Uncharted llega a la pantalla grande

Finalmente el 16 de julio de 2021 llegará a los cines Uncharted en versión largometraje. Significa «inexplorado» en español y es una saga de juegos (y también comics) de la compañía Naughty Dog exclusiva para Sony Play Station. La primera entrega fue en 2007 y se tituló “Uncharted: El tesoro de Drake”. Protagonizada por Nathan “Nate” Drake y secundado por Victor “Sully” Sullivan, Elena Fisher, Chloe Frazer y compañia; cuenta las aventuras de este multifacético personaje que siempre está tras la caza de algún tesoro. Las historias mezclan mitos – El Dorado o la ciudad perdida de Shambala – junto con personajes históricos como Marco Polo, Sir Francis Drake o Lawrence de Arabia, entre otros.

El film parece concretarse por fin, luego que pasaran 12 años desde el anuncio de Naughty Dog en 2008. Uno de los elementos que tanto retrasó la realización de la película fue el constante cambio de directores, que por diversas razones fueron abandonando el proyecto. En orden cronológico, pasó en 2011 David O. Russell (El ganador), en 2012 Neil Burger (El ilusionista), en 2015 Seth Gordon (Baywatch), en 2018 fue el turno de Shawn Levy (trilogía de Una noche en el museo), en 2019 Dan Trachtenberg (Avenida Cloverfield 10) y el último en despedirse, también en ese mismo año, fue Travis Knight (Bumblebee). Meses después se determinó el encargado final: Ruben Flesicher (Venom).

Ruben Flesicher con el fondo de Venom. Hasta ahora la película de 2018 fue la que más trascendencia tuvo en la taquilla.

 

Uncharted – Live Action Fan Film

En 2018 se estrenó un cortometraje de 15 minutos de duración, que si bien no era oficial –porque fue un fan film-  sirvió como un alivio temporal para las ansias de los fanáticos. El mismo, presentado el 16 de julio de ese año, fue dirigido por Allan Ungar (Gridlocked) y dejó una muy buena impresión a pesar de lo breve. El actor canadiense Nathan Fillion (Firefly) interpretó a Nathan Drake. Además, el corto cuenta con la participación de los actores Stephen Lang (Avatar) en el papel de Sullivan, Mircea Monroe (Magic Mike) como Elena Fisher y Geno Segers (Bone Tomahawk) en el rol de villano.

 

 

Personajes y trama

A Nathan Drake se lo podría definir como un aventurero, historiador, descubridor y también como un ladrón. Con una personalidad muy cautivadora, se destaca su ingenio, lucidez, sarcasmo, así como su sentido del humor siempre presente en los juegos, aún en los momentos críticos; podría decirse que es una fusión entre Indiana Jones y Tomb Raider. Quedó huérfano de chico luego del abandono de su padre y el fallecimiento de su madre, Casandra Morgan, que era arqueóloga. Se crio en orfanatos donde aprendió latín y junto a su hermano mayor Samuel desarrollo una fascinación por el corsario/pirata inglés Sir Francis Drake (1540-1596). De allí que habiendo nacido como Nathan y Samuel Morgan, ambos cambiaran su apellido por Drake, algo paradójico porque se cree que dicho personaje histórico no tuvo descendientes. También se agrega como parte de la indumentaria de Nate un hilo que le cuelga del pecho en el que tiene un anillo al estilo de un amuleto, el cuál reza la frase «Sic Parvis Magna», según Drake éste era el lema de Sir Francis, proviene del latín y significa: «La grandeza nace de pequeños comienzos».

Por esto se generó mucha controversia con la designación de Tom Holland (Spiderman: De regreso a casa) para ponerse en la piel de Nate, porque el joven actor tiene 24 años, y tanto en los juegos -si bien existen algunos flashback que retoman la infancia- como en el fan film se veía un Drake mucho más maduro (Fillion tiene 49 años). No obstante, Tom declaró en un vivo de Instagram que: “La filmación va muy bien. La película es todo lo que soñé que sería. Quiero decir, no sé si alguna vez jugaron los juegos, pero yo soy un gran fan de la franquicia y está yendo muy bien”.

 

Tom Holland y la foto oficial como el protagonista película (@unchartedmovie)

 

La idea que la trama será una precuela de la historias de los juegos toma fuerza tras la confirmación de Mark Wahlberg (Transformers: la era de la extinción) para interpretar a Sully. En un primer momento había sido contratado para realizar el papel de Drake, pero con tanto cambio de director su participación se corrió a Sullivan -y por eso se tuvo que dejar el bigote-. Un personaje importante para la historia, porque desde que se conocieron con Nate, y como no podía ser de otra manera por involucrase en un robo al Museo Marítimo de Cartagena (Colombia); Sully pasó a ser el mentor y un poco la figura paterna de un adolescente que tenía mucha ambición e inteligencia para el “negocio”.

Mark Wahlberg publicó en twitter una imagen donde se ve una camisa muy característica del estilo que usa Sullivan en la saga de videojuegos:

 

 

Además, del elenco forman parte Sophia Taylor Ali (Grey’s Anatomy) en el papel de Chloe Frazer, una joven cazarrecompensas; Tati Gabrielle (The 100) interpretará a Braddock y también estará Antonio Banderas (El Zorro) que se desconoce el rol que desarrollará en la historia. Además se estima que habrá un cameo muy especial, porque aparecería Nolan North, quien le puso la voz a Drake en los videojuegos.

 

Tati Gabrielle, Sophia Taylor Ali y Antonio Banderas integran el elenco de Uncharted.

 

Rodaje

Una vez superado el inconveniente de los directores, la filmación comenzó el 16 de marzo de 2020 en Berlín (Alemania). No obstante, como sucedió con todas las producciones de este año, se tuvo que parar producto de la pandemia de COVID-19 y fue retomada el 15 de julio en España. En esa estadía, el 10 de agosto Antonio Banderas se retiró del rodaje de forma temporal por haber dado positivo de coronavirus y luego se reincorporó cuando estuvo completamente recuperado. Luego de volver a Berlín y realizar varias escenas en las playas españolas de Barcelona, Jávea y Valencia; el rodaje finalizó el 29 de octubre de forma oficial. La película se encuentra actualmente en la etapa de post producción.

 

Imagen publicada por @unchartedmovie, el día que termino la filmación bajo el título «Sic Parvis Magna» la frase de cabecera de Drake.

 

Los videojuegos y sus adaptaciones

Realizar películas basadas en videojuegos exitosos es un hábito de Hollywood que se ha hecho más frecuente últimamente. Tenemos recuerdos de lo sucedido en los noventas con las experiencias poco logradas de Street Fighter (1994) -de la compañía Capcom- con Jean-Claude Van Damme a la cabeza o de Mario Bros. de Nintendo (1993), con libretos totalmente surrealistas realizaron adaptaciones muy libres que decepcionaron a los fanáticos y recaudaron muy poco. Otra que decepcionó y que no se hizo en los 90´ fue Assassins Creed (2016) de Ubisoft.

 

La pose final de la película en la que imitan las posturas características de los personajes en el reconocido videojuego.

 

En la vereda de enfrente están las versiones que dejaron una mejor impresión como la de Mortal Kombat de 1995 que incrustó en la memoria auditiva el leitmotiv musical de nombre homónimo al título del film que anticipaba los momentos decisivos; o más cercana en el tiempo, El príncipe de Persia: Las arenas del tiempo (2010) asomó con una gran aceptación del público -tanto gamers como no-, que se plasmó en la cifra de lo que recaudó, aproximadamente 336 millones de dólares, puesto 16° de las películas con mayor taquilla de aquel año. Por nombrar algunas, no podemos dejar de mencionar a las grandes adaptaciones de Tomb Raider en las que Angelina Jolie encarnó a Lara Croft, también a las de terror como Silent Hill (2006 y 2013) o Resident Evil que con el protagónico de Milla Jovovich como Alice Abernathy  se transformó en una saga de seis películas.

 

La primera adaptación de Tomb Raider se estreno el 15 de Junio de 2001.

 

Para muchos de los especialistas, muchas las historias de videojuegos que son llevadas a la pantalla grande están condenadas al fracaso por una simple razón: están dirigidas a complacer al público específico de esa obra, y por lo tanto no logran pasar esa barrera para volverse taquilleras. Además de sumar la misma dificultad que las adaptaciones de los libros: sintetizar largas horas de historia que se desarrollan en los juegos, en una trama de largometraje que puede durar 2 o 3 horas como máximo. Esperemos que el futuro depare un guiño para Uncharted para que tenga una buena aceptación y así, quien dice, se convierta en una franquicia exitosa.

Lucas Pedrozo
2° «B» T.N.

 

“Concierto con los Refugiados” de la Fundación ACNUR Argentina

La Fundación ACNUR Argentina organiza el “Concierto con los Refugiados” que se realizará el 22 de noviembre, en el “Día Mundial de la Música”, a las 21 hs vía streaming. Contará con la presentación de Pedro Aznar, Natalie Pérez, Connie Isla, y Latin Vox Machine (agrupación integrada por músicos y cantantes, migrantes y refugiados, principalmente venezolanos). Además, el periodista y conductor Germán Paoloski será el presentador.

El evento es gratuito y sólo hay que reservar entrada ingresando en www.conciertoconlosrefugiados.org.  Además, también se puede colaborar con la causa de los refugiados a través de los Ponchos Azules. “Creamos el ícono del Poncho Azul, tomando un elemento nacional, que simboliza la unión y el abrigo: los Ponchos Azules somos todos los que damos una mano a quienes se vieron forzados a huir de su hogar” manifiesta Facundo Funes, Director de Comunicaciones de la Fundación, quien además agrega que el objetivo del evento es “llevar un mensaje esperanzador y de unidad, un abrazo solidario a quienes lo han perdido todo”.

 

ACNUR es el Alto Comisionado de la Naciones Unidas para los Refugiados, y la intención de esta iniciativa es visibilizar esta problemática que afecta a millones de personas alrededor del mundo, quienes son forzadas a abandonar su hogar. Según el informe anual de ACNUR “Tendencias Globales”, la cantidad de desplazados en el mundo casi se duplicó en los últimos diez años, la cifra actual ronda los 79,5 millones de personas.

Lucas Pedrozo
2° «B» T.N.

Marvel y la Fase 4

**Atención! Artículo con Spoilers si no estás al día con las películas de Marvel**

La imagen icónica de Tony Stark -en Avengers: Endgame– chasqueando los dedos y diciendo: “yo soy Iron Man”, a muchos les rompió el corazón y pareció una tragedia inesperada que sólo conocía Dr. Stranger; pero no es así, porque desde el principio estuvo en los planes de Marvel Studios y del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM). Todo inició y terminó con Tony Stark. Desde 2008 con el estreno de Iron Man, fueron 23 películas, 11 años y mucho presupuesto en películas de superhéroes basadas en los comics para que el UCM cumpliera sus tres primeras fases y reavivara la industria que no le estaba yendo muy bien.

El Universo Cinematográfico de Marvel es una franquicia de medios y un universo compartido en el cual, Marvel Studios organizó y organiza las películas y series de superhéroes que se encuentra basadas en los personajes que aparecen en las publicaciones de Marvel Comics.

La Fase 3 terminó de manera espectacular con la épica batalla de los Avengers contra el súper villano Thanos en Endgame, y también finalizó mucho de los arcos argumentales de los personajes principales como Capitán América (el de Cris Evans), Iron Man, Black Widow y Visión. Aunque en realidad, la que realiza los “homenajes” y le da el cierre definitivo es Spider-man: Lejos de casa.

Con el cierre de esa etapa comienza la Fase 4, que en gran medida es un periodo de transición que desviará la atención de los superhéroes principales, se centrará en la presentación de algunos nuevos, y que, además, le dará más participación a los recurrentes.

La planificación original de las películas y series de la Fase 4 con sus fechas, posteriormente modificadas.Cabe aclarar que la mencionada fase fue anunciada en la Comic Con de San Diego en Julio de 2019 y como se ve en la imagen, iba a comenzar en mayo de este año con el estreno de la primera película, pero por razones que estuvieron vinculadas principalmente a la pandemia mundial del COVID-19, Marvel Studios decidió reestructura todo el plan completo.

La nueva fase comenzara con la película de Black Widow, una precuela que develará el misterioso pasado de Natasha Romanov y se especula que el suero del súper-soldado será un sub argumento. La trama se sitúa entre los eventos Capitán América: Civil War y Avengers Infinty War. El enemigo en esta oportunidad será Taskmaster que controla la sala roja. A Scarlett Johansson se suman: Rachel Weisz (La Momia) que interpreta a Melina Vostokoff, una compañera espía que también fue parte de la sala roja; David Habour (Stranger Things) como Guardián Rojo, un intento de los soviétivos de su propio Capitán América; y Florence Pugh (Mujercitas) como la seudo hermana de Natasha, que muchos especulan asumirá el cargo de Black Widow tras su muerte.

También se espera una pequeña aparición en el film de Robert Downey Jr. El elenco incluye la vuelta de William Hurt (El beso de la mujer araña) como Thaddeus «Thunderbolt» Ross y O.T. Fagbenle (El cuento de la criada) como Mason/Taskmaster. La directora es Cate Shortland, quien se estrenará en el UCM. La fecha de lanzamiento luego de la reprogramación es el 6 de noviembre de este año.

Originalmente la película estaba programada para el 6 de noviembre era Eternals pero se pospuso para el 12 de febrero de 2021. El film gira en torno a la antigua raza de alienígenas inmortales con superpoderes conocidos como los Eternals, que fueron creados por los Celestiales y enviados a la Tierra para proteger a la humanidad de los Deviants, que son seres también creados por los Celestiales pero que se revelaron y se desviaron. La película abarcará miles de años y contará como los Eternals influyeron en la historia del UCM antes de llegar a los tiempos modernos. Los hechos sucederán luego de los eventos de Endgame por lo que deja abierto varios interrogantes ¿Cómo se conectarán con Avengers? ¿Por qué no intervinieron en la batalla contra Thanos?

De izquierda a derecha. Arriba: Kumail Nanjiani como Kingo, Angelina Jolie como Thena, Richard Madden como Ikaris, Salma Hayek como Ajak y Barry Keoghan como Druig.
Abajo: Don Lee como Gilgamesh, Gemma Chan como Sersi, Brian Tyree Henry como Phastos, Lauren Ridloff como Makkari y Lia McHugh como Sprite.Cuenta con un gran elenco, varias adaptaciones -personajes que son masculinos en los comics y que son personificados por mujeres- y el dato destacado de la primera superheroína muda del UCM: Lauren Ridloff (The Walking Dead). Además se suma el protagónico de Kit Harington (Jon Snow en Games of Thrones) como Dane Whitman, un arqueólogo que descubrirá una tumba de los Celestiales y luego, se convertirá en Black Knight por medio de una espada mística. De este personaje, en los comics, existen varias versiones, tanto héroe como villano, así que habrá que esperar para ver porque «lado» se decanta.

La siguiente película de la fase será Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, originalmente programada para el 12 de febrero de 2021, se corrió para mayo de ese año. Comenzó a filmarse en Australia en febrero de 2020, pero luego se suspendió y se reanudó en agosto.  La primera película de Marvel dirigida a un mercado asiático. Se verá a un nuevo héroe llamado Shang-Chi, interpretado por Simu Liu (Yappie), se enfrentará al verdadero súper villano llamado Mandarín, porque en Iron Man 3 presentaron a un Mandarín que era falso. Será encarnado por Tony Leung (Deseando amar), y estará al mando de la organización terrorista Los Díez Anillos. El director es, el debutante en el UCM, Destin Daniel Cretton.

Para el 17 diciembre de 2021 está programada Spider-man 3, protagonizada por Tom Holland, en la que se especula con la aparición del multiverso y la participación de los anteriores Hombre Araña interpretados por Toby Maguire y Andrew Garfield. La trama resolverá los efectos colaterales del video de Mysterio en los postcréditos de Spider-man: Lejos de casa, donde revela que su identidad secreta es Peter Parker. Jon Watts será el director y finalizará la trilogía que tiene a Holland como el arácnido.

Taika Waititi, además de interpretar a Korg en el UCM, será el director de Thor: Love and Thunder que tiene fecha de estreno estipulada para febrero 2022. En la cuarta entrega del Dios del Trueno, Chris Hemsworth contará con el co-protagónico de Natalie Portman (V de Venganza) que vuelve a encarnar a una Jane Foster que podría convertirse en la Diosa del Trueno al heredar los poderes del martillo Mjölnir. También incluirá la presencia de Los Guardianes de la Galaxia, porque recordemos, que en el final de Endgame, Thor se sube a la nave de ellos para viajar por el espacio.

 

En marzo de este año, Tessa Thompson, quien da vida a Valquiria en el UCM, confirmó en una entrevista que Christian Bale interpretará al villano. El ganador del Oscar a mejor actor de reparto, fue Batman en la saga del Caballero de la Noche y dejaría atrás su papel en DC para cambiarse a Marvel; un gran fichaje.

Por último, cierra la etapa 4 en la sección películas: Doctor Strange and the Multiverse of Madness. Inicialmente estaba destinada a aparecer antes de Thor: Love and Thunder pero fue trasladada al final, a marzo 2022, luego de una reorganización de las fechas de lanzamiento. Vuelve Benedict Cumberbatch (Sherlock) como personaje principal y está vez el hechicero supremo -que continúa buscando la Piedra del Tiempo luego de los sucesos de Endgame– se encuentra con su viejo amigo, ahora convertido en villano Mordo, interpretado por Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud). Scott Derrickson, quien dirigió la primera entrega de Doctor Strange se apartó por diferencias creativas y su reemplazo es Sam Raimi, quien estuvo al frente de la primera trilogía de Spider-man protagonizadas por Tobey Maguire.

El productor de Marvel Studios, Kevin Feige, habló sobre la película que cerrará la Fase 4 e indicó “El multiverso es el siguiente paso en la evolución del Universo Cinematográfico de Marvel y Doctor Strange en el multiverso de la Locura lo abrirá de par en par y traerá repercusiones”.

Además, el UCM seguirá contando su historia a través de las series para televisión que son como mini-películas extendidas en varios episodios, y que podrán verse por Disney Plus. Las mismas tendrán en promedio de seis a nueve episodios y contarán con un presupuesto equiparable al de una película.

La primera en salir al aire será Wanda Vision, programada para diciembre de este año. Luego, el resto de las series están previstas para estrenarse en 2021. La primera sería The Falcon and the Winter Soldier, seguramente se presentará luego de Black Widow, en principios del año. El spin-off de Loki está pautado para marzo. El programa animado What if…? se lanzará en julio, y finalmente, la serie de Hawkeye para septiembre.

La lista completa y el orden de las películas y series de la fase 4 del UCM.

(Todas las series serán emitidas por Disney+)

  1. Película – ‘Black Widow’ – 6 de noviembre 2020
  2. Serie – ‘WandaVision’ – diciembre 2020
  3. Serie – ‘The Falcon & the Winter Soldier’ – principios 2021
  4. Película – ‘The Eternals’ – 12 de febrero 2021
  5. Serie – ‘Loki’ – marzo 2021
  6. Película – ‘Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings’ – mayo 2021
  7. Serie animada – ‘What If…?’ – julio 2021
  8. Serie – ‘Hawkeye’ – septiembre 2021
  9. Película – Spider-man 3 – 17 de diciembre 2021
  10. Película – ‘Thor: Love and Thunder’ – febrero 2022
  11. Película – ‘Doctor Strange and the Multiverse of Madness’ – Marzo 2022

Lucas Pedrozo Ruiz
2° «B» T.N.

Los Museos y la reapertura

La cuarentena decretada desde marzo, por el Gobierno Nacional, afectó a muchas ramas de la economía, pero también a las relacionadas con lo cultural. Un tiempo en el que muchos se vieron obligados a reinventarse, y ese es el caso de los Museos, que debieron volcar al mundo digital todo su contenido.

La, recientemente surgida en pandemia, Red Argentina de Museos y Espacios de Arte (RAME), elevó un protocolo que todavía espera la aprobación del Ministerio de Cultura, pero principalmente, del de Salud. La entidad que, entre otras, nuclea a las principales instituciones culturales del país -el Museo Nacional de Bellas Artes, Fundación Proa, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Malba-, propuso una gradualidad en la apertura, el distanciamiento social en los recintos y la limitación de la asistencia como sus puntos principales.

 

Galería Central del Museo Nacional del Prado de Madrid. Está es la expectativa de la reapertura bajo el protocolo presentado.

 

Por otro lado, al igual que se produjo con la habilitación de los restaurantes y las confiterías, la reapertura de los museos estaría orientada, sobre todo, a la utilización de espacios abiertos, y, que quienes los posean, los puedan resignificar, o que puedan utilizar lugares cercanos si no cuentan con alguno propio. En ese sentido, por citar un ejemplo, la Presidente de la Fundación Proa, Adriana Rosenberg, manifestó que: “Tenemos pensado reaperturas al aire libre tanto en Proa como en Proa21, aunque todavía no hay una programación concreta”.

 

Antecedente. La Fundación Proa, entre el 2 de diciembre del 2017 y el 2 de abril del 2018, contó en su vereda con parte de la exposición del artista chino Ai Weiwei.

Si bien los Museos aún están cerrados, existe otro punto a tener en cuenta: los turistas. Son el gran porcentaje de visitantes que reciben estas instituciones. Sin ninguna reanudación de la actividad turística en el corto plazo, es una situación que trastocará la economía de un área que se encuentra muy golpeada.

Lucas Pedrozo Ruiz
2 «B» T.N.

El mundo despidió a Quino

La música, la pintura y el arte en general, trascienden las fronteras del idioma y las culturas, transmiten experiencias y hasta nos ayudan, un poco, a comprender el mundo. No se necesita saber francés o tener un master en impresionismo para disfrutar de una pintura de Monet,  tampoco necesitamos ser infantiles para apreciar el dibujo de un niño, en el que se expresa su visión del mundo. Tanto de lo simple como lo complejo, si se está dispuesto, se pude incorporar algo de la mirada del autor.

 

Guille -hermanito de Mafalda-, le comparte a Raquel -su mamá- su reflexión.

 

Así se nos presenta Mafalda, que cuenta su visión del mundo, sus preocupaciones y sus nuevas ideas. En realidad, ella no, sino su creador, quien hace poco se marchó para vivir eternamente en los cuadros y las nubes de diálogo de cada viñeta. Con su agudeza, astucia, claridad de pensamiento, supo seducir tanto a propios como a extraños. Hizo ilusionar, pensar y sacó sonrisas en cada uno de los puntos cardinales del país, pero también del extranjero.  Más de uno se sintió identificado con alguna escena o personaje, y habrá dicho: “yo soy Susanita cuando dice tal cosa”, “Felipe cuando pasa tal otra” o “soy un poco Mafalda en eso”.

 

Mafalda y la sopa, su eterna enemiga.

 

Quino, el seudónimo con el que se conoce al mendocino Joaquín Salvador Lavado Tejón, hijo de españoles, falleció el pasado 30 de septiembre en su tierra natal. Aunque suene cliché, dejó una huella, una marca o como se le quiera llamar, algo que muy pocos logran en su rubro: conseguir fama mundial. Y todo por Mafalda, porque, quién iba a decir, que su obra llegaría hasta Grecia y sería traducida en 30 idiomas. Un logro impensado.

 

La opinión sobre «el mundo», un tema recurrente en la obra de Quino.

 

Aunque hace casi 50 años que no existe nuevo material sobre su personaje más famoso -la viñeta de la niña verborrágica y ocurrente se editó entre 1964 y 1973-, su mensaje crítico sobre la sociedad y las instituciones, igual reviste carácter de actual. Era representativo para la cultura argentina y la escultura de Mafalda en el barrio de San Telmo, es, aún, una parada obligada para todos los turistas que se deleitan en Buenos Aires.

Así fue su reconocimiento en los medios del mundo y no sólo en los diarios de habla hispana. Italia, Francia, Estados Unidos, Inglaterra, además de España; fueron algunos de los países que le rindieron homenaje. La Repubblica de Italia destacó el titular “Murió Quino, el dibujante argentino, padre de Mafalda” y agregó en el cuerpo de la nota “traducido en todo el mundo, los libros con sus tiras han vendido millones de copias”.

 

Diario La Repubblica de Italia.

 

Lo propio realizó el francés Le Monde quien tituló “Muere el dibujante argentino Quino, padre de la heroína Mafalda” y  resaltó “‘Dibujo porque me expreso mal’, confió el argentino, autor mayoritario de historietas cortas y viñetas casi mudas; combinó un agudo sentido del absurdo con la delicadeza política de los grandes dibujantes contemporáneos”.

 

Nota del diario francés Le Monde.

En Italiano y francés, pero también hubieron titulares en inglés. El estadounidense The Washington Post, ensalzó al creador y destacó el perfil de su figura más célebre “Mafalda se convirtió en una piedra de toque cultural en América Latina y Europa, examinando temas como el nacionalismo, la guerra y la destrucción del medio ambiente al igual que la democracia argentina, luego del paso de la dictadura”. De igual modo los ingleses de la BBC, en su edición digital, le dedicaron una nota que resalta fragmentos de una entrevista realizada, haciendo hincapié, en uno de los elementos que lo llevaron a abandonar el proyecto Mafalda en 1973 – el principal fue haber agotado la temática- y luego exiliarse en Milán, Italia, en 1976“‘Si hubiera seguido dibujándola (a Mafalda), me hubieran disparado una, o cuatro veces’, dijo en referencia a los ataques a artistas e intelectuales que se oponían a los regímenes militares de derecha en América Latina”.

 

El homenaje de The Washington Post

 

 

En España, El País, en su portada destacó: “Ha fallecido el humorista gráfico más internacional y más traducido del idioma español; y quizás también el más entrañable”. Además realizó un racconto de su vida y obra; como también lo hizo El Mundo “Muere Quino, un dibujante contra la dureza del mundo” además realizó una selección en video de las 10 mejores frases de Mafalda.

 

Portada de El País en su edición impresa del 1 de octubre.

 

La selección de las diez mejores frases de Mafalda que realizó El Mundo:

 

Es, en las redes sociales, donde, quizás, circula el mayor flujo de información del mundo. Twitter es el sitio que posibilita la libertad de expresión de sus usuarios, y allí también, se vio un nutrido reconocimiento de diarios, portales y personalidades por el fallecimiento del ilustrador. La Real Academia Española utilizó dicho sitio para despedirlo.

 

Murió Winston Groom, el autor de la novela “Forrest Gump”

El pasado 17 de septiembre se conoció que el escritor e historiador estadounidense Winston Groom falleció a los 77 años en la localidad de Fairhope del Estado de Alabama. Lo hizo público Karin Wilson la alcaldesa de esa ciudad por medio de un mensaje de Facebook.

https://www.facebook.com/MayorKarinWilson/photos/a.1767855200127522/2752701608309538/?type=3

“Es con gran tristeza que comparto la noticia del fallecimiento de nuestro querido amigo Winston Groom. La ciudad de Fairhope ha perdido a un autor icónico el día de hoy. Por favor mantengan a su familia y amigos en sus pensamientos y oraciones”, indicó Wilson en su publicación.

Nació en 1943 en Washington D.C. pero pasó la mayor parte de su vida en Mobile, Alabama. Si bien en 1965 se graduó de abogado en la Universidad de Alabama, se orientó en ser escritor. Estuvo en el ejército entre 1965 y 1967 y su experiencia la volcó en toda su obra. Su libro Conversaciones con el enemigo (1982) fue finalista del Premio Pulitzer de no ficción general en 1984.

Tapa del libro Forrest Gump de 1986
Tapa del libro Forrest Gump de 1986

De sus 16 libros de ficción y no-ficción, el más conocido y vendido fue Forrest Gump, de 1986, que luego sería llevado a la pantalla grande en 1994 en la película del mismo nombre dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks (Forrest Gump), Sally Field (Sra. Gump), Gary Sinise (Teniente Dan), Robin Wright (Jenny) y Mykelti Williamson (Bubba). Un film cómico-emotivo que dejó momentos de superación personal, frases históricas como “la vida es como una caja de bombones” o “tonto es el que hace tonterías”, y además ganó seis Premios Oscar.

Tom Hanks detrás en escena de Forrest Gump
Tom Hanks detrás de escena en Forrest Gump

Luego de que su relación con la productora de la película, Paramount Pictures, no terminara bien, publicó “Gump & Co” en 1995, una secuela en que en la primera hoja plasmó un consejo relacionado con esto: “no dejes que hagan una película de tu vida, sea buena o mala, no importa”.

Lucas M. Pedrozo Ruiz
 2° B Turno Noche.

Vuelve Neo

El 31 de marzo de 1999 es una fecha que los amantes del cine, sin duda, recordarán como un hito, porque fue cuando se estrenó la primera película de la saga Matrix. Escrita y dirigida por las hermanas Wachowski y con un destacado elenco integrado por Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving, entre otros. Dejó momentos únicos grabados en la retina de los espectadores, tales como Neo esquivando las balas del agente Smith o Trinity suspendida en el aire durante una pelea. Sin duda, los efectos visuales y de sonido también marcaron una época -y le valieron 4 premios Oscars-.

Laurence Fishburne (Morfeo), Keanu Reeves (Neo), Hugo Weaving (Agente Smith) y Carrie-Anne Moss (Trinity) en el Festival de Cannes 2003. (Foto: keanu-reeves.org)
Laurence Fishburne (Morfeo), Keanu Reeves (Neo), Hugo Weaving (Agente Smith) y Carrie-Anne Moss (Trinity) en el Festival de Cannes 2003. (Foto: keanu-reeves.org)

Más de 20 años después de ese estreno y de lo que en noviembre de 2003 parecía una historia cerrada, cuando  se presentó Matrix Recargado, la parte final de la trilogía, nos enteramos que no es así. El 20 de agosto de 2019 el presidente de Warner Bros. Picture Gruop, Toby Emmerich, no sólo anunció la preparación de una cuarta entrega, sino que además confirmó y elogió a su directora, «no podríamos estar más entusiasmados de volver a entrar en ‘Matrix’ con Lana. Es una verdadera visionaria y una cineasta creativa, singular y original, y estamos emocionados de que escriba, dirija y produzca este nuevo capítulo en el universo ‘Matrix’«.

Lana y Lilly Wachowski
Lana y Lilly Wachowski.

Lana y Lilly, las exitosas hermanas Wachowski -que a fines de los noventa todavía eran conocidas como Laurence y Andrew antes de su cambio de género-, luego de la saga se mantuvieron en la gran escena pero nunca con la popularidad obtenida por la trilogía en cuestión. Por citar algunos de sus trabajos destacados, fueron las guionistas en V de Venganza (2006) y también crearon para Netflix la serie Sense 8 (2015-2017). De las dos, sólo Lana está en el proyecto de Matrix 4, y es quien la dirige y produce, pero para el guion sumó el trabajo de los novelistas Aleksandar Hemon y David Mitchell.

«Muchas de las ideas que Lilly y yo exploramos hace 20 años sobre nuestra realidad son aún más relevantes ahora. Estoy muy contenta de tener a estos personajes de vuelta en mi vida y agradecida por tener otra oportunidad de trabajar con mis brillantes amigos», compartió por su parte la directora.

Elenco y trama

Moss (Trinity) y Reeves (Neo), Matrix, 1999
Moss (Trinity) y Reeves (Neo), Matrix, 1999.

Para tranquilidad de los fanáticos, del elenco original se mantiene Keanu Reeves quien encarnó a Neo y en una reciente entrevista concedida a Empire, dijo: “Lana Wachowski escribió un hermoso guion y una historia maravillosa que resonó conmigo. Ha sido realmente especial, y creo que la historia tiene algunas cosas significativas que decir, y de las que podemos nutrirnos. Esa es la única razón para hacerlo. Trabajar con ella nuevamente es simplemente increíble”.

Un reparto en el que también están Carrie-Anne Moss, que interpretó a Trinity y que marca el retorno de Jada Pinkett Smith en el papel de Niobe y Lambert Wilson en el de Merovingio. Mientras que la novedad se encuentra en la no participación de Hugo Weaving, que interpretó al incansable Agente Smith, y de Laurence Fishburne, Morfeo, quien lo confirmó al ser consultado: “No he sido invitado. Esto quizá me haga escribir otra obra de teatro. Les deseo lo mejor. Espero que sea genial”.

Ellen Hollman, Priyanka Chopra y Neil Patrick Harris, caras nuevas del staff.

Algunas de las incorporaciones confirmadas al elenco son Neil Patrick Harris (Como conocí a tu madre), Priyanka Chopra (Baywatch), Ellen Hollman (Spartacus) de los cuales se desconocen sus personajes. Mientras que Yahya Abdul-Mateen II (Aquaman) tendría un papel protagónico y se especula que podría ser el de un joven Morfeo.

Yahya Abdul-Mateen II en su papel de Black Manta en Aquaman

Sobre la trama se supone que se enfocaría en la reestructuración del mundo, el inicio de un nuevo ciclo que comenzó con la muerte de Neo en la tercera entrega y en claro está, en su resurrección, aunque sin memoria. Algo que se desprende del look de pelo largo y barba que se le vio -al estilo John Wick– y de las escenas que se filtraron -en una parece que Trinity le estuviera enseñando de nuevo a saltar de los edificio-. También existe la posibilidad de que no interprete a Neo, al menos no al que vimos durante las tres primeras películas, sino a alguien que se parece físicamente. No obstante, el film podría situarse en el futuro donde la humanidad afronte una nueva amenaza. Hasta el momento hay muchas teorías y escasas certezas porque es poca la información fehaciente que se ha podido recopilar debido al hermetismo que se mantiene en el set.

Rodaje y fecha de estreno

En febrero de este año se hicieron públicas imágenes y videos que mostraban como Reeves y Moss rodaban escenas en San Francisco. Filmación que en marzo se trasladó a Berlín, pero que se vio interrumpida por la pandemia mundial y fue retomada en agosto pasado.

En una entrevista hecha por AP Entertainment el pasado 16 de agosto, mientras promocionaba su última película Bill & Ted Salvando el Universo, Reeves confirmó que ya se encontraban en Berlín y que habían retomado la grabación de la nueva película de Matrix, y agregó: “existen protocolos realmente reflexivos y efectivos. El ritmo de la realización de películas no se ha visto realmente afectado ni interrumpido”.

No sólo es esperada por los fans de la saga, si no que por un gran público, porque esta nueva entrega llega en un momento en el que Reeves se encuentra en un auge de popularidad, por encarnar a John Wick en la franquicia del mismo nombre. La cual también tendrá su capítulo 4 y que, coincidentemente, ambas iban a ser estrenadas el 21 de mayo de 2021. Se creó mucha expectativa sobre el lanzamiento de dos películas tan ansiadas protagonizadas por el mismo actor, pero al final se dio a conocer que la fecha de Matrix 4 fue aplazada para abril de 2022, mientras que la de John Wick 4 será en mayo del mismo año.

El día de Keanu Reeves casi se hace realidad.
El día de Keanu Reeves casi se hace realidad.

Lucas Pedrozo Ruiz
2° «B» T.N.

Adiós a Pantera Negra

El pasado 28 de agosto se dió a conocer que el actor y guionista estadounidense Chadwick Boseman de 43 años falleció a causa de un cáncer de colon que le fuera diagnosticado en 2016. Lo hizo público su familia mediante sus cuentas oficiales de twitter e instagram. En la red social del pajarito se convirtió en el tweet con más likes de la historia.

Boseman se dio a conocer al mundo por su interpretación del T´Challa y super héroe Pantera Negra en 2016 cuando participó de la película “Capitán América: Civil War” integrante del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU su sigla en inglés) . Aunque su verdadero salto a la pantalla grande se produjo en 2013 cuando fue protagonista del largometraje “42”, donde representó a Jackie Robinson el primer beisbolista profesional negro en llegar a las grandes ligas. Además encarnó en el film biográfico de 2014 “Get on up” a James Brown, el rey del soul. Esas fueron sus interpretaciones más destacadas aunque también participó en muchas películas y series.

A acusa de esos papeles fue considerado un emblema para los jóvenes afroamericanos y representó la lucha contra el racismo. En una de sus últimas apariciones públicas participó de las protestas por el asesinato de George Floyd el pasado 25 de mayo. Para muchos “Wakanda for ever”, grito de guerra en la película Pantera Negra fue quizás un adelanto a las reivindicaciones sociales del “Black Lives Matter”, además fue utilizado por deportista, actores y personalidades para rendirle tributo al fallecido artista.

Hamilton, Aubameyang y LeBron James realizan el gesto de "Wakanda for ever" en honor a Boseman
Hamilton, Aubameyang y LeBron James realizan el gesto de “Wakanda for ever” en honor a Boseman.

La frase más icónica vinculada al actor y utilizada para los múltiples homenajes realizados en las redes social, es tomada de un diálogo de su personaje el Rey T´Challa En mi cultura la muerte no es el final. Es más un punto de partida. Alcanzas con ambas manos a Bast y Sekhmet, y ellos te llevan al llano verde donde podrás correr por siempre”.

Lucas Pedrozo

Holmes: Sherlock vs Elementary

Tal vez sea uno de los personajes de ficción más icónico y de los pocos que superaron en popularidad a su autor. Es común que en el imaginario social exista una noción de quien es el investigador privado Sherlock Holmes y vincularlo con algunos elementos e ideas como su lupa, el método deductivo y hasta su pipa, pero menos corriente que se sepa que su autor es el escritor y médico británico Sir Arthur Conan Doyle.

En la actualidad, además de las películas (más de época) protagonizadas por Robert Downey Jr. y Jude Law, existen dos producciones que tomaron el desafío de realizar una adaptación moderna, y de ellas nos ocuparemos: Sherlock de la cadena británica BBC y Elementary de la estadounidense CBS.

Sobre los personajes y elenco

Sherlock Holmes. Caracterizado como un químico, excéntrico, antipático, aficionado al violín y al boxeo, experto del arte del disfraz, adicto a la cocaína diluida y amo del método deductivo.

Benedict Cumberbatch
Benedict Cumberbatch

Una diferencia entre las versiones es que en la producción británica, encarnada por Benedict Cumberbatch (Dr. Strange) se lo presenta como una persona distante, elegante, poco comunicativa de sus planes y deducciones, difícil de seguir el ritmo. (Un dato: la interpretación le valió en 2014 el Emmy en la categoría “Mejor actor – Miniserie o telefilme”). Mientras que para la versión estadounidense, Jonny Lee Miller (Trainspotting) es un drogadicto que está en periodo de recuperación, con muchos tatuajes, un poco más rudo, que todo el tiempo está explicando sus conclusiones y que trata de transitar de la mejor forma su sobriedad, mostrado así un lado mucho más humano.

Jonny Lee Miller
Jonny Lee Miller

 

Lucy Liu
Lucy Liu

John Watson. Es el inseparable compañero de aventuras y fue encarado de dos formas bastante diferentes. La cadena estadounidense eligió a Lucy Liu (Los Ángeles de Charly) permitiéndose el cambio de género -con respecto a la versión original- pasando de Jhon a Joan. Una doctora a la que se le revocó la matrícula por mala praxis y se vio obligada a trabajar como asistente para adictos en recuperación. Se conocen porque el padre de Sherlock la contrata de acompañante para su hijo.

Martin Freeman
Martin Freeman

Para la BBC, Martin Freeman (El Hobbit) es un médico militar retirado, con traumas por haber estado en guerra. Su rol principal en la serie es ser el cronista de Holmes: lleva un blog en donde relata los casos en los que intervienen. Un perfil casi idéntico al que desarrolla Conan Doyle, ya que en las novelas es Watson quien relata los sucesos. La particularidad es que la productora creo un blog que simula ser el que Watson escribe en la serie y se puede visitar en http://www.johnwatsonblog.co.uk/

Trama y ambientación

Ambas recreaciones suceden en la actualidad pero es aquí donde encontramos un punto de inflexión, porque la adaptación británica se produce en Londres cuna del legendario Baker Street 221B donde residen el protagonista junto con su compañero, y ayudan a Scotland Yard a resolver crímenes, igual que en los libros. En cambio, para la estadounidense, como no podía ser de otra manera Sherlock se muda a Nueva York. En este caso para rehabilitarse de su adicción, en ese proceso asistido por Watson y también asesoran a la policía local.

Puerta de Baker Street 221B
Puerta de Baker Street 221B

El profesor James Moriarty en la historia es el némesis y archienemigo del protagonista, con quien se encuentra equiparado en inteligencia pero con finalidades distintas, porque este es una mente maestra del mal. Observamos acá otra diferencia y licencia que se toma CBS, porque no sólo le cambia el género y pasa a ser Jamie Moriarty, interpretada por Natalie Dormer (Juego de Tronos), sino que es fusionada con el personaje de Irene Adler “la mujer” y único amor de Sherlock. Por su parte, Andrew Scott (Lennon Naked) es quién se desenvuelve en este papel en la tira de la BBC.

Otras diferencias

Se percibe el esfuerzo constante desde CBS -de la mano del creador Robert Doherty- por innovar y despegarse de la mirada clásica para abordar el personaje y su historia. Por ejemplo, el emblemático club de lectura para caballeros «Diógenes», que en los libros es fundado por Mycroft Holmes, hermano de Sherlock, pasa a ser un restaurante dado que la personalidad de este es reelaborada como empresario gastronómico. También le otorgan cierto protagonismo a los personajes secundarios e inventados: el capitán de la policía Thomas Gregson y el detective Marcus Bell.

Elementary. Presentación con Nueva York de fondo
Elementary. Presentación con Nueva York de fondo

En cambio, los creadores Mark Gatiss (que además es actor e interpreta a Mycroft) y Steven Moffat de la tira británica optaron por mantener un poco más la fidelidad literaria. Además de lo citado anteriormente encontramos, por ejemplo, la similitud en los nombres de la primera obra donde aparece Sherlock titulada Estudio en Escarlata”y el primer capítulo de la primera temporada denominado Estudio en Rosa.  Y, por otra parte, esta versión hace especial hincapié en los espectaculares efectos visuales, en donde desde el punto de vista del protagonista, se aprecia lo que él ve cuando hace las “lecturas” de las víctimas y de los lugares que son escena del crimen.

Capítulos y duración

Elementary presenta siete temporadas (2012-2019), una cantidad de 154 episodios y una duración promedio de 40 minutos, es decir, más de 100 horas de entretenimiento emitidos por el canal Universal para América Latina. En las antípodas se encuentra Sherlock con sólo 13 capítulos de una extensión de entre unos 75 a 90 minutos distribuidos en 4 temporadas (2010-2017) y disponible en la plataforma Netflix.

Sherlock. Apertura con Londres de fondo
Sherlock. Apertura con Londres de fondo

Podríamos decir que la de la BBC es más tradicional, pero con una excelente realización y efectos especiales, mientras que la adaptación de la CBS propone un camino argumental un poco más desafiante, reinventado personajes, perspectivas, ocupaciones y locaciones. Ambas cuentan con un gran elenco y no dejan escapar la esencia de un protagonista con un carisma singular y sus particulares historias.

Si bien existen marcadas diferencias cuando se comparan ambas producciones y en especial en la comparación con la obra de Conan Doyle, coinciden en que en cada una de las series se pueden disfrutar de tramas atrapantes y excelentes interpretaciones, y en que son muy buenas adaptaciones del mejor detective de todos los tiempos, y sin duda eso es lo que resulta elemental.

Lucas Pedrozo Ruiz,  2° B Turno Noche.

¿Cómo siguen las causas AFI?

Se recrudece la situación de la Agencia Federal de Investigación (AFI) de la gestión Macri con la detención en su casa de Merlo de Alan Ruiz, el ex director de operaciones. La orden fue librada en el marco de una investigación del juez Juan Pablo Auge, quien está al frente del juzgado federal de Lomas de Zamora, por supuesto espionaje ilegal al Instituto Patria, sede de las reuniones políticas de Cristina Fernández de Kirchner hasta diciembre.

En realidad la causa madre que pone bajo tela de juicio a los funcionarios de la entidad gubernamental, que estuvo bajo el mando de Gustavo Arribas y Silvia Majdalani durante el gobierno de Cambiemos, es la que lleva adelante el juez federal de Lomas de Zamora, Federico Villena. Por la misma fueron citados a declarar las víctimas del supuesto espionaje, que son más de 50 y entre quienes se encuentran Cristina Fernández de Kirchner, Horacio Rodríguez Larreta, Diego Santilli, Emilio Monzó, Nicolás Massot, Hugo y Pablo Moyano y otros dirigentes políticos, sindicales, de movimientos social, de pueblos originarios y hasta clérigos.

La causa que lleva el juez Villena es una derivación de una que inició en diciembre de 2018 sobre un red de venta de drogas.

Luego, cuando finalice esta fase, comenzará la indagatoria de los acusados, para confrontarlos con las pruebas y los testimonios recolectados.

Lucas Pedrozo Ruiz, 2° B Turno Noche.