El dilema de la redes sociales

El dilema de las redes sociales, el documental Jeff Orlowski, aborda el impacto que generan las redes sociales en la sociedad a través de la manipulación de sus individuos.

Se estrenó en febrero de este año, en el Festival de Cine de Sundance, de Estados Unidos. En septiembre de este año se estrenó en Netflix y fue el tema de conversación de muchas reuniones sociales.

Se trata de un documental en el que participan distintos expertos de las redes sociales como Tristan Harris, ex diseñador ético de Google; Tim Kendall, director de monetización de Facebook; Justin Rosenstein, el inventor del botón Me gusta; y Guillaume Chaslot, creador de la infraestructura de videos recomendados para YouTube, entre otros. Ellos brindaron distintos testimonios acerca de lo perjudiciales que son las redes y lo que representan las personas para ellas. Para explicar este impacto, el director lo combinó con un drama de una familia en la cual las redes sociales tienen una alta influencia negativa.

Una de las cuestiones que plantea tiene que ver con su forma de generar dinero: funcionan a través de publicidad y por eso necesitan mantener al usuario activo, ya que estos medios necesitan ser populares. “Si no estás pagando por el producto, entonces eres el producto”, es una de la frase más fuerte del documental. Es decir que lo que se vende a los anunciantes se mide en la cantidad de tiempo e interacciones de los usuarios. Es por eso que ellas tienen la función de seducirlos y así lograr que se mantengan el mayor tiempo posible navegando.

Los algoritmos son otro de los puntos negativos fuertes, contribuyen a la polarización de opiniones, ya que buscan potenciar las posturas sociales determinadas de los usuarios. Para ello seleccionan contenido que terminan de afianzar la postura ya tomada, sin posibilidad de ver opiniones distintas, y así terminar metidos en el cajón sin salida de la propia opinión.

Además, el documental hace hincapié en las noticias falsas y explica que estas se virilizan seis veces más rápido que las verdaderas y esto ocurre porque ellas resultan ser siempre más atractivas para los usuarios. “La verdad es aburrida», afirman los especialistas y hacen referencia a lo atractivo que resulta compartir este tipo de información y así favorecer a la difusión.

También, gracias a las redes los usuarios sienten la necesidad de recibir todo el tiempo la aprobación de los demás. Esta aprobación es representada por un “like” en forma de corazón o pulgar hacia arriba.

Otro punto fuerte que trata es la depresión, ya que las redes sociales potencian el bullying que afecta principalmente a personas que están transitando la adolescencia y se encuentran en proceso de formación de personalidad. El filme relaciona la cantidad de suicidios a las interacciones que se dan en estas redes sociales.

«Yo espero que la gente se dé cuenta de que tiene más opciones. Una vez que eres consciente de lo que hace la tecnología, cómo nos está polarizando, desinformando y afectando, tú, como individuo, puedes retomar el control sobre tu vida en las redes, puedes empoderarte y tomar decisiones», explicó Justin Rosenstein.

Rosenstein recomienda para la concientización del tema tener conversaciones sobre las consecuencias del uso de las redes, desactivar las notificaciones o moderar el uso de ellas y pasar más tiempo con otras personas. Sin embargo, como explica el creador del botón me gusta, cambiar la conciencia individual no basta, ya que la tecnología siempre va a tratar de encontrar la forma de manipularnos. Es necesario generar conciencia como sociedad, demandar cambios a las empresas tecnológicas, reclamar regulaciones al gobierno sobre los daños que causan y que haya más transparencia y responsabilidad.

“Es posible generar cambios», termina el documental. El cambio depende de la tecnología, pero este documental hecho por expertos del tema nos ayuda a concientizar sobre el uso de las redes y a seguir alentando por el cambio a través de la información. Si el mundo no sabe cómo funcionan las tecnologías y los problemas que pueden causar en una persona o sociedad, imposible esperar el cambio.

Natanael Tortosa
2° «B» T.N.

Festival de Cine Mar del Plata 2020

 

Entre el 21 y 29 de noviembre se llevó a cabo la edición número 35° del Festival de Cine de Mar del Plata, por primera vez en su historia de manera online y con una gran cantidad de actividades disponibles para el público de todo el país.

La decisión de realizarlo de manera online fue tomada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). Estuvieron disponibles en su plataforma online 100 películas y cortos para ver y disfrutar y había que estar pendientes de la cartelera que se publicó cada día a las diez de la mañana para poder sacar tickets. Cada corto y película se mantenía en la plataforma por 72 horas.

Cabe aclarar que este año los premios pasaron a llamarse Astor Piazzola para hacer homenaje a uno de los músicos y compositor de tango más importante del país que compuso la música de 44 bandas sonoras entre 1949 y 1987.

Esta edición fue en memoria a Pino Solanas, una comprometida figura del cine y la política que falleció el pasado 6 de noviembre en París. El homenaje se realizó con un doble programa y Victoria Solanas, Juan Solanas y Flexa Correa López recordaron como era su vínculo familiar y sus grandes obras. Luego, figuras, amigos y colegas de la industria cinematográfica expresaron sus sentimientos y reconocimientos. Entre ellos: Javier Angulo (director del Festival de Valladolid, España), Pedro Armocida (director de la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, Italia), Thierry Frémaux (delegado general del Festival de Cannes, Francia), Tristán Bauer (Ministro de Cultura de Argentina) y Luis Puenzo (presidente del INCAA). También se exhibieron cuatro películas reconocidas del director: La hora de los hornos, Parte 1: Neocolonialismo y violencia, El viaje, Sur y Tangos y El exilio de Gardel.

En cuanto a los premios Astor Piazzola había ocho competencias: «Competencia internacional», «Competencia latinoamericana», «Competencia Argentina», «Premio José Martínez Suarez a la mejor Dirección», «Competencia de estados alterados», «Competencia en tránsito», «Premio de la Crítica joven a la mejor ópera prima latinoamericana». También estaban los premios otorgados por patrocinadores.

En la competencia internacional se destacaron: El año del descubrimiento de Luis López Carrasco, premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje; premio Astor Piazzolla a la Mejor Dirección
Matías Piñeiro, por Isabella; premio Astor Piazzolla a la Mejor Interpretación a María Villar, por Isabella; premio Astor Piazzolla al Mejor Guión a Nicolás Prividera, por Adiós a la memoria. Mientras que en la competencia latinoamericana Los Conductos de Camilo Restrepo recibió el premio Astor Piazzolla al Mejor Largometraje y Correspondencia de Dominga Sotomayor y Carla Simón se llevó el premio Astor Piazzolla al Mejor Cortometraje.

El año del descubrimiento, de Luis López Carrasco, transcurre en un bar en el que se juntan personas de distintas generaciones a hablar sobre la relación entre la llegada de Colón a América, la explosión de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona en 1992.

En la competencia latinoamericana, como ya dijimos antes, Los conductos de Camilo Restrepo fue premiada como mejor largometraje. Cuenta la historia de Pinky, que hacia malabares en los semáforos, estampaba camisetas y había escapado de una secta religiosa. También es la historia de la intemperie y supervivencia en Colombia.

También se realizaron menciones especiales: Fauna de Nicolás Pareda, Mascarados de Marcelo Borela y Enrique Borela, Las ranas de Edgardo Castro, Heliconia de Pula Rodríguez Blanco y Como el cielo después de llover de Mercedes Gaviria.

Además, se realizaron una serie de actividades entre las que se destacó un ciclo de charlas con motivo de los 25 años del concurso de Historias breves con la participación de realizadores que formaron parte del mismo: Adrián Caetano, Jorge Gaggero, Pablo Ramos, Daniel Burman, Sandra Gugliotta, Bruno Stagnaro, Lucrecia Martel, Ulises Rosell y Andrés Tambornino.

Único Festival de cine de clase A en toda América Latina realizado desde hace 66 años y 35 ininterrumpidamente, el Festival de Cine de Mar del Plata no podía quedarse atrás en este año atípico y tuvo que reinventarse al igual que otras ceremonias y festivales y optar por el evento de forma online.

Natanael Tortosa
2° «B» T.N.

Anakin Skywalker: ¿qué fue de la vida de Hayden Christensen?

Anakin Skywalker y su sable de luz.

Anakin Skywalker de la saga Star Wars de George Lucas es uno de los villanos más recordados, pero poco saben qué fue de la vida de la cara bonita que lo interpretó y defraudó a los fans de las películas galácticas.

Hayden Christensen fue el joven que entonces tenía 19 años, y que luego de actuar en varias series y películas captó la atención de George Lucas, por encima de 1500 aspirantes a interpretar al joven Dart Vader para la película Star Wars: el ataque de los clones, entre ellos, el gran Leonardo Di Caprio.

Pero volvamos a los inicios de Christensen. Su primer papel fue en 1993 a los doce años en una serie de televisión llamada Family Passions. Luego actuó en varias películas y series como Harrison Bergeron, Forever Knight, Goosebumps, The Virgin Suicides, y Are You Afraid of the Dark. En el año 2000 tuvo un papel en Higher Ground en donde interpretaba a un adolescente que solía sufrir maltratos sexuales por su madrastra y tenía problemas con las drogas.

En 2001 en Life as a House interpretó nuevamente un papel similar: de un adolescente que sufre los maltratos de su padre enfermo de cáncer. Ese papel, para el que tuvo que perder 11 kilos, captó la atención de varios críticos por su buena actuación, y lo llevó a nominaciones a los Golden Globe y SAG Awards y recibió el premio Breakthrough Performance of the Year entregado por National Board of Review’s.

Gracias a los papeles en Higher Ground y Life as a house captó el interés de George Lucas para interpretar al joven Anakin Skywalker en Star Wars episodio 2. El primer filme lo rodó desde junio del 2000 hasta marzo de 2001 mientras que el tercer episodio desde junio de ese mismo año hasta septiembre de 2003. Gracias a estos dos papeles Hayden llegó a lo más alto de Hollywood pero no todo fue color de rosa.

Los fanáticos de la saga demostraron su descontento por la floja actuación de Christensen en un personaje que representaba mucho para la saga. La tarea encomendada por Goerge Lucas de retratar a Darth Vader de joven y contar su historia parece que fue mucho, según los fanáticos y la crítica, para el joven padawan.

Incluso, entre los dos rodajes de Star Wars realizó un buen trabajo de actuación en Shattered Glass por el que recibió elogios por gran parte de la crítica. Pero eso no cubrió el peso de ser el sucesor de Sebastian Shaw y Jake Lloyd (Darth Vader) y recibió los premios Razzies como “Peor actor de Reparto” en las dos películas de Lucasfilm.

Luego, la carrera de Christensen fue en caída. Protagonizó películas como Awake, que hizo que lo nominaran nuevamente a los premios Razzies, Jumper y Takers. También estuvo en filmes como New York I Love You, Factory Girl y Virgin Territory.

Después de llegar a lo más alto con Star Wars y estar al borde del precipicio en su carrera profesional decidió desaparecer de escena en 2010. Volvió a reaparecer cinco años después y en una entrevista con el medio LA Times, explicó: “Sentí que tenía algo grandioso con Star Wars, me brindó todas estas oportunidades y me dio una carrera, pero todo se sintió demasiado fácil para mí. No quería pasar la vida sintiéndome como si estuviera en la cima de una ola”. También agregó: «Si puedo volver después y abrirme camino de regreso, tal vez sienta que me lo he ganado”.

En 2014 volvió a aparecer detrás de una pantalla en Outast junto a Nicolas Cage. También actuó junto Bruce Willis en First Kill, con Emma Roberts en Little Italy. Participó en The Last Man, la producción argentina, junto a Liz Solari y Fernán Mirás.

El lado oscuro llevó a Hayden Christensen a lo más bajo de su carrera y nuevamente a empezar de cero. George Lucas y Star Wars lo ubicaron en lo más alto de su carrera, pero las críticas y su sensación de haber conseguido esa oportunidad de arriba lo llevaron a tomarse un retiro. Hace poco participó en la voz de Anakin Skywalker en El regreso de Skywalker y se rumorea o espera que pueda estar nuevamente en la serie de Obi Wan Kenobi, aún sin fecha de estreno. ¿Volverían los jedi a estar juntos detrás de pantalla? ¿O será solo una ilusión?

Natanael Tortosa
2° «B» T. N.

Gambito de Dama, el boom de Netflix

Beth Harmon junto al tablero de ajedrez

Gambito de dama, la miniserie de Netflix de una ajedrecista basada en la novela de Walter Tevis y creada por Scott Frank y Allan Scott es furor en el mundo, ya que se convirtió en la serie más vista de la plataforma y aumentó el interés mundial en el ajedrez.

Así lo anunció Netflix en su cuenta de twitter: “62 millones de hogares eligieron ver Gambito de dama en sus primeros 28 días, lo que la convierte en la serie limitada más grande de Netflix hasta la fecha”.  Además, estuvo en el Top 10 de 92 países y en el ranking número 1 en 63 países, entre ellos el nuestro. Al día de hoy se encuentra cuarta en el ranking y es superada por “Ava”, “Un lugar para soñar” y “El secreto”.

La ficción cuenta la historia de una niña llamada Beth Harmon que sufre la pérdida de su madre. Por eso, es llevada a un orfanato de niñas donde crece y da sus primeros pasos en el ajedrez. Poco a poco va demostrando sus dotes de niña prodigio y ya de adolescente comienza a jugar torneos cada vez más importantes.

Pero no toda vida de deportista es como los fanáticos y seguidores piensan. Los malos recuerdos de su madre más la experiencia vivida en el orfanato hacen que Beth tenga que lidiar de adolescente y adulta con el alcohol, drogas y pastillas que no ayudan en nada a la vida de una deportista de elite. A esas actuaciones se le suma el machismo en dicho deporte que entre los años 60 y 70 todavía estaba muy asentado y queda expresado en el no acompañamiento de la Asociación estadounidense de ajedrez hacia una dama.

Un punto importante a destacar es que la bellísima actriz, Anya Taylor-Joy, que interpreta a la protagonista es estadounidense, pero vivió hasta los seis años en Argentina, ya que su padre, un ex banquero internacional, es argentino. “Solemos ir dos veces al año, siempre intento ir para las fiestas. Es un lugar en el que me desconecto de todo y puedo ser yo misma”, expresó en un diálogo con diario LA NACIÓN.

Además, en una entrevista subida a Youtube por Netflix Latinoamérica se refirió al personaje de Beth: «Había algo en el personaje que yo podía ver en mí misma, la sensación de estar aislada, pero también tener este mundo fuera de lo común”. También se refirió a las desigualdades de género: “Creo que las mujeres hoy tenemos una voz más fuerte y que la sociedad entiende que hay un problema de desigualdad, pero va a tomar su tiempo y tenemos que continuar la lucha.”

Gambito de dama no solo hizo explotar las reproducciones en la plataforma, sino también las ventas de tableros de ajedrez que crecieron un 250% en EBay, según la página profesional Goliath Games. Favoreció a la difusión de un deporte que en un período de aislamiento social puede resultar aún más atractivo. Además, el libro escrito por Walter Tevis alcanzó el top de ventas según publicó The new York Times.

Se le atribuyen la mayor parte de los méritos a Scott Frank como guionista y cineasta por saber interpretar los tableros de ajedrez y llevarlos a este drama, en el que las escenas demuestran una clara compresión de las jugadas de este deporte como la famosa jugada “siciliana”. Las partidas de ajedrez representan un momento cúlmine en la serie en el que la protagonista se muestra aislada y enfocada en el juego, aunque hay partidas en las que ese comportamiento se ve afectado por la presión por ganarle a los mejores oponentes.

Luego de elogiar a Scott, Peter Friedlander, vicepresidente de Netflix, se expresó encantado por todo el trabajo de producción: “Scott también tuvo una tremenda ayuda por parte del talentoso equipo de la serie. El exquisito uso de los patrones del tablero de ajedrez en la ropa de Beth del diseño de vestuario de Gabriele Binder, la música repleta de suspense del compositor Carlos Rafael Rivera, el apasionante montaje de Michelle Tesoro, las vibrantes elecciones del diseñador de producción Uli Hanisch que brillan en pantalla en cada escena y la fotografía de Steven Meizler que transforma todas las partidas en emocionante drama”.

Gambito de dama, una miniserie que comenzó con poca publicidad, que trata desigualdad de género, adicciones y el éxito de un deportista, explotó en Netflix y revolucionó al mundo de la televisión y del ajedrez.

Natanael Tortosa
2° «B» T.N.

Oscar 2021: Todas las novedades

La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood retrasó la fecha de la celebración de la edición 75° de los premios Oscar para el 25 de abril con el objetivo que se celebre de manera tradicional, aunque debería cumplir con ciertos protocolos.

La pandemia provocó el cierre de cines y por ende muchos cineastas y productores decidieron postergar sus estrenos hasta que se soluciones la situación mundial de Covid-19. Por ese motivo, los premios Oscar fueron postergados dos meses después de su fecha normal, que sería en febrero.

Todos los años la ceremonia de gala se realiza en Dolby Theater de Los Ángeles, con capacidad para 3.400 personas, pero si la academia quiere mantener el teatro deberá acortar el público que entre a la ceremonia.

“Los Oscar se celebran en persona”, afirmó un miembro de La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood en la famosa revista Variety. Aunque todavía faltan meses, la celebración física está condicionada por la situación sanitaria que se presenta en ese momento y los protocolos de seguridad aún no están normados.

Lo cierto es que por el momento la situación sanitaria obliga a las ceremonias de gala y entrega de premios más prestigiosas a realizar las premiaciones vía streaming. Los Grammy, premios más prestigiosos de la música, se realizaron en Miami, pero sin la presencia del público y la alfombra roja. El sábado pasado LOS40 Music Awards también fueron trasmitidos por streaming.

Los Globos de Oro, premio que actualmente entrega la Asociación de prensa extranjera de Hollywood a la producción cinematográfica y televisiva de Estados Unidos, se aplazaron hasta el 28 de febrero de 2021, fecha original de los Oscar. La Academia de cine amplió el período para las películas que compitan por el premio, en dos meses, es decir, hasta febrero.

A la Academia no le quedó otra que readaptarse y aceptar el streaming entre sus nominaciones. Este año atípico lo ameritaba, el mundo del cine tuvo que dejar de lado la idea de que el cine son las películas que se estrenan en pantalla grande para luego ser comercializadas. Es por eso que Netflix ya está más que insertado en La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y hoy se habla de 14 películas de la plataforma que podrían estar incluidas en distintas categorías de los premios Oscar. Cabe aclarar que no todas esas películas son originales de Netflix.

Entre ellas están: Mank, Ya no estoy aquí, Ma Rainey’s Black Bottom, Da 5 Bloods, The Midnight Sky, The Life Ahead, I’m Thinking of Ending Things, Pieces of a Woman, Los hermanos Willoughby, Over the Moon, The Boys in the Band, The Prom, Crip Camp, Malcolm & Marie.

En la categoría de Mejor Actor Protagonista se espera que los nominados sean Anthony Hopkins, Chadwick Boseman, Gary Oldman, Delroy Lindo, Tom Hanks, Daniel Kaluuya, Kingsley Ben-Adir, Riz Ahmed, Mads Mikkelsen, Steven Yeun, Ben Affleck, Tom Holland y George Clooney. En el lado femenino, Viola Davis, Frances McDormand, Vanessa Kirby, Kate Winslet, Sophia Loren, Andra Day, Amy Adams, Carey Mulligan, Michelle Pfeiffer, Elisabeth Moss, Rashida Jones, Meryl Streep, Jessie Buckley y Sidney Flanigan.

En la categoría Mejor Actor secundario todo el reparto de El juicio de los siete de Chicago, David Strathairn, LaKeith Stanfield, Leslie Odom Jr, Tom Pelphrey, Arliss Howard o Charles Dance, Bill Murray, Chadwick Boseman, Stanley Tucci, Richard E. Grant y Lance Henriksen. Las mejores actrices secundarias podrían ser Glenn Close, Amanda Seyfried, Olivia Colman, Ellen Burstyn, Saoirse Ronan, Youn Yhu-jung, Helena Zengel, Maria Bakalova, Marisa Tomei, Priyanka Chopra Jones y Toni Collette.

Como representación argentina La Academia Argentina de las Artes y Ciencia Cinematográficas eligió a Los Sonámbulos, filme de Paula Hernández y con Erica Rivas como protagonista para competir en la categoría “Mejor película internacional”. Sería la segunda vez que Erica Rivas se encuentra nominada ya que en 2015 participo en Relatos Salvajes pero finalmente la ganadora fue Ida.

Gracias a la pandemia los premios Oscar sufrieron transformaciones. La plataforma Netflix se adueñará de la ceremonia de gala el 25 de abril gracias a el contexto que obligó a que los cineastas y productores que aspiraban a estos premios decidieran el retraso de los estrenos en cines u optaran por el streaming.

Natanael Tortosa
2° «B» T.N.

«Mugre»: Wos y el confinamiento social

El pasado 5 de noviembre Wos presentó “Mugre”, el primer tema con videoclip de su nuevo álbum con fecha de lanzamiento en 2021. El nuevo videoclip fue un éxito, ya que solo a diez horas de su lanzamiento llegó a un millón y medio de reproducciones en YouTube. Hoy casi llega a los cuatro millones y medio.

“Voy a hacer un temita relajado”, expresó en una historia de su Instagram días antes del estreno. “Me salió re intenso, nada que ver”, agregó antes de que se convierta en tendencia en Twitter en países como Argentina, Uruguay, México, España y Chile.

El nuevo tema de Valentín Oliva está basado en sentimientos y sensaciones que le tocaron vivir a lo largo del “Aislamiento social, preventivo y obligatorio”. “Mi alma se pone fea cuando el día amanece y el sol pregunta a gritos ¿hoy qué vas a hacer?”, describió en la primera parte de la letra, con producción musical de Evlay y la mezcla de Nico Cotton, en donde se mantiene un tono bajo.

“Esperanza que se pudre no dejes que sea costumbre”, es una parte del estribillo mientras en el videoclip filmado por Kevin Zeta y The Movement, Wos pasa de la parálisis que narra al comienzo producto de las angustias sufridas a la ciencia ficción. Además, “la peli”, como la llama Valentín en su adelanto en redes, contiene colores blanco y negro mientras que al final se utilizan colores distintivos de la ropa del cantante y fondos oscuros representando sus sentimientos.

Wos, el trapero del momento, ganador de cuatro estatuillas en la última edición de los “Premios Gardel” y nominado en los “Latin Grammy” como mejor nuevo artista, luego de un año atípico, escribe en función de lo que siente, y con el objetivo de sacar su nuevo álbum para 2021.

Natanael Tortosa
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“Shaq’s Garage”, la próxima serie de Shaquille O’Neal

Shaq con una de sus lujosas camionetas.

El ex jugador de baloncesto Shaquille O’Neal anunció en una entrevista con Daymond John su nueva serie de animación, “Shaq’s Garage”, en la que será protagonista y se estrenará a principios de 2022 en el canal Kartoon.

La serie de comedia y acción mostrará la colección de autos y camiones excéntricos, únicos en el mundo, del propio jugador. «El objetivo de la serie es enseñar el surtido más increíble de vehículos que pueden encontrarse únicamente en mi garaje”, contó en dicha entrevista.

O´Neal que acaba de aparecer en la película “Hubbie Halloween”, luego de su retiro en 2011 comenzó poco a poco a protagonizar realities, tuvo el rol de comentarista deportivo en TNT y hasta estrenó una serie documental sobre su vida. Esta vez será sobre los flamantes y costosos carros que brillan en su garaje.

Shaquille Rashaun O’Neal, ganador de cuatro campeonatos de la NBA, jugador MVP de la temporada 2000 y tres MVP del All-Star Game, se suma a una gran cantidad de deportistas consagrados que eligen seguir su camino en la televisión. En este caso, en el mundo de la animación más que en el deportivo.

Natanael Tortosa
2° «B» T.N.

Autocine Lomas, una nueva propuesta en el sur

Autocine en los años 60.

El partido de Lomas de Zamora, a partir del 25 de septiembre, abrirá un autocine ubicado en el estacionamiento del supermercado Coto, en la localidad de Temperley, que estará disponible los días viernes, sábados y domingos y trae una nueva propuesta que reencarna lo vivido en los años 60.

El proyecto “Autocine Lomas» estará a cargo de las productoras «LC producciones» y «MK producciones» y contará con una gran variedad de películas de todos los gustos, disponibles para ver en una pantalla led de 12,50 por 7 metros con un sistema de radiofrecuencia que se trasmite a los estéreos de los automóviles.

El complejo ubicado en la avenida Hipólito Yrigoyen al 10699 contará con una capacidad máxima de 200 vehículos y será el más grande de la zona. En el ingreso se le tomará la temperatura a todas las personas que estén dentro de los automóviles con el uso de tapabocas, y deberán tener un kit de desinfección para cumplir con el protocolo sanitario. En caso de querer ir al baño, los espectadores contarán con sanitarios portátiles. Deberán avisar con la baliza del vehículo y el personal del autocine los acompañará. Además, se desinfectará todo el complejo entre funciones.

El inicio de las proyecciones comienza el viernes 25 de septiembre y en la cartelera de ese día se podrán ver «Guerra Mundial Z» y «Rápidos y Furiosos 7» mientras que los días sábados y domingos estarán disponibles «Mi villano favorito 3», «Jurassic World», «Barry Seal» y «Dolittle». Las entradas están a la venta en la página web WWW.ENTRADAUNO.COM/CINES/AUTOCINELOMAS.

Además, contará con puestos de comidas móviles (food trucks) para que el público no descienda de su vehículo. Los pedidos se realizarán vía WhatsApp y el personal encargado realizará la entrega.

Tantas son las actividades que la pandemia frenó, pero poco a poco muchas de ellas se van reinventando. El “Autocine Lomas” se suma a varias propuestas que muchos partidos están implementando, y a las otras tantas actividades que deberán buscar la forma de salir a flote.

Natanael Tortosa
2° «B» T. N.

Martín Fierro 2019 de la Radio

El sábado por la noche se celebró la IV edición de los Martín Fierro de Radio llevada a cabo por La Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA) en el Hotel Alvear Icon de Puerto Madero, dejando una ceremonia emotiva en cuanto a homenajes y a Elizabeth «La Negra» Vernaci como principal protagonista de la noche.

La ceremonia tuvo más de 400 invitados, comenzó a las 20:00 con la alfombra roja que fue conducida por Pía Shaw, Sofía Samolo, Guido Zaffora y los diseñadores Benito Fernández y Santiago Artemis. La conducción de la entrega de premios estuvo a cargo de Gustavo López y Julieta Prandi.

La Negra Vernaci se llevó el premio a mejor conducción femenina y el gran Martín Fierro de Oro por su labor en la Negra Pop de Radio Pop y al recibir este premio mientras decía que no lo podía creer, su equipo, que la acompaño en el escenario la alentaba con el cantito de “Hija de p…”. «Era hora de que le tocara a una mujer”, expresó con su voz eufórica de todos los días.

En el mismo sentido, Gisela Busaniche, quien recibió la primera estatuilla de la noche por su programa “Al fin sucede”, en radio Metro, junto con sus compañeras de trabajo Majo Echeverría y Florencia Scarpatti, comentó, frente al Alvear casi completo: “Se necesitan más mujeres en la radio, se necesitan más mujeres al frente de los programas porque somos buenas y porque podemos hacerlo”.

En relación a la participación de las mujeres en la radio, cabe aclarar que el Martín Fierro de Oro no lo recibía una mujer desde 1995, cuando Magdalena Ruiz Guiñazú fue galardonada, aunque no individualmente, sino por su programa “Madgalena Tempranísimo”.

El momento más emotivo de la ceremonia fue cuando los conductores anunciaron a Marcelo Zlotogwiazda por su programa “El horno está para bollos”, de Radio con Vos, como ganador en mejor programa periodístico diario vespertino. El premio fue recibido por su equipo de colegas y por sus dos hijas. Una de sus hijas dijo, mientras a muchos de sus colegas se le bañaban los ojos en lágrimas: “Nosotras no queríamos estar acá y no tendríamos que estar acá; tendría que estar él y contarles lo que significaba este programa, pero nos convencieron de que vengamos a decirles qué era para él hacer periodismo y estos últimos meses desde que empezó en Radio con Vos intentó definirnos de distintas formas lo que sentía cuando iba a trabajar. Hablaba de un oasis, se cuestionó si le inyectaban quimio u otras cosas, porque se sentía más lúcido que nunca. Quería trabajar y seguir acompañado a esta gente que formó “El horno está para bollos”, y seguir para adelante haciendo de esto una forma de hacer un mundo mejor. Arrastró a todos para que cada uno diera lo mejor de sí mismo, personal y profesionalmente. Y esto nos transmitió y esta familia que formó es lo que se transmite en el programa”, confesó.

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Equipo de "El horno esta para bollos" y las hijas de Marcelo Zlotogwiazda.

Luis Novarecio le entregó la estatuilla de Reconocimiento a la trayectoria a Nora Perlé por los 60 años haciendo radio y en su presentación expresó: «Hay que tener una voz y algo para decir. Aparte de ser una de las voces más maravillosas de la radio, tuvo, tiene y tendrá mucho para decir”. Ante una multitud de pie Nora brindó un emotivo discurso. “Siempre vi un poquito de lejos este momento. La radio para mi es el mejor medio de comunicación”. Además, aclaró: “Yo voy a colgar los guantes el día en que no tiemble ante el micrófono antes de comenzar el programa”.

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                                               Nora Perlé.

El mejor programa deportivo fue para «Un buen momento» de Radio la Red y Gustavo López, el conductor de la noche, se acercó a recibirlo. “La radio está más viva que nunca”, comentó.

Además recibieron estatuillas “El club del moro” como mejor programa diario de interés general en FM; Irina Hauser de “La Inmesa Minoria» como labor periodística femenina; Dario Villarruel en labor periodística masculina; Fernando Bravo de «Bravo Continental» en labor conducción masculina; Paulo Vilouta de La Red en labor periodística deportiva; Mariano Closs como mejor relator deportivo y Luiz Albornoz como mejor locución masculina. Hubo tiempo, también, para un homenaje que Lalo Mir le rindió a Fernando Peña, después de 10 años de su muerte.

Fue una ceremonia muy emotiva, el recuerdo de Marcelo Zlotogwiazda conmovió a todos los invitados y “La Negra Vernaci”, junto con otras declaraciones representó a todas las mujeres que se sienten apartadas en cuanto a un lugar en la radio y en cuanto a los premios entregados por APTRA.

Natanael Tortosa
2° «B» T. N. 

«Contra lo imposible» llegará pronto a nuestras salas.

El próximo 14 de noviembre se estrenará en los cines un film que llamará especialmente la atención de los amantes de las carreras, de su historia y los carros. Se trata de «Ford vs Ferrari» o como la titularon en Latinoamérica: “Contra la imposible”.

Basada en hechos reales, James Mangold, director del film, por medio de Christian Bale como Ken Miles y Matt Damon como Carroll Shelby nos contará la historia de una de las mayores hazañas automovilísticas de la historia.

Se sitúa en 1966, unos años después de que Enzo Ferrari le haya rechazado un acuerdo casi cerrado a Henry Ford II, para que este compre la escudería italiana Ferrari. Henry decide vengarse mediante el principal objetivo de Enzo: «Las 24 Horas de Le Mans», la carrera en que la escudería italiana venía ganando las últimas ocho ediciones y parecía invencible.

Después de contratar a una serie de ingenieros para la construcción del auto que daría vuelta la historia, Henry contrata a Carroll Shelby, un expiloto y diseñador de automóviles. Shelby se encargó de diseñar el Ford GT40, un auto más veloz que el de los italianos, y de traer a Ken Miles para ser uno de los corredores. Ford logró obtener su venganza y cambiar la historia ya que en ese mismo año tres pilotos de Ford subieron al podio dejando a fuera a los autos de Ferrari.

La película no solo ofrecerá una dosis de adrenalina a través de la velocidad, sino que también despertará el interés del público por lo que fue una de las verdaderas hazañas automovilísticas, un interés que no solo atraerá a los amantes de las carreras, sino al público en general.

Natanael Tortosa
2° «B» T. N.