy común en él, al igual que las pastillas por su larga lista de presentaciones. Existen versiones cruzadas sobre su muerte, cómo la del asesinato por parte de una de sus novias que estaba con él durante su agonía: Monika Dannemann.

Fueron tan sólo 4 años de una novela que parece de 10. Un legendario músico que también es considero parte del “Club de los 27”, edad con la que falleció. Su nombre es por la lista de grandes músicos que murieron y no pudieron superar esa edad. Entre ellos están: Robert Johnson, Brian Jones, Jim Morrison y luego se agregaron Kurt Cobain y Amy Winehouse. Desde que murió Jimi, aparecieron no menos de 50 álbumes suyos, con su música. Inéditos, descartes, shows en vivo. Sus acordes aún persisten en el aire, su leyenda aún más.

Ciro Ruggera
2° B Turno Noche

Vuelve el Quilmes Rock con una propuesta innovadora

El próximo fin de semana se llevará a cabo una edición especial del festival que fue furor apenas unos años después de iniciada la nueva década. La cita será el sábado 9 y domingo de 10 de mayo de 18 a 22 horas por el Canal de YouTube de Quilmes, la propuesta busca que los músicos y bandas participantes brinden a toda la audiencia recitales en vivo desde sus hogares, una propuesta innovadora para disfrutar en cuarentena.
Esta idea cuenta con un fin solidario, lo recaudado en ambos días se destinará gran parte a la compra de todo tipo de materiales educativos y de limpieza, al frente está la Asociación Conciencia que lo distribuirá en el staff de técnicos de las bandas:  de sonido, de escenarios, a la gente de iluminación – quienes están pasando una situación crítica por la pandemia -.
Su conducción estará a cargo de Carlos José «Bebe» Contepomi, el reconocido presentador y periodista <hermano de los mellizos ex- Pumas: Felipe y Manuel> que, a raíz de estudiar Ciencias de la Comunicación, ingresó como pasante en el canal de cable Todo Noticias en 1994 y dónde dos años más tarde inició un programa llamado “La Viola” qué entrevista a muchos músicos y pasan los recitales que hay por todo el país.
Entre los artistas invitados estará presente: Ciro y Los Persas, Vicentico, Miranda!, Attaque 77, Ratones Paranoicos, Las Pelotas, Los Cafres, Hilda Lizarazu, Los Caligaris, Airbag y muchos más. Está claro que la propuesta benéfica está pensada para abarcar y deleitar al público con todo tipo de música. Por sus escenarios pasaron grandes artistas nacionales como el “Flaco” Spinetta, Los Auténticos Decadentes, León Gieco, Fito Páez, también hubo figuras internacionales como Aerosmith, Molotov o Lenny Kravitz.
En noviembre de 2013, una terrible tormenta pospuso la fecha de inicio de lo que iba a ser la última edición del festival más importantes del Rock Argentino, que lleva el nombre de la cerveza. Las luces se apagaron en la cuarta noche del mes y no se volvieron a encender hasta ahora, dejando dormir a la música por siete años para que pueda despertar y vuelva a sonar
Desde el año 2003 se fue llevando a cabo en diferentes sedes: como en el Club River Plate, en FERRO, también en Juniors de Córdoba, en el Hipódromo de Rosario, en el Club Ciudad de Buenos Aires, el Club GEBA y en el ex Parque de la Ciudad, con diferencia del año 2005 en dónde por falta de un patrocinador no se pudo organizar una nueva edición.
Roberto Costa, el fundador y presidente de la productora PopArt Music, en una entrevista para el diario Clarín, manifestó “que se venía gestando la idea de festejar los 20 años del Quilmes Rock en 2022 y que hace dos semanas atrás surgió la idea de realizar este acontecimiento, todo empezó con la publicidad del actor Guillermo Francella, que buscaba generar conciencia sobre cumplir el aislamiento preventivo. Fue así que la edición 2020 volverá a dar un espectáculo único”.

Delfy Ibarra Mac kenna