Cuando la ficción supera a la realidad

Eloy, es un Oficial Notificador de la Ciudad de Buenos Aires interpretado por Ignacion Toselli y nos muestra cómo es su trabajo día a día. Muchos opinan que es fácil repartir cédulas o caminar casa por casa pero se equivocan.

Esta película es una representación de la situación laboral que hay en el Poder Judicial, en este caso de Capital Federal. Acá, «el notificador» se muestra enajenado con su labor y con una meta de 100 cédulas por día para repartir. Esto último, desde mi humilde opinión, la de un Oficial Notificador del partido de Quilmes, se puede decir que es una ficción exagerada.

https://youtu.be/KAf3yV9oYik

El director del film, Blas Eloy Martínez, intentó mostrar su experiencia en la justicia y por eso creó esta ficción autobiográfica.  En el film, el notificador Eloy se encuentra con que sus obligaciones y su autoexigencia por cumplir con su trabajo le afecta en su vida privada; algo que hasta el día de hoy le sucede a cada oficial notificador del país.

La experiencia relatada, también es un reflejo de cómo la justicia tiene cientos de falencias y diferencias entre «Nación» y «Provincia». En el presente, cada Oficina de Mandamientos y Notificaciones es un mundo. En la película, cada agente, ya sea nuevo o con antigüedad en el cargo, busca ser el mejor en su tarea y con ello tener a principio de cada mes esas horas extras que hoy, en el recibo de sueldo no existen más.

Un Oficial Notificador de la Provincia de Buenos Aires, en este caso yo, no tiene nada similar con Eloy, salvo tener papeles en una mochila y salir a la calle a repartir casa por casa. Por ello, digo que el presente de un empleado judicial «de Provincia» está muy por debajo de un empleado judicial «de Nación».

Desde que ingresé en mi cargo en 2016, a diferencia de la película, nunca tuve 100 cédulas por día para diligenciar como el personaje de Eloy. En cambio, mi responsabilidad laboral me afectó en lo personal por querer estar «al día» y no tener problemas con los abogados patrocinantes, pero no hay nada que no pueda solucionarse sin antes aprender de la mano de buenos compañeros, en cada escritorio.

Cada día de la semana, me levanto a desayunar, acomodo mi recorrido del día y salgo a notificar hasta, como muy tarde, las 12 del mediodía y no hasta ya entrada la noche como lo plantea el director. Si bien Eloy personifica a un notificador cumplidor, cada día su trabajo lo «va comiendo». Esta situación es ejemplo de lo que vive un simple repartidor de cédulas que, como dice el autor, «son papeles que comunican a las partes el proceso de un juicio». Otra muestra exagerada se ve al principio cuando Eloy notifica en la morada de un difunto por el simple hecho de «hacer positiva la cédula», algo que, gracias a varias Resoluciones, en la vida real no se ejecuta.

Un viejo notificador me comentó una vez que «mi vida no vale un papel» por lo que las cédulas y/o mandamientos y la oficina sólo están de 8 a 14 (salvo que el juez lo dictamine en el texto de la cédula como «Habilitación de días y horas inhábiles») y si hay algún peligro en la calle guarde todo en la mochila y me vaya a mi casa o a la oficina. A comparación de la Ciudad, el conurbano bonaerense y el resto de la provincia posee miles de notificadores con zonas totalmente inaccesibles; algo que Blas Eloy Martinez no muestra, por lo que vale la aclaración: no existe un solo mundo de Mandamientos y Notificaciones.

Otro detalle que es importante en la vida de un notificador es que el atraso en el diligenciamiento no es una cuestión de vida o muerte como lo retrata Eloy. Los abogados, por más urgencia que para ellos exista, tienen que aprender que del otro lado de la mesa de entrada no hay un empleado suyo, sino una persona común y corriente que se gana el mango cada día en la oficina y la calle.

Foto de perfil del grupo de Whatsapp de Oficiales Notificadores de la Provincia de Buenos Aires

Hoy, mi trabajo como Notificador es totalmente distinto al de un notificador de la Ciudad de Buenos Aires. Desde lo económico, estamos muy por debajo de un sueldo de un agente de igual cargo y función. Desde lo estructural, no poseemos los mismos recursos que la Corte Suprema les provee. Desde lo zonal, cientos de notificadores ponen sus bienes para el desarrollo de las tareas en cada una de las zonas rurales o urbanas que dividen internamente cada oficina, en cada Departamental Judicial. En lo personal, Eloy tiene una mirada exagerada a lo que un Oficial Notificador vive día tras día, tanto en la oficina como en la calle. Por último, mi labor como notificador pasa por situaciones límites cómo Eloy, pero no al punto extremo de tirar todo por la borda y empezar desde cero como señala al final de la película. Con cada día de experiencia en el puesto, uno ya sabe como resolver cada dificultad que el trabajo trae.

Quedan ustedes debidamente notificados.

Fabian Cartazzo
2° «B» T.N.

¿Bad Bunny saca su último disco y se retira de la música?

La pandemia fue un golpe duro para todos, tanto en lo laboral como en la vida personal. Un ejemplo de esto y que hay que remarcar es el encontronazo que vivieron los artistas, precisamente del mundo de la música, con una situación que los perjudicó especialmente, ya que tuvieron que cancelar conciertos, lanzamientos, entre otras actividades.
Los primeros tres meses fueron muy trágicos, ningún artista sacaba su música, ni tampoco daba indicios de hacerlo. Solo algunos pocos comenzaron a soltar sus melodías y en ese gesto alegraron a millones de personas en el mundo que necesitaban de la música para sobrellevar el mal momento.

El caso de Bad Bunny, cuyo nombre es Benito Antonio Martínez Ocasio, es algo particular. En febrero de este año, un mes antes de que se declare la pandemia del COVID-19, el puertorriqueño lanzó el disco “YHLQMDLG” (Yo Hago Lo Que Me Da La Gana) con un total de 20 canciones. Meses después, a fines de mayo, sacó otro álbum recopilatorio “Las Que No Iban A Salir” con un total de 10 cantilenas.
Pero hace una semana el cantante de reggaetón, cuyas canciones terminaron por el camino del género del “Trap”, le dio un susto bastante grande a sus fieles seguidores y al mundo de la música. El pasado 26 de noviembre, Benito Antonio sacó un nuevo disco llamado “El Último Tour Del Mundo” con un total de 16 canciones.

A raíz del nombre que lleva su nuevo álbum muchos se empezaron a preguntar, ¿dejará la música? ¿después de cinco años metido en este mundo y tres de una fama constante, que sigue actualmente batiendo récords, se bajará de ese gran trono que mantiene en el Pop-Latino? La respuesta es sí.
Esta noticia revolucionó, en pocas horas, las redes sociales. Luego de sacar este disco, Bad Bunny aclaró la situación en su cuenta personal de Instagram de una forma muy particular: mediante un video pregrabado, como si estuviese en una sala de conferencia, anunció El Último Tour Del Mundo con un mensaje muy claro que dice: “Buenos días a todos, gracias por estar aquí. Voy a ser breve con ustedes, la razón por la que estoy en este lugar es para anunciarles mi retiro de la música». Este aviso a través de las redes ha acumulado en menos de 12 horas más de seis millones de reproducciones en Instagram, así como tres trending topics en Twitter, en el que seguramente fue el peor día del siglo para intentar hacer ruido en las redes.

Y así es como el cantante de 26 años se despide de este gran género musical con una mochila llena de récords, premios y nominaciones de excelencia:
en 2017 fue nominado para los Grammy Awards a la Canción del año por “I Like It”; en ese mismo año fue nombrado para los Latin Grammy como Mejor canción urbana y Mejor performance urbana por “Si tu novio te deja sola”. El 2018 para el nacido en Puerto Rico fue su año estelar. Fue el ganador al Artista del año y ganó el premio a Canción urbana favorita (“Mayores”) en los Latin American Music Awards. Y también, supo lograr levantar el premio en los MTV Video Music Awards, por la nominada, nuevamente, “I Like It” como la Canción del verano.

Y pese a la pandemia, sus récords siguieron subiendo en todo tipo de plataforma, tanto en YouTube como en Spotify, ya que su disco “YHLQMDLG” llegó a la segunda posición de los Billboard 200: lista de éxitos musicales estadounidense perteneciente a la revista musical Billboard, cuyo objetivo es ofrecer una lista de los doscientos álbumes más vendidos de la semana. También supo colocarse como el álbum en español más escuchado en el momento.
Actualmente, una de sus canciones, “Dakiti”, sacadas en el último disco, rompió todo tipo de pronóstico: es el primer tema en la historia en debutar simultáneamente en Hot Latin Songs y en el top 10 del Hot 100 de Billboard.
Veremos qué pasará con este gran artista del género Pop-Latino. ¿Será el próximo Daddy Yankee? ¿Es solo un adiós o un hasta luego? Esperemos que siga estando por mucho más, alegrando a los jóvenes y adultos que disfrutan de su música

Miráz Ignacio Martín
2° «B» T.N.

Vuelven los RodriguezGalati al teatro

La vuelta a los teatros es un hecho. Después de una larga espera vuelven a aparecer en cartelera un sinfín de obras para llorar, reír, cantar y un montón de emociones más que solo se viven dentro de una función, y que para saber qué se siente hay que vivir esta hermosa experiencia.

Esta vez, vuelve el famoso dúo de comedia: Los RodriguezGalati. Estos dos locos lindos se conocieron en un taller de stand up en el 2010 y desde ahí terminaron siendo inseparables. Su primer boom en las redes fue un video, el cual acumula un total de 8 millones de visitas: https://www.youtube.com/watch?v=36fZ7Mp6i3Y. Vuelven luego de 10 meses a hacer reír a la gente: nunca se imaginaron que el cierre del telón del 15 de febrero del 2020 en San Bernardo, en su gira habitual por toda la costa Atlántica iba a ser tan largo.

Este dúo, que empezó en 2018 con videos en Instagram gritándose, imitando situaciones cotidianas que se viven habitualmente en un grupo de amigos, y que ese mismo año se fueron al mundial de Rusia mediante una donación masiva de todos sus seguidores en esa red social, vuelve a ponerse el micrófono en boca y a vestirse de forma ridícula a partir del 4 de diciembre desde las 22.30, en el teatro El Nacional Sancor Seguros, ubicado en la famosa avenida Corrientes.
Pero, ¿qué fue de la vida de ellos durante estos diez meses interminables? ¿Consiguieron algún trabajo administrativo? ¿No consiguieron nada? ¿Pero cómo se mantuvieron durante este tiempo sin los teatros abiertos? Tranquilos. Para la suerte de muchos, este dúo encantador no dejó de hacer reír a la gente con sus locuras diarias.

Lucas Rodríguez, de 27 años que tiene de referente del humor a Pepe Biondi y Woody Allen, y Roberto Galati, de 36 años que admira a Martín Pugliese y a Marito Baracus, se metieron en el mundo del stream. Precisamente, en la plataforma Twitch.  ¿De qué se trata esto? ¿Es un teatro virtual? Podría serlo. Seguramente en un futuro no tan lejano este tipo de plataformas dominen las redes sociales y mucho más. Un breve resumen para el que no conoce: es una plataforma digital, al estilo YouTube, donde una persona prende una cámara y hace lo que quiere frente a ella, puede interactuar con la gente que lo ve y se forma un ida y vuelta entre el espectador y el que está delante de la computadora. Sí, es libre de mostrar lo que quiera, siempre respetando los términos legales.

Para su fortuna, ya que empezar de cero en esta aventura es muy difícil, tuvieron el apoyo de los denominados streamers grandes como Martin “Coscu” Pérez Disalvo, Gonzalo “Goncho” Banzas, Joaquín López, Galo “Pimpeano” Blasco, entre otros. Esto le permitió pegar el envión y poder hacer reír de forma más fluida al que ve su contenido.  Empezaron en julio y a las dos semanas ya estaban haciendo reír a miles de personas en vivo. ¿De eso trabajan? ¿Cómo se mantuvieron? ¿Generaron algún ingreso económico haciendo esto? Sí, esta plataforma permite que una gran cantidad de espectadores (denominados viewers) se traduzca en un ingreso en dólares. También la gente puede donar dinero mediante una cuenta de PayPal.
Fue así que se mantuvieron activos durante la actual pandemia con un buen ingreso en esta cuarentena que afectó a todo el mundo.
Esperemos que continúen haciéndolo pese a la vuelta del teatro, pero va a estar difícil ya que tienen fechas muy ajustadas desde el 4 al 26 de diciembre. Además de la fecha en Capital, se presentarán el 11 en Quilmes, el 13 en San Miguel, el 17 en La Plata y el 19 en Morón. También, confirmaron que habrá temporada en la costa. Este par de comediantes volvió y va por todo. ¿Y si empiezan a pasar sus shows por Twitch? Veremos con qué cosa nueva saldrán detrás del telón estos genios del Stand-Up.

Ignacio Martín Miráz
2° «B» T.N.

Un empate con sabor a triunfo

Mike Tyson-Roy Jones Jr. estaba pactado en ocho rounds donde los boxeadores empataron pero sorprendieron a todos, y lejos de ser un fracaso fue una de las mejores peleas dentro de un año raro por el Covid-19.

Durante el primer asalto se lo vio más activo a “Iron Myke” con su agresividad pero no había a alguien en concreto como para decidir un ganador. Tras el ruido de la campana, ambos luchadores volvieron al centro de cuadrilátero para apoderarse del dominio de la pelea pero fue muy pareja aunque “Superman” dio los mejores golpes. En los rounds número 3, 4, 5 y 6 la balanza no encontró un desequilibrio a favor de ninguno por lo que demostraba que fue una gran pelea para ambos. En el penúltimo asalto, el boxeador que llevaba guantes amarillo y violeta en homenaje a Kobe Bryant se le notaba un poco más cansado por lo que fue su rival se dio cuenta inmediatamente y fue a por todo para ganar el round. Una vez ya al escuchar por última vez la campana de inicio, los dos grandes iconos del boxeo trataron de hacer un round más rápido para no cansarse demás.

El estadounidense, quien le mordiera la oreja a Evander Holyfield, es uno de los máximos exponentes en el mundo del boxeo por sus grandes méritos como su título de Peso Pesado con tan solo 20 años siendo el más joven en lograrlo. En el presente, le tocaba demostrar de qué estaba hecho. Lejos de ser un frustrado “regreso” a la acción, se lució a un gran nivel pareciendo que está más vigente que nunca. Quizás su movilidad no es igual a la de hace 30 años con la que demostraba y generaba una gran expectativa con su uppercut hace.

Por su parte, el nacido en Florida también fue campeón pero desde las divisiones superwelter hasta en los pesos pesados, por lo que logró un récord que ningún otro boxeador pudo. En la contienda ante “Kid Dynamite” se lo vio inoxidable con sus movimientos y en todo momento fue profesional para darles una alegría a los amantes de este maravilloso deporte.

En un año lleno de preguntas sin respuestas a raíz de la pandemia, los deportistas pudieron volver a sus actividades para regalar un buen espectáculo en líneas generales pero una de las cosas imprevistas para todos fue lo que le propuso Mike Tyson a su rival: “Tenemos que volver a hacerlo” por lo que abre a una nueva y hermosa incógnita ¿Será que viejas leyendas de este deporte vuelven de manera no profesional? Con la intención de dar peleas para el público sin la necesidad de que se juegue algún título o la aspiración a uno. Solo el viento sabrá que pasará pero sería una de las mejores novedades que pueda tener este deporte.

Fernando Aguilar 

Chespirito: Ídolo de multitudes

Roberto Gómez Bolaños fue escritor, actor, publicista y compositor, entre tantas otras cualidades que lo remarcan. Además creo  personajes como el  “Chapulin Colorado”, el “Doctor Chapatín” y el “Chómpiras. Pero su mayor creación fue el “Chavo del 8” lo que le valió fama y reconocimiento a nivel mundial.

Nacio el 21 de febrero de 1929 en Ciudad de Mexico. “Chespirito”, como se lo conocía, fue hijo de un dibujante e ilustrador muy famoso a principios del siglo XX. Esa pasión por el arte se plasmó en la sangre y logró que Gómez Bolaños tenga éxito en sus actos. Su vida siempre estuvo vinculada al mundo del espectáculo.

¿Cómo nació el apodo de Chespitiro? Cuando sus condiciones como escritor y su soltura para la letra se empezaron a reflejar con éxitos, surgió este apodo para Roberto Gómez Bolaños. “Chespirito” nació de un término que lo acerca a Shakespeare pero pequeño. Sí, el dramaturgo. Es una variación de “Shakespearito”, que luego terminó adoptando el mismo Gómez Bolaños como su apodo: “Chespirito”.

Su carreara como escritor se inició por mera casualidad, o como dice uno de sus personajes “fue sin querer queriendo”. Roberto estudió ingeniería, aunque nunca ejerció, y también fue boxeador amateur durante su juventud. Afortunadamente para la comedia hispanoamericana, en una solicitud de empleo se formó en una fila equivocada donde se postulaban aquellos que pretendían ocupar un lugar de aprendiz de escritor, el resto es historia.

En octubre de 1970 comenzó a emitirse el programa que vio nacer a los personajes que luego recorrieron el mundo. “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, que contaba con la participación de Ramón Valdez, María Antonieta de las Nieves y Rubén Aguirre, acompañando a Roberto Gómez Bolaños. Dicho programa, años antes, era una sección dentro de un show de concursos llamado “Sábados de la fortuna”.

En este programa nació el personaje del “Chapulín Colorado” y en 1971 salió a la luz el “Chavo del 8”. Los personajes funcionaron tan bien que terminaron acaparando todo el programa para luego convertirse en el éxito que hoy en día es altamente reconocido.

Especialistas remarcan que el “Chavo del 8” es el programa más exitoso en la historia de la televisión latinoamericana. Con alrededor de 350 millones de televidentes por semana en 1975, pleno auge del icónico producto. Tuvo su presentación en 1971 y luego, a partir de 1973, fue una serie independiente que tuvo casi 20 años de aire. Luego de algunas bajas en su reparto, volvió a ser parte del programa de Chespirito a través de sketch. Para luego ser repetido por décadas.

En el año 2011 fue furor en Twitter al crearse su usuario personal (@ChespiritoRGB)

Pero su éxito no acabó allí, el programa tuvo derivados como el libro llamado “El diario del Chavo del ocho”; el “Chavo animado”, animación basada en su éxito; un musical del mismo “Chavo animado” y hasta juegos para consolas o aplicaciones para celulares.

Pero este no fue su único éxito, Chespirito presentó antes al “Chapulín Colorado”, un súper héroe alterno, justiciero, que vestía de rojo y amarillo con antenas de vinil. Al personaje lo caracteriza su torpeza, miedo y su carencia de poderes. Lo que lo volvía un justiciero sin muchos recursos.

“Héroe es el Chapulín Colorado, y esto es serio. El heroísmo no consiste en carecer de miedo sino en superarlo. Aquellos no tienen miedo, Batman, Superman, son todopoderosos, no pueden tener miedo. El Chapulín Colorado se muere de miedo, es torpe, débil, tonto, etcétera, y consciente de esas deficiencias se enfrenta al problema”

Los programas de “Chespirito” marcaron la infancia de varias generaciones. Siendo sus personajes los más reconocidos de toda Latinoamérica. Tiene una trayectoria remarcada en la televisión, protagonizó películas que el mismo escribió y recibió premios por su carrera como escritor, actor y productor.

Roberto Gómez Bolaños falleció el 29 de noviembre de 2014 a sus 85 años. Sufría de diabetes y problemas respiratorios, sin embargo, siempre estuvo en contacto con sus seguidores a través de las redes y estará presente en cada uno de los personajes que hicieron vibrar a millones de personas en el mundo.

Nahuel Cristaldo
2 «B» T.N.

«Estar pendiente de tu compañero te hace mejor profesional”

David Masajnik es un actor que tiene una larga trayectoria en el ámbito cinematográfico, participó en películas como el “Hijo de la novia”, “Tango Feroz” y “Metegol”, donde le dio vida y voz a “Amadeo”.  Además, en televisión, fue parte del elenco de “Hermanos y Detectives”, “Mujeres Asesinas”, “El Marginal” y “Casi Angeles”, entre otros.

Con más de 30 años en la escena, David es un actor reconocido que formó parte de importantes elencos en cine, televisión y sobre todo en teatro. Se alejó de la gran ciudad para alojarse en una quinta de Maschwitz, donde encontró la paz que no había por la capital.

“Me gusta mucho estar en mi casa, antes me daba culpa y ahora lo disfruto mucho”, manifestó David al hablar de su hogar y como pasó la cuarentena. En medio de la pandemia encontró paz, acercamiento a su familia y a su huerta. Aunque eso no puede alejarlo de su amor por la actuación.

Masajnik es un bicho del teatro que viaja casi 40 kilometros para estar en la “zona 0” de salas, que es la ciudad de Buenos Aires. “Extraño hacer teatro”, exclamó el actor. Quien durante la cuarentena se encontró expectante ante nuevas disposiciones que permitan la actividad para poder volver a reencontrarse con el público.

“Soy muy casero y siempre tengo cosas para hacer acá, redescubrí el arte de cocinar pero extraño a mis amigos, aunque a través del teléfono y redes se puede mantener el contacto”, resaltó Masaknik. Aunque también aclaró que no es muy adepto a las redes sociales, ya que no lo “entretiene”.

Si bien las redes no son de su mayor agrado, siempre estuvo dispuesto a realizar proyectos novedosos. “Cada vez que se empieza un trabajo nuevo es como empezar de cero, todo es nuevo, libros, compañeros, guiones, todo”, aclaró el actor que le puso voz y dio vida a un personaje animado en la película “Metegol”, de Juan José Campanella.

 

Con respecto a esta película, Masajnik afirmó que “el formato animado” no lo generó ningún tipo de “dificultad” y tildó como “fácil y divertida” esa experiencia.  David asumió la responsabilidad de ser la voz de “Amadeo”, uno de los protagonistas de la película animada que llevaron adelante Sacheri y Campanella y se estrenó en el año 2013.

“A diferencia de lo que mucha gente cree, primero, se grabó toda la línea de audio en un estudio de grabación, todos los actores como si fuera un ensayo. Fue muy fácil y divertido. En ocho días terminamos nuestro trabajo. Luego fueron dos años de animación. Fue muy divertido y sencillo de hacer.”

Si bien la película corre su trama alrededor del fútbol y lo que genera en la sociedad, Masajnik aseguró que no tuvo que prepararse para meterse “dentro de ese mundo” ya que se considera un hombre “bastante futbolero”.

“Toda esta historia de fantasía, de Amadeo y estos muñecos que cobran vida por la capacidad de imaginar y de creer y que se lo transmiten a su hijos. Me encantó”, exclamó. David Masajnik, quien calificó la experiencia de ponerle voz a un dibujo animado como “muy satisfactoria”.

Con respecto al ambiente “futbolero” que se plantea en la película, David expresó su intención de “protagonizar un personaje del ambiente, en un escenario bastante amplio”.

“Se me viene a la mente la serie sobre Julio Grondona, el FIFA gate y todo esto que es muy interesante donde poco se toca el fútbol como deporte, sino todos los aspectos que se desprenden de él, es un mundo muy rico e interesante que da para todo.”

“Casi todos los argentinos estamos inmersos en el mundo del fútbol, al menos yo lo considero así”, deslizó David. Quien protagonizará un personaje en una serie sobre Diego Armando Maradona, en México.

David Masajnik se autopercibió como “un actor muy volátil”. Con más de 30 años de experiencia deambulando por escenarios, producciones cinematográficas y estudios de televisión. “Un actor siempre debe trabajar con el otro, no mirarse tanto a uno mismo. Estar pendiente de tu compañero te hace mejor profesional”, culminó el interprete.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

Fontanarrosa siempre cumplió

Aniversario de vida de Roberto Fontanarrosa, el humorista gráfico, dibujante y escritor argentino cumpliría 76 años. Nació el 26 de noviembre de 1944 en la ciudad de Rosario, Santa fe. Hincha fanático de Rosario Central y del fútbol en general. Roberto falleció el 19 de julio de 2007 a los 62 años por una esclerosis lateral amiotrofica.

Desde 2015, el 26 de noviembre es el Día Nacional del Humorista. Claro, por uno de los más populares escritores de Argentina. Este reconocimiento al humorista argentino fue estipulado en esta fecha por el natalicio de Fontanarrosa.

“El Negro“ fue un hombre arraigado a su Rosario natal. Alejado de la locura de Buenos Aires, Roberto eligió caminar las calles de su ciudad mientras trabajaba para medios de la capital de Argentina. El avance tecnológico se lo permitía y él no se perdía el café con amigos y los sábados de picaditos de fútbol.

“Los rosarinos somos creativos, a falta de paisaje Rosario tiene lindas minas y buen fútbol. ¿Qué más puede pretender un intelectual?”

Roberto se autopercibía dibujante, aunque no de los mejores, le gustaba contar historias a través de dibujos con o sin textos. Su éxito concluía en su narración de hechos cotidianos, lenguaje coloquial y humor que atravesaba todos los estratos sociales.

Consumidor de historietas, encontró su vocación en su facilidad de “soltar mano” y dibujar situaciones de la vida con humor e ironía. Desde chico, por su timidez, comenzó a dibujar y ese talento no solo le permitió trabajar de ello sino también convertirse en influencia de la sociedad.

Su relación personal con el fútbol era estrictamente deportiva, no veía programas de televisión ni resumen de la fecha. Consumidor por excelencia de los 90 minutos que se despliegan en el césped. Además, como jugador, siempre recalcó que tuvo dos problemas que le impidieron triunfar como futbolista, “la pierna izquierda y la pierna derecha”.

El amor por Rosario Central lo hacía “salir de sus cabales”, no podía entender como un hombre que se consideraba “intelectual” era capaz de sufrir tanto por un deporte. Ese mismo amor lo llevo, en la fase final de su enfermedad, a realizar una última obra. Un dibujo para su equipo en el que caracterizó al hincha “Canaya”, con ye porqué así se pronuncia y para quitar la connotación de insulto a la palabra. Dicho dibujo se utilizó por muchos años en la camiseta de Central.

Además, en relación al fútbol «El Negro” publicó muchos relatos al respecto, “19 de diciembre de 1971” es una de las obras más reconocidas de Fontanarrosa. Otro de sus personajes fue la Hermana Rosa, una mentalista que predecía, sin éxito, los resultados de la selección Argentina en los mundiales. Gran parte de sus obras giraban en torno a este deporte, a tal punto que uno de sus cuentos, “Memorias de un wing derecho”, fue inspiración de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella para producir la película animada “Metegol”.

“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: ‘Me cagué de risa con tu libro’”

Sus historias, gráficas y literarias, forman parte de la cultura nacional. Quienes lo idolatran aman sus personajes y disfrutan de su arte hasta el día de hoy. Le dio vida a “Inodoro Pereyra”, con su mujer “Eulogia” y su perro “Mendieta”. A “Boogie, el aceitoso” quien reflejaba su humor negro; y a “Los Galanes”, hombres que hablaban en un bar sobre mujeres, fútbol y política. Estos personajes, entre tantos otros, se metieron en la vida cotidiana y en el corazón de un público que veía en «El Negro” un compañero de todos los días.

Siempre destacado por quienes lo conocían como un “buen tipo”, gentil y generoso. Hombre de barrio, que caminaba las calles de Rosario, iba a tomar café al mismo bar de siempre y era una pieza infaltable los fines de semana en el “Gigante de Arroyito”. Finalmente, un 19 de julio de 2007, a los 62 años de edad y tras un avance de la enfermedad que lo atosigaba, Roberto «El Negro” Fontanarrosa dejó el mundo de los humanos para pertenecer a la historia y cultura de nuestro país.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

Tata, el regreso del referente

Cristian Javier Sosa, más conocido como Tata en el ambiente del freestyle, nació en La Matanza el 1 de junio de  1988. El histórico MC argentino volvió a ganar la Red Bull Batalla de los Gallos, tras su campeonato de 2012, su última participación en 2017 y su etapa de “retiro” de las competencias.

Tata campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos 2020

De pequeño, a los 14 años, trabajaba con su abuelo en un taller mecánico hasta que se inclinó hacia el rap en las plazas de Ramos Mejía, donde se juntaba a tirar rimas con los pibes de la zona. A partir de ello su crecimiento fue constante, participó en competencias que a penas estaban surgiendo en el underground y encontró su vocación.

El oriundo de la zona oeste del Gran Buenos Aires regresó con todo a las competencias y logró el campeonato de la final nacional, logrando así subir al escalón de bicampeones donde se encontraba Dtoke en soledad. De esta manera, Tata representará a Argentina en la batalla internacional de Red Bull, considerada la competición más importante para un rapero de habla hispana.

Tata vs Dtoke en la edición 2012 de Red Bull Batalla de los Gallos

El nuevo campeón nacional se enfrentó en octavos de final al debutante Kusa; en cuartos de final al otro debutante en la competición, MP; mientras que en semifinales tuvo que batallar frente a Mecha y en la gran final se midió ante el experimentado Wolf, allí tras una réplica se consagró como bicampeón.

Tata es considerado uno de los grandes referentes del freestyle nacional, ya que fue el primer campeón de la batalla de los Gallos tras el párate en el año 2012. En aquella ocasión, Cristian venció a Dtoke en los octavos de final, Dozer en la ronda siguiente y a Danyelus y Coqee en la semifinal y final, respectivamente.

El rapero de 32 años no pudo participar en aquel momento de la final internacional, ya que ese formato todavía no se había adoptado y seria recién incluido al año siguiente. Por lo que tendrá su estreno en República Dominicana, el 12 de diciembre, donde intentará traer nuevamente el cinturón de campeón internacional de Red Bull a la Argentina. Allí lo esperarán referentes del freestyle como Aczino, Skone, Bnet y VallesT, entre otros.

Presentación de jurados en FMS 2018

El campeón nacional se desempeña como jurado de la Freestyle Masters Series Argentina desde su comienzo en 2018. Su futuro como competidor se volvió incierto a partir de esa decisión, por lo que su inesperada audición a la competencia de los dos toros sorprendió a todo el ambiente urbano.

Su entereza, flow, doble tempo y la claridad a la hora de transmitir un mensaje hicieron que Tata pueda demostrar que aún tiene mucho para dar en el circuito. Además, el respeto que le tienen el resto de los competidores habla de cómo su posición en la escena sigue vigente.

La victoria en la Red Bull Batalla de los Gallos le dio a Tata 40 mil puntos para el ranking de ascenso a la FMS nacional, lo que lo ubicó primero. Por lo que el rapero de Ramos Mejía tiene prácticamente asegurada su participación en la próxima temporada de la liga profesional de freestyle que hoy mismo arbitra.

Además del pase a la final en República Dominicana, también tiene asegurada su participación en la próxima final nacional ya que accede como el campeón vigente. Allí llegará con mayor ritmo por las clasificaciones que tuvo al campeonar.

Tata es hace 10 años inspiración para muchos jóvenes que aspiran a consagrarse en el ámbito. Ahora deberá medirse con los mejores en la competencia internacional y luego batallar entre consagrados y apuestas del circuito nacional.

Si bien incursionó en el mundo de la música -tiene sesiones de improvisación y canciones en su canal de Youtube- no marcó sus objetivos allí como sí ocurre con los freestylers de la nueva generación (Wos; Trueno; Acru; Tiago; etc).

El rapero del oeste del conurbano también es conductor de un programa emitido en Vorterix, llamado Damn. El mismo es transmitido vía Youtube los lunes, miércoles y viernes de 18 a 20 hs. Por el programa han pasado artistas relevantes del movimiento urbano como WOS, Acru, Trueno, Cazzu, Neo Pistea y C.Tangana, entre otras personalidades del trap, freestyle, hip hop y rap.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

 

Alain Verdier, la revelación del trap uruguayo

¿Cómo fue venir a la Argentina?
Fue reloco, mi familia siempre me apoyó, era algo fuerte. Siempre la mejor, y mis amigos también, estaba esa incertidumbre de qué es lo que va a pasar, encima estaba solo…

 

Alain Verdier

¿Al primero que conociste en Argentina fue a Duki?
Si, el primero que me dio una mano fue Duki, yo saque un tema y el me lo reposteó y fue un boom. Me invitaron hasta los chicos de la revista Billboard a estrenarlo en su casa. El hecho de que me haya dado esa mano, me ayudó un montón. Estoy muy agradecido a él.

¿Vos también saliste del Freestyle?
Si, En Uruguay empecé a competir en el 2013, competencias como K.O. o el Callejón. No son conocidas, pero lo eran en Uruguay. A los 13 o 14 competía y ya producía en mi casa mucha música. Después me di a conocer, estuve mucho tiempo compitiendo, iba para todos lados, éramos cinco personas en cualquier compe, después me fui a la música.

¿Te hubiera gustado que en esos tiempos sea como lo es ahora? ¿Qué opinas del Quinto?
Me hubiera encantado, también ir al Quinto Escalón, era un sueño. Pero ir a otro país era recomplejo, era menor, había que hacer banda de tramites, hubiéramos fomentado mas la cultura, pero igualmente hubo una removida.  Hubo un año que ganaba todo, estaba en el nivel del Quinto, pero no se dio. Me sentía muy identificado con Klan, en el Halabalusa con Dtoke, Papo también me cebó mucho, ni hablar de Dam y Antwan. Me hubiera gustado conocerlos, pero igualmente una vez el Ysy, Iacho y Klan vinieron a Uruguay y pude verlos, se dio un lindo cruce.

¿Y competir en la a Red Bull?
Sinceramente me encantaría competir, pero ya no tengo esa mentalidad de batallas, yo soy de meterle mucho a las cosas, si me pongo para esa, le doy. Se puede dar. Realmente me encantaría, me quedé con las ganas de llegar a un escenario grande.

¿Cómo surgen tus canciones?
La gran mayoría de mis temas salen de un freestyle, eso ayuda un montón, ni pienso, me salen los temas de ahí, igualmente tengo un componente de racionalización. Pero eso ayuda un montón. De hecho, un tema mío salió de un free que me tiré en un vivo de Instagram junto a mis seguidores.

¿Tenes temas con gente de Argentina?
Hay algunas cosas, no se puede decir, tengo temas con Tiago, Diego, Knak y Diego YD, Dam, y varios con Frijo que todavía no salieron.

¿Cómo esta la escena uruguaya? Mesita y Pekeño 77 están rompiéndola
Sí, están muy bien, están hace años, a ellos los conozco hace cuatro años, está la mejor, hablamos de armar cosas, pero no se dio.

¿Hoy en día cuál es tu sueño en la música?
Mi sueño es llegar a la mayor cantidad de gente, la música es mi vida, yo cuando tenia 6 años ya tocaba el piano, batería y guitarra, en la escuela había un coro y yo estaba ahí, me escogieron para tocar en el teatro Solís, el más importante de Uruguay. Es mi vida esto, quiero compartírselo a todos. Cuando uno ama lo que hace y lo hace con corazón, a la gente le rellega.

¿Qué otro género harías y cuál te gusta más?
Rock escuche toda mi vida, el reggaetón me encanta, trap también, no me gusta encasillarme, me gustaría ir por todos lados, pero lo mejor es el Rap. Es ahí donde podes variar más con el contenido, no es como el Reggaetón que se centra en una única temática, muchas veces. Igual, lo mejor es expresarse con uno, con lo que uno quiere. Uno le habla al micrófono, al cuaderno, yo arenqué con Rap y creo que es lo que más me gusta.

¿Había productores en esa época?
Había, yo no conseguía gente que produzca cosas que yo quiera, así que yo me produje. Igualmente, tampoco había mucha gente que produzca. Pero bueno, por eso a los 15 arranqué con lo mío.

¿Mirás para atrás en tu carrera y que pensás o sentís?
Y pase por todo, grafitis en las plazas, competencias… y arranqué sin nada. Estaba en el estudio de mi casa con un micrófono todo con cinta y componiendo con una Laptop que se caía a pedazos, los parlantes hacían un ruido. Las condiciones eran una mierda, para decirlo en pocas palabras, miro para atrás y quiero llorar por todo lo que me pasó. Así produje mi primer disco cuando era pibe. En ese momento soñaba con todas las cosas que me están pasando hoy en día. Todo esta a mayor escala, es casi un sueño cumplido. Mis primeros temas lo hacía con el Audacity jaja, tocaba con el teclado los acordes, hacia todo de oído. Ahora es completamente diferente, nunca tuve nadie que me enseñara, siempre quise hacer lindas cosas, cosas que me gusten a mí, me costó la búsqueda del sonido, pero con el tiempo lo supe desarrollar y ahora me gusta como sueno.

Santiago Umbides
2° «B» T.N.

The Mandalorian: la serie que causa furor

The Mandalorian llegó para revolucionar el mundo televisivo con los grandes avances que presenta en la tecnología de sus escenas.

El 12 de noviembre de 2019 apareció una serie en Disney Plus, que llamaba la atención de todos los fanáticos de Star Wars. Para lamento de los latinoamericanos, la plataforma solo estaba habilitada en Europa y Estados Unidos, por lo que los televidentes debían esperar un poco más y tratar de no leer los comentarios de los norteamericanos sobre la serie para no comerse las uñas por la ansiedad. El tiempo de espera fue mayor de lo pensado pero finalmente llegó la plataforma a América Latina y, con ella, The Mandalorian.

La historia cuenta que un mandaloriano es encomendado en una misión para encontrar un objetivo de 50 años, sin saber que su búsqueda trataba sobre un pequeño ser, que le traería viejos recuerdos. Porque el mandaloriano perdió a sus padres en la Guerra y esto le generó una empatía que hizo que lo proteja ante cualquier inconveniente. Los mandalorians son una especie de raza que vienen del planeta Mandalore. La serie está ubicada cronológicamente cinco años después del episodio 6 (El retorno del Jedi), en el que se produce la batalla de Endor donde la rebelión le ganó al Imperio y murieron dos protagonistas principales de la zaga. Posee ocho capítulos, que duran entre 25 y 45 minutos cada uno.

Una de las tantas cosas positivas que tiene The Mandalorian es que podés verla sin haber consumido toda la zaga, aunque el que sí la vio va a notar más detalles históricos dentro de la trama. Respira mucho el espíritu de la trilogía original aunque sorprendentemente ninguna escena fue filmada en el desierto, selva o bosque. En las dos series animadas The Clone Wars y Star Wars Rebels transcurren algunos elementos mencionados en la serie y enriquecen ciertas escenas, pero que no son vitales a la hora de empezar por The Mandalorian y hacer el recorrido al revés. A su vez, este puede ser un buen punto de partida para aquellas personas que desconocen sobre la trama de las películas.

Star Wars evolucionó de ser tangible a ser computarizado y parece ser el camino para toda productora, ya que las pantallas verdes y el CGI son la clave del éxito porque han reducido costos y tiempos de producción. Lograron que las escenas se vean tan reales con pantallas enormes de LED que ocupan 270° grados en un set creado por Industrial Light & Magic. Con esto, consiguieron que las pantallas verdes dejen de ser necesarias porque las pantallas LED tienen muchas ventajas como que el fondo puede ser cambiado en el momento, si se necesita cambiar algo, y grabar a cualquier hora del día.

The Mandalorian 2 es una continuación de la temporada anterior, con el claro objetivo de encontrar el origen de The Child para poder regresarlo al lugar de donde provino. La reciente estrenada segunda temporada llegó a Latinoamérica junto a la plataforma y tiene la particularidad de que se lanza un capítulo semanal, a diferencia de la gran mayoría de las series que deciden estrenar la tira completa. La misma tuvo su primer capítulo, «La Búsqueda», el 30 de octubre y tendrá su final el 18 de de diciembre con “El Imperio”.

Haciendo énfasis en los personajes principales, Mando tiene un temple enigmático y es frío, pero a pesar de llevar un casco en su rostro (que en ningún momento se lo quita hasta el último capítulo de la temporada 1) se pueden detectar sus emociones y notar que es vulnerable, lo que lleva a que el televidente pueda empatizar con el personaje. Es un sujeto que no puede mostrar debilidades y se destaca por nunca bajar la guardia ni abrir su corazón ante nadie. Por el lado de The Child, su existencia es totalmente un enigma: no se sabe si es hijo de Yoda, si es el último en su especie o la reencarnación de Yoda. Su función crucial dentro de la serie es que cumple con el rol de darle un nuevo destino a Mando y es un motivo sólido para detonar toda la trama.

Muchas películas y series de esta zaga tuvieron un éxito importante a lo largo de la historia. El paso del tiempo parecía que iba relegando a los momentos icónicos de Star Wars, pero no solo no fue así, sino que se reinventó y creó una nueva escala a nivel producción en el ámbito cinematográfico. Star Wars nunca pasa de moda y encima se da el tupé de reinventarse y mejorarse constantemente.

Tomás López Caratozzolo
2° «B» T.N.