Chespirito: Ídolo de multitudes

Roberto Gómez Bolaños fue escritor, actor, publicista y compositor, entre tantas otras cualidades que lo remarcan. Además creo  personajes como el  “Chapulin Colorado”, el “Doctor Chapatín” y el “Chómpiras. Pero su mayor creación fue el “Chavo del 8” lo que le valió fama y reconocimiento a nivel mundial.

Nacio el 21 de febrero de 1929 en Ciudad de Mexico. “Chespirito”, como se lo conocía, fue hijo de un dibujante e ilustrador muy famoso a principios del siglo XX. Esa pasión por el arte se plasmó en la sangre y logró que Gómez Bolaños tenga éxito en sus actos. Su vida siempre estuvo vinculada al mundo del espectáculo.

¿Cómo nació el apodo de Chespitiro? Cuando sus condiciones como escritor y su soltura para la letra se empezaron a reflejar con éxitos, surgió este apodo para Roberto Gómez Bolaños. “Chespirito” nació de un término que lo acerca a Shakespeare pero pequeño. Sí, el dramaturgo. Es una variación de “Shakespearito”, que luego terminó adoptando el mismo Gómez Bolaños como su apodo: “Chespirito”.

Su carreara como escritor se inició por mera casualidad, o como dice uno de sus personajes “fue sin querer queriendo”. Roberto estudió ingeniería, aunque nunca ejerció, y también fue boxeador amateur durante su juventud. Afortunadamente para la comedia hispanoamericana, en una solicitud de empleo se formó en una fila equivocada donde se postulaban aquellos que pretendían ocupar un lugar de aprendiz de escritor, el resto es historia.

En octubre de 1970 comenzó a emitirse el programa que vio nacer a los personajes que luego recorrieron el mundo. “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, que contaba con la participación de Ramón Valdez, María Antonieta de las Nieves y Rubén Aguirre, acompañando a Roberto Gómez Bolaños. Dicho programa, años antes, era una sección dentro de un show de concursos llamado “Sábados de la fortuna”.

En este programa nació el personaje del “Chapulín Colorado” y en 1971 salió a la luz el “Chavo del 8”. Los personajes funcionaron tan bien que terminaron acaparando todo el programa para luego convertirse en el éxito que hoy en día es altamente reconocido.

Especialistas remarcan que el “Chavo del 8” es el programa más exitoso en la historia de la televisión latinoamericana. Con alrededor de 350 millones de televidentes por semana en 1975, pleno auge del icónico producto. Tuvo su presentación en 1971 y luego, a partir de 1973, fue una serie independiente que tuvo casi 20 años de aire. Luego de algunas bajas en su reparto, volvió a ser parte del programa de Chespirito a través de sketch. Para luego ser repetido por décadas.

En el año 2011 fue furor en Twitter al crearse su usuario personal (@ChespiritoRGB)

Pero su éxito no acabó allí, el programa tuvo derivados como el libro llamado “El diario del Chavo del ocho”; el “Chavo animado”, animación basada en su éxito; un musical del mismo “Chavo animado” y hasta juegos para consolas o aplicaciones para celulares.

Pero este no fue su único éxito, Chespirito presentó antes al “Chapulín Colorado”, un súper héroe alterno, justiciero, que vestía de rojo y amarillo con antenas de vinil. Al personaje lo caracteriza su torpeza, miedo y su carencia de poderes. Lo que lo volvía un justiciero sin muchos recursos.

“Héroe es el Chapulín Colorado, y esto es serio. El heroísmo no consiste en carecer de miedo sino en superarlo. Aquellos no tienen miedo, Batman, Superman, son todopoderosos, no pueden tener miedo. El Chapulín Colorado se muere de miedo, es torpe, débil, tonto, etcétera, y consciente de esas deficiencias se enfrenta al problema”

Los programas de “Chespirito” marcaron la infancia de varias generaciones. Siendo sus personajes los más reconocidos de toda Latinoamérica. Tiene una trayectoria remarcada en la televisión, protagonizó películas que el mismo escribió y recibió premios por su carrera como escritor, actor y productor.

Roberto Gómez Bolaños falleció el 29 de noviembre de 2014 a sus 85 años. Sufría de diabetes y problemas respiratorios, sin embargo, siempre estuvo en contacto con sus seguidores a través de las redes y estará presente en cada uno de los personajes que hicieron vibrar a millones de personas en el mundo.

Nahuel Cristaldo
2 «B» T.N.

«Estar pendiente de tu compañero te hace mejor profesional”

David Masajnik es un actor que tiene una larga trayectoria en el ámbito cinematográfico, participó en películas como el “Hijo de la novia”, “Tango Feroz” y “Metegol”, donde le dio vida y voz a “Amadeo”.  Además, en televisión, fue parte del elenco de “Hermanos y Detectives”, “Mujeres Asesinas”, “El Marginal” y “Casi Angeles”, entre otros.

Con más de 30 años en la escena, David es un actor reconocido que formó parte de importantes elencos en cine, televisión y sobre todo en teatro. Se alejó de la gran ciudad para alojarse en una quinta de Maschwitz, donde encontró la paz que no había por la capital.

“Me gusta mucho estar en mi casa, antes me daba culpa y ahora lo disfruto mucho”, manifestó David al hablar de su hogar y como pasó la cuarentena. En medio de la pandemia encontró paz, acercamiento a su familia y a su huerta. Aunque eso no puede alejarlo de su amor por la actuación.

Masajnik es un bicho del teatro que viaja casi 40 kilometros para estar en la “zona 0” de salas, que es la ciudad de Buenos Aires. “Extraño hacer teatro”, exclamó el actor. Quien durante la cuarentena se encontró expectante ante nuevas disposiciones que permitan la actividad para poder volver a reencontrarse con el público.

“Soy muy casero y siempre tengo cosas para hacer acá, redescubrí el arte de cocinar pero extraño a mis amigos, aunque a través del teléfono y redes se puede mantener el contacto”, resaltó Masaknik. Aunque también aclaró que no es muy adepto a las redes sociales, ya que no lo “entretiene”.

Si bien las redes no son de su mayor agrado, siempre estuvo dispuesto a realizar proyectos novedosos. “Cada vez que se empieza un trabajo nuevo es como empezar de cero, todo es nuevo, libros, compañeros, guiones, todo”, aclaró el actor que le puso voz y dio vida a un personaje animado en la película “Metegol”, de Juan José Campanella.

 

Con respecto a esta película, Masajnik afirmó que “el formato animado” no lo generó ningún tipo de “dificultad” y tildó como “fácil y divertida” esa experiencia.  David asumió la responsabilidad de ser la voz de “Amadeo”, uno de los protagonistas de la película animada que llevaron adelante Sacheri y Campanella y se estrenó en el año 2013.

“A diferencia de lo que mucha gente cree, primero, se grabó toda la línea de audio en un estudio de grabación, todos los actores como si fuera un ensayo. Fue muy fácil y divertido. En ocho días terminamos nuestro trabajo. Luego fueron dos años de animación. Fue muy divertido y sencillo de hacer.”

Si bien la película corre su trama alrededor del fútbol y lo que genera en la sociedad, Masajnik aseguró que no tuvo que prepararse para meterse “dentro de ese mundo” ya que se considera un hombre “bastante futbolero”.

“Toda esta historia de fantasía, de Amadeo y estos muñecos que cobran vida por la capacidad de imaginar y de creer y que se lo transmiten a su hijos. Me encantó”, exclamó. David Masajnik, quien calificó la experiencia de ponerle voz a un dibujo animado como “muy satisfactoria”.

Con respecto al ambiente “futbolero” que se plantea en la película, David expresó su intención de “protagonizar un personaje del ambiente, en un escenario bastante amplio”.

“Se me viene a la mente la serie sobre Julio Grondona, el FIFA gate y todo esto que es muy interesante donde poco se toca el fútbol como deporte, sino todos los aspectos que se desprenden de él, es un mundo muy rico e interesante que da para todo.”

“Casi todos los argentinos estamos inmersos en el mundo del fútbol, al menos yo lo considero así”, deslizó David. Quien protagonizará un personaje en una serie sobre Diego Armando Maradona, en México.

David Masajnik se autopercibió como “un actor muy volátil”. Con más de 30 años de experiencia deambulando por escenarios, producciones cinematográficas y estudios de televisión. “Un actor siempre debe trabajar con el otro, no mirarse tanto a uno mismo. Estar pendiente de tu compañero te hace mejor profesional”, culminó el interprete.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

Fontanarrosa siempre cumplió

Aniversario de vida de Roberto Fontanarrosa, el humorista gráfico, dibujante y escritor argentino cumpliría 76 años. Nació el 26 de noviembre de 1944 en la ciudad de Rosario, Santa fe. Hincha fanático de Rosario Central y del fútbol en general. Roberto falleció el 19 de julio de 2007 a los 62 años por una esclerosis lateral amiotrofica.

Desde 2015, el 26 de noviembre es el Día Nacional del Humorista. Claro, por uno de los más populares escritores de Argentina. Este reconocimiento al humorista argentino fue estipulado en esta fecha por el natalicio de Fontanarrosa.

“El Negro“ fue un hombre arraigado a su Rosario natal. Alejado de la locura de Buenos Aires, Roberto eligió caminar las calles de su ciudad mientras trabajaba para medios de la capital de Argentina. El avance tecnológico se lo permitía y él no se perdía el café con amigos y los sábados de picaditos de fútbol.

“Los rosarinos somos creativos, a falta de paisaje Rosario tiene lindas minas y buen fútbol. ¿Qué más puede pretender un intelectual?”

Roberto se autopercibía dibujante, aunque no de los mejores, le gustaba contar historias a través de dibujos con o sin textos. Su éxito concluía en su narración de hechos cotidianos, lenguaje coloquial y humor que atravesaba todos los estratos sociales.

Consumidor de historietas, encontró su vocación en su facilidad de “soltar mano” y dibujar situaciones de la vida con humor e ironía. Desde chico, por su timidez, comenzó a dibujar y ese talento no solo le permitió trabajar de ello sino también convertirse en influencia de la sociedad.

Su relación personal con el fútbol era estrictamente deportiva, no veía programas de televisión ni resumen de la fecha. Consumidor por excelencia de los 90 minutos que se despliegan en el césped. Además, como jugador, siempre recalcó que tuvo dos problemas que le impidieron triunfar como futbolista, “la pierna izquierda y la pierna derecha”.

El amor por Rosario Central lo hacía “salir de sus cabales”, no podía entender como un hombre que se consideraba “intelectual” era capaz de sufrir tanto por un deporte. Ese mismo amor lo llevo, en la fase final de su enfermedad, a realizar una última obra. Un dibujo para su equipo en el que caracterizó al hincha “Canaya”, con ye porqué así se pronuncia y para quitar la connotación de insulto a la palabra. Dicho dibujo se utilizó por muchos años en la camiseta de Central.

Además, en relación al fútbol «El Negro” publicó muchos relatos al respecto, “19 de diciembre de 1971” es una de las obras más reconocidas de Fontanarrosa. Otro de sus personajes fue la Hermana Rosa, una mentalista que predecía, sin éxito, los resultados de la selección Argentina en los mundiales. Gran parte de sus obras giraban en torno a este deporte, a tal punto que uno de sus cuentos, “Memorias de un wing derecho”, fue inspiración de Eduardo Sacheri y Juan José Campanella para producir la película animada “Metegol”.

“De mí se dirá posiblemente que soy un escritor cómico, a lo sumo. Y será cierto. No me interesa demasiado la definición que se haga de mí. No aspiro al Nobel de Literatura. Yo me doy por muy bien pagado cuando alguien se me acerca y me dice: ‘Me cagué de risa con tu libro’”

Sus historias, gráficas y literarias, forman parte de la cultura nacional. Quienes lo idolatran aman sus personajes y disfrutan de su arte hasta el día de hoy. Le dio vida a “Inodoro Pereyra”, con su mujer “Eulogia” y su perro “Mendieta”. A “Boogie, el aceitoso” quien reflejaba su humor negro; y a “Los Galanes”, hombres que hablaban en un bar sobre mujeres, fútbol y política. Estos personajes, entre tantos otros, se metieron en la vida cotidiana y en el corazón de un público que veía en «El Negro” un compañero de todos los días.

Siempre destacado por quienes lo conocían como un “buen tipo”, gentil y generoso. Hombre de barrio, que caminaba las calles de Rosario, iba a tomar café al mismo bar de siempre y era una pieza infaltable los fines de semana en el “Gigante de Arroyito”. Finalmente, un 19 de julio de 2007, a los 62 años de edad y tras un avance de la enfermedad que lo atosigaba, Roberto «El Negro” Fontanarrosa dejó el mundo de los humanos para pertenecer a la historia y cultura de nuestro país.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

Tata, el regreso del referente

Cristian Javier Sosa, más conocido como Tata en el ambiente del freestyle, nació en La Matanza el 1 de junio de  1988. El histórico MC argentino volvió a ganar la Red Bull Batalla de los Gallos, tras su campeonato de 2012, su última participación en 2017 y su etapa de “retiro” de las competencias.

Tata campeón de la Red Bull Batalla de los Gallos 2020

De pequeño, a los 14 años, trabajaba con su abuelo en un taller mecánico hasta que se inclinó hacia el rap en las plazas de Ramos Mejía, donde se juntaba a tirar rimas con los pibes de la zona. A partir de ello su crecimiento fue constante, participó en competencias que a penas estaban surgiendo en el underground y encontró su vocación.

El oriundo de la zona oeste del Gran Buenos Aires regresó con todo a las competencias y logró el campeonato de la final nacional, logrando así subir al escalón de bicampeones donde se encontraba Dtoke en soledad. De esta manera, Tata representará a Argentina en la batalla internacional de Red Bull, considerada la competición más importante para un rapero de habla hispana.

Tata vs Dtoke en la edición 2012 de Red Bull Batalla de los Gallos

El nuevo campeón nacional se enfrentó en octavos de final al debutante Kusa; en cuartos de final al otro debutante en la competición, MP; mientras que en semifinales tuvo que batallar frente a Mecha y en la gran final se midió ante el experimentado Wolf, allí tras una réplica se consagró como bicampeón.

Tata es considerado uno de los grandes referentes del freestyle nacional, ya que fue el primer campeón de la batalla de los Gallos tras el párate en el año 2012. En aquella ocasión, Cristian venció a Dtoke en los octavos de final, Dozer en la ronda siguiente y a Danyelus y Coqee en la semifinal y final, respectivamente.

El rapero de 32 años no pudo participar en aquel momento de la final internacional, ya que ese formato todavía no se había adoptado y seria recién incluido al año siguiente. Por lo que tendrá su estreno en República Dominicana, el 12 de diciembre, donde intentará traer nuevamente el cinturón de campeón internacional de Red Bull a la Argentina. Allí lo esperarán referentes del freestyle como Aczino, Skone, Bnet y VallesT, entre otros.

Presentación de jurados en FMS 2018

El campeón nacional se desempeña como jurado de la Freestyle Masters Series Argentina desde su comienzo en 2018. Su futuro como competidor se volvió incierto a partir de esa decisión, por lo que su inesperada audición a la competencia de los dos toros sorprendió a todo el ambiente urbano.

Su entereza, flow, doble tempo y la claridad a la hora de transmitir un mensaje hicieron que Tata pueda demostrar que aún tiene mucho para dar en el circuito. Además, el respeto que le tienen el resto de los competidores habla de cómo su posición en la escena sigue vigente.

La victoria en la Red Bull Batalla de los Gallos le dio a Tata 40 mil puntos para el ranking de ascenso a la FMS nacional, lo que lo ubicó primero. Por lo que el rapero de Ramos Mejía tiene prácticamente asegurada su participación en la próxima temporada de la liga profesional de freestyle que hoy mismo arbitra.

Además del pase a la final en República Dominicana, también tiene asegurada su participación en la próxima final nacional ya que accede como el campeón vigente. Allí llegará con mayor ritmo por las clasificaciones que tuvo al campeonar.

Tata es hace 10 años inspiración para muchos jóvenes que aspiran a consagrarse en el ámbito. Ahora deberá medirse con los mejores en la competencia internacional y luego batallar entre consagrados y apuestas del circuito nacional.

Si bien incursionó en el mundo de la música -tiene sesiones de improvisación y canciones en su canal de Youtube- no marcó sus objetivos allí como sí ocurre con los freestylers de la nueva generación (Wos; Trueno; Acru; Tiago; etc).

El rapero del oeste del conurbano también es conductor de un programa emitido en Vorterix, llamado Damn. El mismo es transmitido vía Youtube los lunes, miércoles y viernes de 18 a 20 hs. Por el programa han pasado artistas relevantes del movimiento urbano como WOS, Acru, Trueno, Cazzu, Neo Pistea y C.Tangana, entre otras personalidades del trap, freestyle, hip hop y rap.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

 

El streaming llegó para quedarse

Twitch es la plataforma de contenido en directo que irrumpió con fuerza el último año, en todo el mundo, y es el presente de las transmisiones online.  Si bien el público “gamer” es el que predominó la escena de Twitch los últimos años, no es exclusiva de ese sector. Ya que, en la actualidad la plataforma cuenta con todo tipo de contenido, como juegos, tutoriales, programas de radio o televisión, podcast, eventos, reacciones a eventos e IRL (vida real).

Amazon es el gigante que se encuentra detrás de la plataforma, la compró en el año 2014 por US$970 millones y a partir de allí Twitch creció a pasos agigantados.

El streaming ha crecido considerablemente los últimos años,  Twitch captó ese lugar y se ubicó como referente y casa de creadores de contenidos. Si bien en plataformas como Facebook y/o Youtube existe la posibilidad de emitir en vivo, la plataforma de Amazon se especificó en este aspecto y eso atrajo a todo el movimiento a su sitio.

Millones de espectadores interactúan con sus creadores de contenidos favoritos, a diario. La red social cuenta con secciones de canales y categorías, en las que el usuario puede ingresar y elegir que ver. Dentro de los canales pueden encontrar a streamers  famosos o ignotos que bucean la red social con sueños de crecer y crear una comunidad.

En caso de encontrar un contenido que guste, la red da la opción de seguir categorías, canales y juegos específicos. De esta manera, el espectador podrá recibir notificaciones y actualizaciones de actividad personalizadas a su gusto.

Las transmisiones en el sitio pueden varias desde un minuto hasta 12 horas o más. Dentro del vivo el streamer puede variar su contenido desde juegos, reacciones a videos, charlar con el público vía chat, realizar video llamadas a otros personajes y, ¿Por qué no? Ponerse a limpiar o cocinar.

En cada vivo se puede ver en tiempo real lo que está haciendo el creador de contenido, si está jugando a un juego captura su pantalla, agrega una cámara, prende su micrófono y ofrece una experiencia completa donde los viewers tienen la sensación de jugar con el streamer. De todas maneras, dentro de Twitch se valora la producción simple de del contenido. Es decir, la mayoría de la gente no busca superproducciones sino la cercanía con el host.

Twitch alcanzó el récord de 1.6 billones de horas visualizadas en octubre

Uno de los pioneros en nuestro país es Martin Pérez Disalvo, alias “Coscu”. Quien formó una comunidad de streamers llamada “Coscu Army”, donde se desempeñan Geronimo Benavides (Momo);  Francisco Postiglione (Frankkaster); Belen Negri (La Chilena) y Gonzalo Banzas (Goncho), entre otros.

Aunque la explosión de la plataforma se dio cuando Sergio Agüero decidió comenzar a emitir, lo que provocó que muchas personas que no conocían Twitch se empapen de todo el contenido que ofrece la red social.

El “Kun” cuenta con casi 3 millones de seguidores en la red social, se convirtió en una de las estrellas de la cuarentena en Argentina debido a su carisma y relación con el público en la virtualidad. En sus comienzos transmitía de manera precaria (tomando como referencia a grandes figuras de Twitch), con su consola de videojuegos y micrófono. Luego, gracias a la exposición que tuvo, armó su propio estudio con cámaras, micrófonos y demás.

Twitch ofrece a los usuarios la posibilidad de consumir contenido o producirlo. Por lo cual, cualquier persona con conexión a internet puede transmitir en la plataforma desde su computadora o celular. Aquí es donde empieza a contemplarse las opciones de monetización.

El español Ibai Llanos es el streamer de habla hispana mejor pago del mundo, con ingresos de 1,4 millones de dólares anuales.

La plataforma ofrece a sus creadores de contenido la opción de monetizar su canal, esta idea es muy seductora para atraer a figuras realizar sus transmisiones en la red social. Aunque también es una gran oportunidad para aquellos que quieren mostrar su talento al mundo y lograr vivir de lo que les apasiona.

La red social de Amazon irrumpió en el ámbito y llegó para quedarse. Muchos jóvenes ya tomaron como habito “prender Twitch” en lugar de la televisión. Las plataformas de streaming acaparan la atención de las nuevas generaciones y el camino que tienen por delante parece ser muy prospero.

¿Será este el fin de la televisión como la conocimos? ¿Podrán Twitch, Youtube, Netflix , Spotify y las redes sociales tomar la posta de la televisión y la radio? Lo cierto es que los medios convencionales deberán adaptarse a la realidad que ya es más presente que futura.

Cristaldo, Nahuel.

 

El freestyle callejero llega a las pantallas con: “El Último Escalón”

El miércoles 11 de noviembre se estrenará el documental de El Quinto Escalón, aquella competencia icónica del hip hop nacional e internacional que sorprendió a todo el movimiento. La pieza filmográfica será conmemorativa de los 3 años de la final, entre Dtoke y Wos, en el micro estadio Malvinas Argentinas.

Final de «El Quinto Escalón» – Micro estadio Malvinas Argentinas

“El Último Escalón” retratará la despedida del suceso que movió a miles de jóvenes argentinos hacia las plazas de Caballito, ciudad de Buenos Aires, y que terminó convirtiéndose en una de las competencias de freestyle más importantes a nivel mundial.

El 11 de noviembre de 2017 fue el final del gran encuentro de batallas de rap que comenzó en Parque Rivadavia y terminó en el micro estadio Malvinas Argentinas. En ese escenario Dtoke, campeón internacional de Red Bull y bi campeón argentino, se consagró como el vencedor de la despedida de “El Quinto Escalón”.

“El Quinto Escalón” les brindó a muchos jóvenes la oportunidad de crecer y fue cuna de grandes talentos que hoy se destacan, no solo en las batallas y el hip hop a nivel mundial, sino también en el ámbito musical como Wos, Duki, Trueno, Lit Killah o Paulo Londra, entre otros.

Valentin Oliva (WOS) en Parque Rivadavia

Las míticas batallas en las plazas vieron su final en un micro estadio repleto de fanáticos y, ahora, se verán reflejadas en un documental que causa mucha expectativa en un público que se encuentra ansioso por rememorar aquel hito para la cultura urbana.

Claro Streaming será la plataforma que acobijará el gran estreno, con un registro audiovisual inédito y que promete romper con todas las tendencias de la jornada en las redes sociales.

El documental contará con material inédito de aquella noche donde 10 mil almas se rindieron ante el movimiento de cultura callejera creado por Muphasa y Alejo (ahora conocido como YSY A).

Club Media Network, Claro y Matias Berner (Muphasa) idearon la realización del documental de este gran evento que cautivó a la cultura callejera del habla hispana, mientras que Johanna Garaballo llevó adelante el guión y Emiliano Bellomo la producción ejecutiva.

Nahuel Cristaldo
2° «B»

El teatro, ¿para cuándo?

La pandemia profundizó y evidenció la crisis de los teatros independientes y espacios culturales. El cierre de los mismos provocó que miles de artistas, docentes, músicos, fotógrafos y demás personas que vivían del teatro queden a la deriva y pierdan su lugar de trabajo, de exposición.

La lucha por sobrevivir al contexto que expuso el coronavirus se hizo insostenible para todos los ámbitos. Desde el sector cultural se exige atención a la problemática que los afecta y, sobre todo, abrir sus puertas para poder reencontrarse con los espectadores que sostienen sus ingresos.

CRISTIAN JAKO, ARTISTA INDEPENDIENTE, FOTOGRAFO, DIRECTOR DE ARTE Y EVENTOS

“Nos merecemos como artistas despertar y volver a estar donde pertenecemos, que es en las calles, salas, escenarios y frente a las luces”

Cristian Jako es artista independiente, actor, fotógrafo y director de eventos. Además de ser fiel testigo de la crisis que sufre el sector.

Crisis que no es tenida en cuenta. Crisis que, con salas cerradas, no cuenta con tratativas, ni ápices de regresar. Cristian sostiene que “a nivel dirigencial o político” no se los tuvo en cuenta.

“Seguimos pidiendo apoyo y auxilio para reflotar las salas en las que se hace teatro”, manifestó Jako, quien es reconocido por su trabajo en gran parte del conurbano bonaerense.

 

CRISTIAN JAKO, DESDE SU ESTUDIO DE EDICION/GRABACIÓN

 

El ámbito teatral luchó frente a crisis económicas, sociales y políticas. Quizá, nunca imaginaron desde el sector que debían enfrentar a una pandemia. “Ni siquiera el contexto pandémico nos forzó a corrernos del eje, si no a adaptarnos a las nuevas eras y llegar a publico mucho más joven», deslizó Cristian mientras miraba la cámara, desde su silla de oficina y con la computadora de fondo reproduciendo algunos de sus trabajos.

El teatro fue una de las primer actividades en suspenderse antes del aislamiento, preventivo, social y obligatorio en nuestro país. Se paró la actividad antes que muchas otras tareas y, aun así, sigue sin salir a flote.

Cristian aseguró que, a pesar de no poder ponerle el cuerpo a la adversidad pandémica, “los artistas se adaptaron a las circunstancias” con una fuerte presencia en las redes sociales y poniéndose a pruebas con nuevos formatos cibernéticos.

“Las personas que no tenían en cuenta el arte se arrimaron desde las redes”, evidenció Jako. Quien con una mirada llena de esperanza espera que esto se traduzca en apoyo cuando el sector sea habilitado a realizar sus tareas. Tareas que devolverían el trabajo a miles de personas que se encuentran en la informalidad.

Muchos de estos artistas recurrieron a exponer sus trabajos en redes sociales y, en los mejores casos, realizar obras vía streaming. Los artistas independientes recurrieron a vitalizar su imagen, “venderse” y esperar/construir propuestas de obras vía Zoom, Youtube, Twitch o vivos de Instagram. La nueva era llegó para quedarse pero no suplanta, en ningún sentido, al teatro de cercanía. Aunque si es un buen complemento.

Jako aseguró que, en estos casos, debieron “diagramar o programar eventos desde una cartelera virtual”. Algo que no era muy recurrente en los artistas independientes pero que debieron sumar a sus rutinas. Ya que, de esta manera, logran construir una imagen e invitar al público a encontrarlos presencialmente, cuando sea permitido.

 

“La gente lo va a hacer posible y, de alguna manera, las cosas que están hechas de buena fe van a triunfar”, deseó el artista. Mientras todo el sector se encuentra a la expectativa de una mínima apertura que les permita volver al escenario.

Desde principios de marzo que el teatro se encuentra paralizado. El futbol, que mueve masa de personas, volvió con sus millones que necesitan generarse. Mientras que el ámbito artístico se encuentra en un limbo que social, económica y culturalmente parece importarle a unos pocos.

 

“A 9 meses de la pandemia veo todo con más optimismo, creo que no falta mucho para que las salas funcionen con  protocolos y garantías para que la gente vuelva a apostar a las salas y obras”, exclamó Cristian Jako.

El arte se encuentra vapuleado tras meses de incertidumbre y agonía financiera. Artistas no pueden explotar su talento por fuera de las cámaras y bares, salas y teatros que acobijaban obras, hoy sufren una merma en sus ingresos.

Por último, Cristian deslizó unas palabras de deseo: “Como artista espero que podamos salir de esto como sociedad, como país y como sale el arte siempre. Reinventándose”.

Nahuel Cristaldo
2° «B» T.N.

Messi es fútbol, show y circo

El jueves 10 del octubre, o bien el 10 del 10, hará su estreno mundial «Messi 10» por Cirque Du Soleil en el «Parc del Fórum» de Barcelona y será la primer superproducción de la compañía circense, íntegramente abocada al fútbol, en este caso a Lionel Messi.

El espectáculo contará con la presencia estelar del astro argentino y será el primero de tantos que llevará a cabo el circo canadiense alrededor del mundo, incluido Argentina en 2020.

Lionel Messi junto a su esposa, Antonela Roccuzzo, en la fiesta lanzamiento del show

En otras oportunidades los canadienses se han inspirado en artistas como Michel Jackson, The Beatles y, más cercano a nosotros y en el tiempo, en Soda Stereo con su show «Séptimo Día».

Cirque Du Soleil retratará vida y obra del deportista rosarino mediante animación audiovisual, videos, ambientación y, sobre todo, acrobacias y las grandes disciplinas circenses que acostumbra mostrar la compañía.

Si bien la obra ronda la vida de Messi, él no tendrá participación en ella más que en videos e imágenes exclusivas que ha filmado para el evento, además de que transitará cada instante mediante sus jugadas, goles y su figura en todo el recinto.

Quienes sí participarán, entre otros, son Pharrell Williams, Rosalía y Los Fabulosos Cadillacs y canciones de Beyonce, Los Cafres y Dread Mar I aparecerán en el transcurso del show para ambientar los números que se presentarán en la mega obra.

La propuesta, según detalla la compañía de entretenimiento, es una experiencia alucinante e inspiradora para los fans que traducirá acrobáticamente el atletismo, la devoción y la superación que combinan al mundo del fútbol con el del circo, celebrando al mejor fútbol de nuestro tiempo.

Además, el evento contará con la participación de 47 artistas que guiarán y entretendrán al público durante los 90 minutos que dura la función. Todos ellos son de distintas nacionalidades, desde Argentina a Canadá, pasando por Asia y Europa sumando más de 15 países.

Cirque du Soleil ha decidido sustituir la clásica carpa de circo por una estructura con forma de «estadio» deportivo, donde los espectadores estarán sentados alrededor como si fuera una cancha de fútbol y, de esta manera, recrear de la mejor manera el ambiente deportivo.

«La idea es reproducir la rivalidad del fútbol y dividir al público en locales o visitantes, en función del lugar donde estén sentados», enfatizó el creador y director del show, Mukhtar Omar Sharif Mukhtar.

El «debut» tendrá como escenario el «Parc del Forum» en la capital catalana y el mismo será presentado desde el 10 de octubre hasta el 10 de noviembre, siendo la única ciudad española donde se efectué, hasta comenzar el tour mundial el próximo año.

La gira durará alrededor de 5 años y recorrerá América Latina; Estados Unidos; Dubai; Catar y la tan lejana como apasionada por Lionel, China, pero también tendremos la posibilidad de disfrutarla en nuestro país, donde comenzará el tour.

Buenos Aires tendrá el privilegio de ser la primer sede de la gira mundial el 11 de junio de 2020 en la Costanera Sur, donde se levantará una súper estructura que albergará el espectáculo, las entradas ya están a la venta y los precios oscilan desde los 1800 a 8900 pesos.

Mientras que en España los precios de la atracción van de 39 euros el más accesible a 175 euros el pase VIP para los más privilegiados. La venta de entradas ya está disponible vía web en la página oficial del evento: www.messicirque.com

Pero eso no es todo, el ambiente futbolero y el circense se mezclaron y por ello habrá una especie de «previa» al show, como nos tiene acostumbrado el fútbol, que será una atracción adicional llamada «Messi 10 Challenge» donde un participante tendrá la posibilidad de ganar el mote de «Messi del día» y ser partícipe de la función.

¿De qué se trata esto? En un parque interactivo temático, los participantes tendrán que desplegar sus cualidades en diferentes desafíos inspirados en el talento del rosarino.

Los retos de habilidad serán: gambetas, tiros libres, disparos, preguntas acerca de capitán de la selección y, como novedades tecnológicas, una maquina Easy Shoot que dispara pelotas y hasta un «Messi Interactivo» con quien el público podrá conversar, revivir jugadas y momentos históricos mediante gafas de realidad virtual.

Esta atracción adicional abrirá sus puertas 3 horas antes del espectáculo principal y, al final del recorrido, el afortunado que más puntos acumule será proclamado «Messi del día» y será partícipe de la función principal.

NAHUEL CRISTALDO
2° «B»

 

Amy Winehouse: Una luz que se apagó antes de tiempo

La oscuridad tormentosa de su vida de excesos apagó la luz maravillosa de su talento, la cantante británica Amy Winehouse no soportó el peso de la fama, el 23 de julio de 2011 fue encontrada muerta en su cama y pasó a formar parte del famoso «club de los 27».

Con tan solo 27 años y una vida marcada por las adicciones, Winehouse dejó un legado musical impactante,  acentuado por el poderoso registro de voz que poseía. Si bien al principio era considerada una cantante de Jazz se convirtió luego en la mayor exponente del R&B, Soul y Pop, de este siglo.

La diva británica grabó tan solo dos discos: «Frank» en el 2003 y «Back to Back» en el año 2006, este último fue el álbum que la llevó a la estrellato y la marcó para siempre, no solo musicalmente sino también en un camino de excesos y controversias.

Kurt Cobain; Amy Winehouse y Jimi Hendrix. Miembros del «Club de los 27».

Su gran talento y la ligazón automática al «club de músicos» populares que fallecieron a la edad de 27 años, con denominador común de abuso de drogas y alcohol, mantuvieron su música viva en todos los fans y elevaron a Amy al mote de leyenda.

Hoy tendría 36 años, a 8 años de su muerte, tenemos la sensación de que quedó muchísimo talento por deslumbrar, pero, lamentablemente, la oscuridad que atormentaba su vida no permitió a sus seguidores disfrutar de toda su luz.

Nahuel Cristaldo
   2° «B» T.N

Independiente puntero en la tabla de la cultura

Bajo la consigna «Una historia en el Libertadores de América», el Club Atlético Independiente invita a jóvenes de 9 a 16 años a participar del concurso literario, que finaliza el 30 de Septiembre.

Miembros del colectivo Tinta Roja, el día de la presentación en la Sede Social. Foto: Club A. Independiente.

¿Será bueno que un periodista o escritor exponga de qué club es hincha? ¿Genera beneficios o perjuicios? En principio, parecería que es enriquecedor porque aparecen iniciativas literarias en ámbitos futbolísticos, y aparece el fútbol en los contenidos literarios haciendo más popular a la literatura.

Algunos ejemplos de escritores que han manifestado sus preferencias futbolísticas y sus publicaciones tienen mucho contacto con lo popular son Roberto Fontanarrosa, Hernán Casciari, y Eduardo Sacheri. Este último es autor de la novela La pregunta de sus ojos, en la que está basada la película El secreto de sus Ojos (ganadora del Oscar a mejor película extranjera), Papeles en el viento, La Odisea de los Giles, entre otros títulos. Pero además, es uno de los integrantes del colectivo Tinta Roja, jurado del concurso literario de Independiente, cuyo objetivo es incentivar a que adquieran el hábito de la lectura y la escritura.

Para que nos cuente un poco más sobre el origen de la idea del concurso y qué van a tener en cuenta a la hora de evaluar, hablamos con Claudio Gómez, autor del libro El Partido Rojo, y parte del colectivo Tinta Roja.

¿Cómo surgió la idea de hacer un concurso literario en el club?

Claudio Gómez: El año pasado, hace exactamente un año nos juntamos en la sede de Independiente un grupo de escritores y periodistas que habíamos publicado libros relacionados con el club, e hicimos como una suerte de presentación. Y la experiencia nos gustó a todos, nos divirtió, somos todos hinchas de Independiente, y haber participado de ese evento fue muy interesante. Armamos el grupo de Whatsapp, y empezamos «che, tenemos que seguir organizando actividades en el club porque estamos todos muy cebados», y así surgió la idea y la propuesta de hacer un concurso de cuentos.

¿Qué reacción tuvo el club cuando se lo propusieron?

CG: La mejor. El club está abierto a este tipo de propuestas. Como todo club, siempre lo importante es el fútbol de primera. Eso domina, condiciona todo, hasta los estados de ánimo. Pero de todos modos, a pesar de eso, tampoco es que descuidan el resto de las actividades. Esta es una actividad cultural que fue muy bienvenida en el club, desde el momento en que presentamos Tinta Roja nos hicieron sentir muy cómodos, y ahora con el concurso pasó lo mismo. Por eso nuestra idea es seguir proponiendo iniciativas culturales.

¿Pueden participar chicos que no sean hinchas de Independiente?

CG: No es exclusivo para hinchas de Independiente, pero la consigna, el disparador de las historias, es una experiencia en la cancha de Independiente, así que supongo que a partir de eso todos los trabajos que recibiremos serán de adolescentes hinchas del Rojo que contarán algo emotivo, divertido o lo que fuere, que les haya pasado en la cancha, pero de todos modos no es excluyente. Si cualquier hincha de otro equipo manda su obra, será bienvenido.

¿Hay alguna restricción para quienes sean alumnos de la escuela del club?

CG: Restricción no hay ninguna, y mucho menos con la escuela del club. De hecho, este último viernes a la mañana, hablamos algunos de los integrantes de Tinta roja con los chicos de primaria y de secundaria, para llevarles la propuesta del concurso, para que los chicos participen, para que nos conozcan, y para hablar de lecturas de Independiente. Tal vez, hasta funcione como incentivo para que los chicos lean, que, como te decía antes, es uno de los objetivos de esta iniciativa, promover la lectura y la escritura.

¿Cómo van a evaluar y qué van a tener en cuenta?

CG: Como todo concurso literario, creo que hay que partir de dos premisas, una es la historia que se cuenta y la otra es cómo se cuenta esa historia. Si la historia es divertida, interesante, curiosa, atractiva, y además, está bien contada, es muy probable que ese cuento pueda llegar a disputar algún tipo de lugar por los premios. En definitiva, son las premisas básicas de la literatura: elegir una buena historia y contarla bien, y nuestra idea es aplicar esos mismos criterios.

¿Les llegó alguna reacción a la noticia de otros clubes?

CG: Sí, cuando armamos el año pasado el colectivo Tinta Roja y lo presentamos en la sede, que éramos muchos, me enteré que hubo algunos periodistas y escritores de San Lorenzo, que dijeron «Uh che, mirá que bueno esto, que se juntaron, por qué no lo hicimos nosotros».

¿Esperan que este concurso sirva de iniciativa para que se replique la campaña en otros clubes?

CG: Me encantaría que sea el punto de partida para que muchos clubes tengan iniciativas parecidas. Que aquellos que les gusta escribir, que le gusta leer,  se junten con otros periodistas, con otros editores, de su mismo equipo, y generen actividades en sus clubes. Por eso esta bueno que si tenemos algo para aportar, lo hagamos. En nuestro caso, fue a partir de un concurso de cuentos, pero se puede pensar otro tipo de actividades. Sería un sueño, que todos los clubes de fútbol tuvieran una intensa actividad cultural, y que a esa actividad cultural se sumen periodistas y escritores. Me encantaría que eso ocurra, que se desparrame, y que, en todo caso, dentro de muchos años, se hable de Tinta Roja como el punto de partida para que muchos periodistas y escritores se sumen a trabajos en sus clubes.

Franco Marziano
2° «B» T.N.