El beat de la cuestión

Caminando por la ciudad, de un tiempo a esta parte, uno puede pasar por la puerta de un kiosko y escuchar melodías de bajos agresivos y rimas picantes, así como también es posible llegar a un parque y ver una multitud reunida para ver a un grupo de chicos “batallar” al ritmo producido íntegramente por la boca de un beatboxer. Bien podría tratarse de un recorrida por algún gueto estadounidense, pero no. Esto ocurre en cualquier lugar de Capital Federal, Gran Buenos Aires o del interior, pero tiene su epicentro en el barrio porteño de Caballito, más precisamente en el Parque Rivadavia, y es el resultado de la irrupción de la cultura urbana en el país, a través de dos géneros importantísimos: el freestyle y el trap.

Ambos estilos surgieron en los barrios bajos de Estados Unidos y fueron expandiéndose por el continente hasta llegar al otro extremo, dónde encontraron una juventud interesada en la cual echar raíces y expandirse, hasta poder asentarse y llegar al éxito que tiene actualmente.

Uno de los principales responsables de este fenómeno tiene tan sólo 19 años. Su nombre es Alejo Acosta, más conocido como Y$Y A. Junto con el MC “Muphasa”, es uno de los organizadores del “Quinto Escalón”, la competencia de freestyle de plazas más concurrida de habla hispana, que comenzó a organizarse en marzo del 2012 y fue aumentando su popularidad, llegando al auge de su masividad en el año 2016. El sábado pasado la competencia tuvo su cierre después de cinco años, con lo que fue la final del evento en el Estadio Malvinas Argentinas. En la previa, Y$Y A se tomó un tiempo para reflexionar, repasar todo lo vivido y analizar la popularidad que están viviendo: “Mañana tenemos el cierre de toda la historia, nada menos que en el microestadio Malvinas Argentinas. Y lo más loco de todo es que… no sé… ¡yo ahora tengo 19 años! Somos muy jóvenes y estamos logrando un montón de cosas que muchas personas quisieron lograr en el país, porque hay una escuela de Hip Hop bastante vieja. Desde que Jazzy Mel empezó a rapear en los ‘90, o cuando El Sindicato ganó un Grammy en 2001 fueron pasando varias etapas y el rap nunca la pudo pegar”.

Agotar las entradas para un espectáculo en un estadio no es cosa de todos los días, mucho menos para algo que empezó entre amigos. Y$Y A lo sabe y asegura que una de las claves, es su corta edad y su capacidad de aprendizaje. “Nosotros tenemos esa bendición de ser tan chicos y estar en el momento exacto. Lo más loco está pasando día a día. Cada día pasa algo más loco que el anterior. Cada vez aprendemos más, nos manejamos mejor, rapeamos mejor. Estamos creciendo a pasos gigantescos. Creo que lo más loco es lo rápido que estamos creciendo mentalmente, musicalmente y como personas también, porque el Hip Hop es un estilo de vida, no es sólo música: el rap es el ritmo, el Hip Hop es una forma de vida”.

El éxito, los flashes y la popularidad son el fruto del sacrificio que no todos conocen, pero del que Y$Y A no puede olvidarse. “Empecé a los 14 años. Rapeábamos con amigos del barrio en los colectivos para juntar la plata para los eventos que hacíamos en ese entonces. Armábamos festivales de tres días -viernes, sábado y domingo- cada seis meses. Éstos eran de hip-hop, donde había competencia de break dance, beatbox, graffiti, DJ, beatmake, freestyle y tocaban 15 bandas nacionales. A los 15 traje a Dano y a Fushion de España. Todo esto lo sustentaba yendo a rapear al subte y pasando la gorra y la ayuda de los pibes del barrio, nunca tuvimos sponsor ni ayuda de nadie. La movida Hip-Hop nunca tuvo mucho apoyo en Argentina”, recuerda Alejo, aunque asegura que su amor por el género viene desde mucho antes: “A los 11 arranqué a mirar videos de “Halabalusa”, que era la competencia de freestyle más grande que había en Argentina, y que igual era super underground pero era lo que había en ese momento. A los 12 empecé a ir a un centro cultural en Caballito, donde bailaban break dance, rapeaban… aprendí a tirar beatbox para escuchar rapear a los pibes y después empecé a hacerlo yo. En marzo de 2012, cuando tenía 13 años hice “El Quinto Escalón” y luego de algunas fechas llegó Muphasa”.

Alejo tiene en claro que el final del Quinto Escalón es el cierre de una etapa, por eso no duda y confiesa que está emocionado porque “fueron muchos años de aprender un montón de cosas, pasar por un montón de etapas y cambios, pasar de ser unos nenes de las plazas a ser figuras públicas, pasar de ser quince a ser miles, a tener miles de seguidores. Es el cierre de algo que estuvo muy bueno, pero al mismo tiempo el comienzo de algo nuevo mucho mejor”. A pesar de la nostalgia, todo final anuncia siempre otro principio, por eso Y$Y A reconoce que tiene en vista las puertas que puedan abrirse a partir de esto: “Para mí el Quinto Escalón fue un gran impulsor para que muchos abran los ojos y nos miren, y ahora que nos están mirando nos vamos a poner a hacer lo que de verdad sabemos hacer, que es música. Parece planeado por Dios todo lo que nos está pasando, y estamos muy agradecidos”.

Una de las razones por las que Alejo abandonó el freestyle es la música, su otra pasión, y no le va para nada mal. En invierno hizo un tour por la Patagonia y hace poco volvió de otro por el norte del país. Es evidente que su éxito no sólo está en las batallas. “Para lo que son las bandas Trap, estamos moviendo groso (sic). Ninguna banda del país, que yo haya visto, publicó ningún flyer propio ni un tour oficial de verdad armado por ellos y laburado con una estética y un formato igual en todas las ciudades. Lo que le dimos a la gente estuvo muy bueno y lo vivieron super bien. De acá en adelante queremos seguir trabajando eso, pero producirlo cada vez más…empezar a abrirnos cada vez más lejos: para el año que viene recorrer Latinoamérica y para fines de año ya estar en Europa, si Dios quiere”.

Más allá del éxito de las giras, Y$Y A es consciente de que debe poner el sacrificio que lo llevo a construir el Quinto Escalón o incluso más para que el buen presente se mantenga: “Sabemos que, si aprovechamos la suerte que tuvimos y encima le ponemos el trabajo que le tenemos que poner, podemos ‘hacer destrozos’, que es lo que está pasando: Duki subió un tema y en dos días tiene un millón y medio de reproducciones…es una locura, está compitiendo con los yankees. Y recién arrancamos, no estamos viviendo ni un octavo de lo que va a ser nuestra carrera”.

Sin saberlo, Alejo da el pie para presentar a otro de los grandes responsables del éxito del trap en la Argentina. Duki -su verdadero nombre es Mauro Lombardo- siguió un camino parecido al de su amigo Alejo. Arrancó a competir en el Quinto Escalón, aunque su verdadera ambición siempre fue la música. “A mí me gusta la música de chiquito, soy melómano. Vengo de familia muy fanática de la música. A los 17 años encontré el freestyle y justo empezó el auge de las batallas, de las competencias que se empezaron a hacer conocidas y a mí me gustaba mucho rapear, no batallar. Quería hacer música, pero todavía no estaba preparado”.

La falta de experiencia en el campo musical lo llevó a meterse en el terreno del freestyle, donde demostró tener grandes dotes y supo aprovechar el crecimiento que el Quinto Escalón tuvo entre 2015 y 2016. “En ese momento, yo ya era conocido, destacaba por mi flow y tenía el oído muy afuera era como un adelantado”, explica Duki, que también revela que fue justo en ese instante en el cual vio su oportunidad: “Dije ‘tengo que ganar un Quinto, grabar un tema a la semana y toda la gente va a escuchar mi música’. Fui y lo hice, pero nunca esperé lo que se vino después. Se lo conté a mi mejor amigo y a mi primo, que fueron los que me metieron en esto. Les dije que iba a sacar un tema e iba a tener 200.000 reproducciones. Cuando gane el Quinto, mi tema tenía 2 millones de reproducciones. No caí”.

El éxito de su primer tema le permitió a Duki “retirarse” de las batallas y comenzar a dedicarse de lleno al trap, un género derivado del rap, pero con un paradigma e ideología diferente. “A mi parecer es un cambio rítmico y estético que tuvo el rap. O sea, lo que es el rap en si se lo llevo a otro tiempo y nivel rítmico, hablando en si de lo que es el drumset, el bpm (del inglés “Beats per minute”, los pulsos por minuto en el ritmo musical). En lo estético se refiere a la forma de vestimenta y la forma de vivir. El trap sería como la visión futurista del rap, y a nivel ideología, es vivir sabiendo que estas jugado. Por eso se le dice trap, viene del inglés y significa trampa”, explica Duki.

La combinación de su talento con el éxito que tuvo el género en el país, lo llevó a colarse en los lugares más altos de las listas de reproducción de las distintas plataformas. Su último tema, “She don’t give a Fo”, recaudó más de tres millones y medio de visitas en seis días en YouTube, y ya empieza a repercutir en el ambiente internacional. Duki pasó a ser una personalidad reconocida en el mundillo del trap, y admite que le genera sensaciones encontradas: “A veces es lo más raro del mundo y a veces es lo más normal, porque no todos los días me despierto en papel de artista, de Duki, o en el de Mauro. Hay días que pasa un auto y están escuchando mi música y me emociono, se me pone la piel de gallina. Otras veces pasa el mismo auto y como que me da vergüenza. Y otras veces lo tengo re asumido y le grito. Hace un año que saque mi primer tema y es muy raro que ya sea tan masivo”.

En cuanto a la razón del rutilante éxito del trap, Duki asegura que es algo que va más allá de la música en sí y cree que tiene que ver con la globalización en la que se vive hoy por hoy. “Yo creo que todo tiene su etapa, su momento de evolución, y estamos en la época de la cibernética. Este año fueron crucial las redes sociales, que conectan todo. Así, los pibes pueden encontrar sus modelos a seguir mucho más rápido y hoy en día hay mucho de eso. Lo malo es que tanto acceso a la información hace que los pierdan un poco la personalidad y eso nos favorece a nosotros. Porque esos chicos buscan ser como nosotros o cualquier estrella y se encierran en una pantalla queriendo vivir la vida del que ven ahí”.

En resumen, dos chicos comunes con un talento poco común pueden ser parte de la explicación del porqué este “fenómeno underground” dejó de ser underground hace rato.

Por Augusto Niez-Gay, Leandro López y Lucian Astudillo

Las Dignidades: una gran obra hecha de pequeños detalles

Alejada de la Avenida Corrientes y sus incontables carteleras. Lejos del tráfico y el tumulto diario, en la sala La Nave, ubicada en Venezuela 2587 el barrio de Balvanera, se exhibió de julio a septiembre Las Dignidades, una obra que comenzó como un proyecto de graduación de la Licenciatura en Actuación del departamento de Artes Dramáticas de la UNA pero que vislumbra un futuro más que prometedor.

Escrita y dirigida por Andrés Binetti, cuenta la historia de “la Negra”, una joven boxeadora que es entrenada bajo las enseñanzas de “el Látigo”, un ex sparring del club de boxeo del barrio. Mientras  preparan la pelea más importante que tendrán, en el cuarto de una pensión (donde se desarrolla toda la obra), emergen, y se cruzan, diferentes historias de las personas que viven con ellos: “la Enana”, una vendedora de cosméticos que también acciona como manager de la joven púgil; “el Poeta”, un joven de pueblo que llegó a Buenos Aires para ser escritor; “la Muñeca”, una  correntina sin documentos enamorada de “Luis”, que pasa sus noches disfrazado en el trencito de la alegría y “la Pelu”, dueña de la pensión y del club en el que se organizan los encuentros de boxeo y dónde ella pone las reglas. Siete historias y siete sueños con una misma idea: la dignidad no se negocia.

Desde el momento en que se ingresa a la sala, la puesta en escena es lo que llama la atención. La misma renuncia a la disposición teatral clásica, donde hay un escenario de frente al público. En este caso, se pueden encontrar las gradas a los cuatro lados como si fuera un ring. Un espectáculo 360 grados, en el que cada espectador puede elegir desde qué ángulo disfrutar la obra.

Actos cortos y contundentes muestran historias sencillas, cotidianas. De la risa al llanto. De la tragedia a la emoción en un abrir y cerrar de ojos. Un menú completo en una obra que atrapa al espectador durante sesenta minutos y lo convierte en uno más de la pensión. “Dios está en los detalles”, remarca “el Látigo” en sus primeras palabras y así también se puede resumir Las Dignidades: detalles que la convierten en una pieza digna de ver.

“Es un espectáculo honesto, más allá del relato y la actuación, lo que más me gusta es la honestidad y la idea de presentar a la dignidad en personajes que son héroes positivos”, describe Binetti sobre su creación. Luego agrega que la disposición en forma de ring permite una relación más cercana entre los actores y el público, a tal punto que uno no solo ve una obra, sino que se siente parte de la historia.

Si bien actualmente la obra está fuera de cartel y recién volvería a reestrenarse en marzo, se la podrá ver próximamente en la XII edición de la Movida Teatral de Las Dos Orillas, que se realizará entre los días 23 y 26 de noviembre, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Espacio para la Memoria y la Promoción de los Derechos Humanos (ex ESMA); en lo que será una gran oportunidad para disfrutar de Las Dignidades, entre otras grandes obras.

 

Ficha técnica:

Actores: Raúl Andrés Biagini, Camila Cabral, Lucía Castelli, Lucas Celentano, Julia Cymerman, Agustina Saint-Romain y Jerónimo Valentini.
Diseño de iluminación: Francisco Varela y Claudia Salcedo
Vestuario: Mora Amigo
Coreografía: Fabio Camino
Realización escenográfica: Emilio Muños
Coordinación técnica: Leandra Rodríguez
Asistencia de dirección: Bárbara García Di Yorio
Dramaturgia y dirección: Andrés Binetti

Por Leandro López

 

“EL CUENTO DE LA CRIADA” ARRASÓ EN LOS EMMY Y SE PERFILA PARA SER LA SERIE DEL 2017

La 69° edición de los Premios Primetime Emmy, llevada a cabo en el Microsoft Theatre de Los Ángeles, tuvo en “El cuento de la Criada” (“The Handmaid’s Tale”) a su principal protagonista. La aclamada serie estadounidense creada por Bruce Miller obtuvo cinco galardones sobre siete nominaciones, incluyendo los premios a Mejor serie de drama, Mejor actriz dramática (Elisabeth Moss) y Mejor actriz secundaria en drama (ganado por Ann Dowd, aunque Samira Wiley también estuvo nominada). Ahora bien, ¿cuáles son las razones de tan repentino éxito?

En primer lugar, la realidad social y política actual son el “caldo de cultivo” propicio para la adaptación de la novela escrita en 1985 por Margaret Atwood. La trama está basada en un futuro distópico, donde Estados Unidos es víctima de la infertilidad producida por las enfermedades venéreas y la contaminación ambiental. En este contexto, las mujeres son sometidas por los altos funcionarios de un gobierno teocrático y totalitario, y convertidas en “criadas”, destinadas a la procreación de los hijos de los matrimonios más poderosos. En este escenario, la serie aprovecha el creciente movimiento feminista mundial para trasladar el tema a la pantalla, lo que inspiró numerosas marchas alrededor del mundo.

La autora de la novela, Margaret Atwood, afirmó que su inspiración proviene de la realidad de la sociedad actual. “Muchas de las leyes que aparecen en la trama son reales, y estuvieron o están vigentes en distintos países”, manifestó la escritora canadiense. Cabe destacar que Atwood es una reconocida activista por los Derechos Humanos y de la Mujer.

Por otra parte, Elisabeth Moss (conocida por su papel como Peggy Olson en la multipremiada serie Mad Men) justifica su premio a mejor actriz dramática con su papel de June “Offred” Osborne, una mujer que, luego de la supresión de los derechos femeninos, es convertida en criada y obligada a abandonar a su familia para servir al comandante Fred Waterford y a su esposa. Hay que remarcar que, dentro de las nominadas, Moss superó a actrices de la talla de Robin Wright y Viola Davis. “Quiero agradecer especialmente a Margaret Atwood: gracias por lo que hiciste en 1985 y gracias por lo que seguís haciendo por nosotras, las mujeres”, dijo la actriz luego de recibir el galardón.

La dirección también es uno de los pilares de la serie. A pesar de compartir el rol con, entre otros, Mike Barker y Kate Dennis (también nominada al Emmy por su trabajo en la serie), Reed Morano es la principal responsable de atrapar a la audiencia con “Offred”, el episodio piloto emitido el 26 de abril de 2017, que le valió la presea en la categoría Mejor dirección de drama. Esto convierte a la cineasta en la segunda mujer en lograr la distinción, luego de que Mimi Leder lo hiciera en 1995 con E.R. Emergencias.

Lo único que empaña la gran noche de la serie de Hulu es la ausencia de “Game of Thrones”. La superproducción de HBO no entró en esta edición de los Emmy por haber sido estrenada fuera del periodo estipulado por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión. De esta forma, la incógnita que se plantea es saber qué hubiera pasado si la adaptación de la novela de George R. R. Martin hubiese estado nominada. ¿Nace una rivalidad para la edición 2018?

Augusto Niez-Gay

 

Todo listo para la boda del año: 260 invitados

Lionel Messi y su prometida Antonella Rocuzzo darán el si este viernes 30 de junio ante 260 invitados en el lujoso complejo City Center de Rosario horas de la tarde y en el hotel Pullman ubicado dentro del complejo, siendo el lugar elegido para albergar a todos. Se prevé que la mayoría de los invitados llegue a Rosario el mismo día del casamiento, donde Messi dispuso de habitación y peluquero para cada uno de ellos. Pudimos tener además la primicia de saber que comerán todos los asistentes al evento.

Una fuente muy cercana de la organización nos filtro  lo que comerán tanto los recién casados como todos sus invitados. Estará divido en tres pasos siendo la entrada denominada Charcuterie donde habrá fiambres, quesos, ensaladas y escabeches. En el segundo paso habrá chop suey de pollo, sorrentinos, empanadas de carne y fijas de ternera o cazuela de mollejas, carnes trinchadas ahumadas, riñones a la provenzal, chinchulines asados, chorizos y morcillas bombón, dándole así dos opciones a todos los presentes. Luego como tercer paso habra Sushi en diferentes presentaciones para así dejar satisfecho a todos los invitados de la Pulga.

Acerca de los invitados ha habido cierta polémica debido a que el ex director técnico de Messi hasta hace apenas un mes, estamos hablando de Luis Enrique, no fue invitado a la ceremonia de manera sorpresiva, con lo que parece ser que la relación entre Leo y el entrenador no terminó de la mejor manera.

También supimos que Cristiano Ronaldo fue invitado, pero este mismo rechazó la invitación por no querer interrumpir de alguna manera la celebración al instar que su presencia iba a conllevar una gran cantidad de atención que desviaría todos las miradas hacía él y evitaría el transcurrir normal del evento.

Por otro lado la fiesta será animada por los artistas Rombai y Karina Tejada la novia del también jugador y amigo de Messi, Sergio Agüero.

Está todo dado para que Messi y Antonella Rocuzzo le pongan el sello legal a este cuento de amor que los une desde niños.Esta sin duda alguna será la boda del año, en la que sólo algunos privilegiados tienen el derecho de asistir.

Autor: Andrés Zamudio.

¿Y si vamos al teatro a «no ver» una obra?

Muchas veces durante el fin de semana, la gente se ve atrapada en la problemática de no saber qué hacer. Las primeras opciones que surgen son los clásicos de toda la vida: arrellanarse en el sillón a ver una película, o ir a disfrutar al cine de sus efectos especiales y del 3D, aunque también están los más tradicionalistas que prefieren el toque personal que tiene ir a ver una obra al teatro. De un modo u otro, el denominador común en todos estos casos es la expresión “ir a ver”.

Probablemente la mayor parte de las personas respondería que no a la pregunta del título. Probablemente los que no conocen la Compañía Argentina de Teatro, que desde hace más de nueve años viene rompiendo con el paradigma de la visión como sentido fundamental a la hora de disfrutar de un espectáculo teatral, mediante espectáculos que implementan sonidos, aromas y sensaciones, y logrando así un espacio inclusivo donde los sentidos son los protagonistas.

La idea de Teatro Ciego surge en 1991, en Córdoba, y está inspirada en las técnicas de meditación zen tibetana. Es el único teatro en el mundo donde todos los espectáculos son desarrollados en total oscuridad. Además, brinda trabajo a 70 personas, de ellas el 40% con ceguera o baja visión.

Darío Tripiccio, uno de los actores del Centro, manifiesta que “la oscuridad permite una nueva percepción de la realidad haciendo innecesario el uso del sentido de la vista. Esto posibilita la participación plena de personas con discapacidad visual en cualquiera de las actividades desarrolladas, ya sea como actores o disfrutando del espectáculo”. Por su parte Alberto Gatti, integrante ciego de la compañía, relata que, después de una larga carrera como actor y productor, quedó ciego a los 59 años, pero asegura que el Teatro Ciego le permitió “seguir viviendo una pasión a pesar de no poder ver” y afirma que “no tiene nada que ver con cualquier otra experiencia teatral que se haya tenido antes”.

El teatro, ubicado en el pasaje Zelaya al 3006, en el barrio porteño de Balvanera, cuenta actualmente con 10 propuestas en cartel, incluyendo un espectáculo gourmet, un show de magia, un infantil y tres musicales. Próximamente estarán abriendo una nueva sucursal en Palermo, para seguir permitiendo a la gente “ver” en la oscuridad.

 

Autor: Augusto Niez-Gay.

El recital de Sir Elton John y James Taylor fue cancelado debido a malas condiciones climáticas

Miles de Argentinos estaban a la espera de escuchar al compositor londinense, pero el mal clima del sábado no acompaño al evento que se iba a llevar a cabo en el Hipódromo de Palermo y horas antes de que arranque, la productora decido cancelarlo, debido al peligro que representaban las altas probabilidades de tormenta eléctrica.

La compañía responsable del evento, T4F Argentina, emitió un comunicado en las redes sociales, que informaba que debido a la cantidad de agua caída, al pronóstico de nuevas tormentas eléctricas y a los vientos fuertes, la empresa se veía obligada a realizar la cancelación del evento. “Queremos primar la seguridad de todos, incluyendo artistas, personal de la organización y, por sobre todo, de los espectadores”, detallaron. También se informó que el lunes 10 de abril se publicaría ‘el procedimiento de devolución de tickets’, dado que los músicos deben viajar a Chile para continuar con su gira, lo que significa que no se reprogramará el evento. Los fanáticos argentinos se quedarán con las ganas de escuchar al compositor británico y al cantante estadounidense.

El show también iba a contar con la presencia del ex Serú Giran, David Lebón, quién se vio obligado a adelantar su presentación a causa de las inclemencias del tiempo, pero finalmente no salió a escena.

Esta hubiese sido la cuarta presentación de Elton en nuestro país (ya había tocado en 1992, 2009 y 2013), en la cual iba a interpretar principalmente los éxitos de su último álbum, Wonderful Crazy Night, además de otros de sus grandes clásicos.

Daddy Yankee y Armin Van Buuren también suspendieron sus shows

Tanto el regaetonero puertorriqueño como el DJ holandés tuvieron que dar de baja sus presentaciones debido a las fuertes lluvias anunciadas para la noche.

«Tras muchas reuniones los últimos dos días entre los equipos de producción de Armin y Mandarine Park, asistidos por organismos oficiales que proveyeron – y siguen haciéndolo – reportes climáticos sobre Buenos Aires, y debido a razones de seguridad y fuerza mayor por las predicciones y alertas meteorológicas que continúan siendo muy desfavorables hemos decidido cancelar el show de Armin Only Embrace en Mandarine Park, Buenos Aires», informó en un comunicado la empresa organizadora del evento.

Por su parte, Daddy Yankee había tuiteado que “llueva o truene” prendería fuego Buenos Aires, pero las inclemencias del tiempo también le impidieron salir a escena. «Llevar un show bajo estas condiciones climáticas implica un alto riesgo tanto para el público como para el artista y su equipo de trabajo», explicó en sus redes el boricua.

Igualmente, a diferencia de lo sucedido con Elton John y James Taylor, ambos shows fueron reprogramandos. Daddy Yankee pasó su cita para el martes a las 20:30 en GEBA, mientras que Van Buuren prometió que el show se haría “tan pronto como sea posible».

Por: Sofía Cruz, Diego Flores, Augusto Niez-Gay, Francisco Restivo y Andrés Zamudio.

La cuarta fecha de Food Fest BA 2017 se llevó a cabo en La Rural

El pasado 3 y 4 de junio, la pista central del predio ferial La Rural volvió a albergar la cuarta presentación de Food Fest BA 2017, un festival gastronómico de entrada libre y gratuita que busca combinar tragos, música y lo mejor de la cultura culinaria ambulante.

El evento que ya fue un éxito en 2016, reabrió sus puertas después de la gran recepción de la primera fecha del año, con más de 30 foodtrucks y espacios gourmet, barras de tragos y cerveza artesanal, además de contar con bandas en vivo, la nueva propuesta para las ediciones del 2017. En este marco, miles de personas se acercaron durante la noche del sábado para disfrutar de la experiencia al aire libre.

Desde los tradicionales panchos, pizzas y hamburguesas, hasta alternativas sofisticadas y exóticas como raclette suiza, arepas colombianas y cocina árabe o rusa. Todas estas formaron parte de las más de 120 opciones diferentes, para los paladares de los visitantes, que también contaban con stands de bebidas como Cerveza Antares, Búlgara y Sidra 1888 para refrescarse y compartir.

La presencia de DJ’s y bandas en vivo es lo que resalta las jornadas del 2017 con respecto a las del año anterior, y estarán presentes en las 10 presentaciones que se desarrollaran durante el año, proponiendo 2 días por mes de marzo a diciembre. En la pasada edición se presentaron “The Lopez Proyect”, “Lucas & the Woods” y “Mariscal” durante el viernes, mientras que el sábado fue el turno de “Farragú” y “Siamés”.

Pero el evento no sólo permite a la gente disfrutar de un fin de semana de música y deliciosos platillos, sino que también es una oportunidad para los distintos emprendedores del mundo gourmet para lograr reconocimiento. Así lo cree Roque Carrizo, cofundador de Cerveza El Aljibe: “Nosotros somos un grupo de amigos que hace 8 años venimos apostando entre todos a incursionar en el mundo de la cerveza artesanal y su comercialización. Esto es una gran oportunidad de marketing y de hacernos conocidos con la gente. Por suerte nos está yendo bien, es más, estamos jugando con el stock porque la feria se llena y  hay mucha demanda, por momentos no damos abasto”.

La próxima edición de Food Fest BA está programada para realizarse nuevamente en La Rural, el 08 y 09 de julio.

Por: Sofía Cruz, Diego Flores, Augusto Niez-Gay, Francisco Restivo y Andrés Zamudio.

Un clásico que está más vivo que nunca

La Feria del Libro volvió a ser un gran éxito y convocó gente de todas las edades. (Foto: www.welcomeargentina.com)

Los amantes del otoño esperan durante el resto de las estaciones las últimas semanas de abril y el comienzo de mayo para poder darle rienda suelta a algunos placeres: patear las hojas secas en la calle, desempolvar los buzos y suéteres guardados y aprovechar los días de frío para quedarse en casa leyendo un buen libro. Para esto, siempre anhelan la llegada de la ya tradicional Feria del Libro, cuya edición 2017 se llevó a cabo desde el 26 de Abril hasta el 14 de Mayo y fue un evento que ningún amante del otoño, y de la lectura, se quiso perder.

Esta nueva edición recibió a más de 1.200.000 personas (35000 más que en el 2016) que disfrutaron de las diferentes propuestas. Más de 2250 autores firmaron ejemplares y hubo alrededor  de 1000 actos culturales, de los cuales, 66 estuvieron a cargo de Los Ángeles, la ciudad invitada.

Entre las actividades más destacadas se encontró el  homenaje al colombiano Gabriel García Márquez, donde se pudieron observar cuadros con pequeños fragmentos del libro “Cien años de soledad”. Una manera de celebrar los 50° años de su lanzamiento.

Además no faltaron, como en ediciones anteriores, el festival de poesía y el dialogo de escritores argentinos. Tanto en esta, como en otras actividades fueron invitados gran cantidad de autores extranjeros. Entre ellos, ganadores de premios Nobel (Mario Vargas Llosa y J. M. Coetzee).

Una de las novedades fueron la cantidad de stands de clubes de futbol, donde River, Boca, Huracán y Newell´s dijeron presente con libros oficiales, merchandising y hasta sorteos y fútbol tenis para los fans del libro y el deporte.

Otra exitosa edición llego a su fin, y los organizadores ya pusieron fecha para la próxima: será del 26 de Abril hasta el 14 de Mayo de 2018 y la gente ya se muestra ansiosa por saber qué novedades presentará la 44° Feria Internacional del Libro.

Autores: Sofía Cruz, Diego Flores, Augusto Niez-Gay, Francisco Restivo y Andrés Zamudio.