El Diego en la pantalla grande

El fallecimiento de Diego Armando Maradona el 25 de noviembre se sintió fuerte, en Argentina y en todo el mundo. La partida de uno de los más grandes íconos del deporte más popular del mundo, de, quizás, el más exagerado ejemplo de transición de pobreza al lujo y de héroe con defectos, deja un vacío imposible de llenar. Pero, como siempre, la vida sigue, el show debe continuar, y por eso hoy traemos los casos más importantes en los que se llevó a Maradona al cine. Todos títulos que intentaron de alguna manera retratar el mundo Maradona en su obra. Haremos un recorrido breve por estos films y dejaremos aclarado dónde se pueden encontrar. 

Para empezar con un recorrido cronológico de estas producciones cinematográficas enfocadas en el astro argentino, no podemos obviar la que fue, quizás, la mejor de todas: “Héroe”, de 1986. Hablamos de la película oficial del Mundial de México 86´ que, por supuesto, ganó la Selección Argentina. Si bien la película no trata de forma exclusiva de Diego Armando Maradona, sí que lo tiene como protagonista absoluto. Es para destacar que, si bien fue el Mundial lo que impulsó la figura de Maradona hacia una fama inusitada, lo cierto es que la película ayudó muchísimo también a agrandar aún más la leyenda.

Esta película se puede ver completa en el canal oficial de FIFA en Youtube. Dejamos a continuación el link de la misma: https://www.youtube.com/watch?v=3eDZV-p9DiI.

De la mejor producción pasamos a la que fue quizás la que culminó con el peor producto final. Nos referimos a “El día que Maradona conoció a Gardel” una producción argentina, estrenada en 1996 y dirigida por Rodolfo Pagliere. Protagonizada por Alejandro Dolina, Maradona y Esther Goris, tuvo poquísimo éxito tanto en las taquillas como en las críticas. Lamentablemente, la película no está disponible en Youtube ni en ninguna plataforma de cine, pero realizando una búsqueda exhaustiva en Google probablemente se pueda encontrar. 

La siguiente parada nos lleva a Francia, donde en 2006 el director Jean-Christophe Rosé realizó un documental sobre el 10 llamado “Maradona, un gamin en or” (Maradona, el pibe de oro) que no tuvo mucha repercusión fuera de aquel país. El mismo contiene algunas imágenes de Diego Armando jugando pero se enfoca principalmente en repasar su vida de forma rápida, pasando por sus épocas anteriores a jugar al fútbol profesionalmente, luego por su carrera y finalmente por lo que había sido el post-retiro. Está relatado por el director mismo del documental y mecha declaraciones de Maradona hablando en entrevistas tanto en español como en italiano.

El documental se puede también encontrar en su totalidad publicado en Youtube en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=nxgVIihuF-g. Lamentablemente, no tiene subtítulos en español pero, aún así, se puede gozar de las imágenes del Diego.

Pasando al 2007, tenemos un documental argentino dirigido por Javier Velázquez, que básicamente consiste en un conjunto de entrevistas a gente que formó parte del entorno del astro en algún momento, como el periodista Daniel Arcucci o el preparador físico Daniel Cerrini, combinadas con entrevistas a hinchas mostrando su fanatismo por el 10 y algunas declaraciones del propio Maradona.

El link para verlo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=JoaMCrF3GxM.

También en el 2007 tuvimos el estreno de “Maradona: la mano di Dio” (Maradona, la mano de Dios). Fue una producción italo-argentina dirigida por Marco Risi. En esta suerte de película biográfica, el actor italiano Marco Leonardi representa a Diego Armando mientras que Julieta Díaz actuó de Claudia Villafañe. En roles secundarios pero importantes, vimos a  Emiliano Kazcka como Jorge Cyterszpiller, y a Juan Leyrado como Guillermo Coppola. Esta película no tuvo demasiado éxito, sobre todo teniendo en cuenta que se trataba de actores conocidos en el país. El link para verlo en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=2U9BWa7wxZc

A partir de allí se realizaron algunas producciones con poco éxito como “Maradona”, dirigida por el serbio Kusturica, que generó muchas expectativas para lo que terminó siendo un producto bastante pobre, “El otro Maradona” o “Maradonapoli”. Pero, cuando todo parecía indicar que la calidad de los documentales sobre Diego iba en picada, las grandes cadenas comenzaron a aparecer. Primero National Geographic, en 2018, con un documental bien realizado sobre la vida del Diego llamado “Maradona Confidencial” (completo: https://www.youtube.com/watch?v=j-HER0l__mM). Luego, Netflix se encargó de innovar un poco el estilo de lo que venían siendo producciones muy repetitivas sobre el 10 y realizó una serie-documental que se trataba sólo de una temporada en la que Maradona dirigió a los Dorados de Sinaloa, equipo de la segunda división mexicana y llegó a la final del torneo. Siete capítulos duró la serie que, sin ser deslumbrante, logra entretener al televidente y mostrar un lado lindo del Diego, sin entrar en el terreno oscuro del consumo de drogas y adquirir un tono sombrío, como les solía pasar a los documentales anteriores.

Y, por último, también en 2019 llegó la cadena HBO para publicar un documental exquisito, “Diego Maradona” que se centra casi exclusivamente en la etapa de Maradona en Nápoli, en su pico como futbolista. Con una duración de poco más de dos horas, logra mostrar imágenes pocas veces vistas y retratar la grandeza de su imagen en aquellos tiempos donde era el rey del mundo, hablando futbolísticamente. Este documental es lo más parecido, hecho sobre Maradona, al documental “The last dance” que protagoniza Michael Jordan y adquirió una salvaje popularidad este 2020. Salvando las distancias, ya que el de Diego Armando tiene una duración muchísimo más corta. En fin, vale la pena verlo y se lo puede encontrar gratuitamente en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Sj8cD0NX7tA&t=6856s.

 

Francisco Gazzaniga
2° «B» T. N.

Wos en «Últimos Cartuchos»

Valentín Oliva, alias “Wos”, se ha convertido en una figura musical de una relevancia grandísima en los últimos años. Es un artista que pasó de rapear en la calle y en las plazas de niño a tener millones de reproducciones en cada canción que publica. Al analizar su figura, uno puede distinguir varias cosas en las que se ha convertido Wos. Es un ícono de la juventud, ya que a sus 22 años se mide con muchos de los grandes cantantes del país y ya llenó dos veces el Luna Park con su primer disco “Caravana”. Y es también, a su manera, un representante de la lucha social en el país, algo definido por él mismo tanto en su música como en el momento de hacer freestyle, manifestándose en numerosas ocasiones sobre temas de debate actual como el aborto o publicando canciones con letras muy cargadas de un mensaje político e ideológico definido. A diferencia de algunos artistas que surgieron del ambiente del freestyle como Duki o Paulo Londra, quienes eligieron una música más neutral en lo que al mensaje político se refiere, evitando tocarlo casi por completo, Wos eligió un camino distinto y la innovación se agradece.

Esta entrevista realizada en el programa radial “Últimos Cartuchos” fue una anomalía, ya que son pocas veces en las que se ha visto al joven argentino hablar en público: “No es algo que me guste mucho dar notas, depende el momento que esté pasando. Me expreso a través de mi música”.

Su recorrido se inició en las plazas de Buenos Aires, donde poco a poco fue construyendo su camino a base de competir en batallas de freestyle organizadas de forma sumamente informal. Hijo de Alejandro Oliva, director de La Bomba de Tiempo, y Maia Mónaco, cantante y actriz, Wos siempre tuvo el apoyo parental para enfocarse en el arte: “Mis viejos me acompañaron desde chico con esto, me llevaban a las competencias y se quedaban a verme. Ellos siempre tuvieron grupos de improvisación. Siempre compartí con ellos y me bancaron, fui a rapear con La Bomba, la banda de mi padre, también tengo un tema con mi madre”. 

A medida que fueron pasando los años, Valentín empezó a adquirir cada vez más fama mediante su buen rendimiento en la competencia de plaza “El Quinto Escalón”, en su momento “la competencia más vista a nivel mundial”y alcanzó el primer gran quiebre, la victoria en la Nacional de Red Bull Argentina en 2017. Ese mismo año terminó subcampeón de la Internacional de Red Bull realizada en México y, tan sólo un año más tarde, logró redimirse ganando la Internacional del 2018, en Argentina. Y por si fuera poco, en paralelo a la carrera de Wos crecía a pasos agigantados la popularidad del freestyle como disciplina, con ventas de entradas hasta el momento insospechadas: “Hoy se sabe cuando hay una competencia como la Red Bull, tiene una presencia fuerte en las redes sociales. El público que escucha hoy las batallas es muy variado, desde chicos de 5 hasta gente de 50 años, de toda Latinoamérica y España. Antes las competencias eran chicas y sólo la veía gente que formaba parte de la cultura hip hop, ya sea pintando, bailando o haciendo alguna otra actividad”.

Wos aprovechó su gran carrera como freestyler para impulsarse como músico. Y no fue el único. Casos como el de Duki, Paulo Londra, Acru, Trueno, Easy A, entre otros, muestran un claro patrón: “Nos apoyamos entre nosotros. Es muy delirante ver cómo pibes que conozco desde los 14, 15 años, con los que compartí una etapa tan importante como fue el Quinto Escalón en nuestras vidas, están en una movida grande”.  

Está claro que, como la sal y la pimienta, con la popularidad viene la fama, y es algo que cambia la vida en muchos aspectos. Y si bien a menudo se la relaciona directamente con cosas como la ansiedad o el estrés, Wos se encargó de desdramatizar un poco esa noción tan pesimista de la fama, manifestando que, más allá de que tuvo “muchos momentos” de no pasarla bien, la vida siempre fue así. “Si no era esto, era otra cosa” lo que lo hacía poner mal. Para él, la fama le “facilita un montón de cosas que serían inconvenientes” y a la vez le “da ciertas prisiones”. Pero dejó en claro que es algo lógico, “como en la vida en general”.

Por último, Wos hizo un anuncio que seguramente dibujó una sonrisa en más de un rostro: “En diciembre saldrá un nuevo tema, para cerrar el año. Será parte del próximo disco como “Mugre” (última canción publicada por el artista)”. Así que atentos fanáticos y fanáticas de Wos que podrán disfrutar este año de otro estreno de este joven que no para de tener éxito en lo que hace, ya sea freestyle o en su carrera músical.

Francisco Gazzaniga
2° «B» T.N.

Confirmada la lista para la Red Bull Internacional 2020

La competición de freestyle más importante del mundo ya tiene la lista completa de los 16 gallos que competirán por el campeonato mundial, el 12 de diciembre en República Dominicana.

En un año con muchos imprevistos debido a la pandemia, hay que sacarse el sombrero ante el asombrosamente veloz despliegue de Red Bull. La organización se las arregló para que todas las competencias Nacionales se desarrollen de la mejor manera posible, en estudios de grabación impecablemente dispuestos para generar un impacto visual impresionante y, a la vez, que se respeten todas las normas sanitarias requeridas por cada país. Y todo esto sin tener que retrasar los eventos. Para tomar como punto de referencia, las últimas dos Internacionales se realizaron el 30 de noviembre en 2019 y el 9 de diciembre en 2018. Teniendo en cuenta que todo el circuito se dio de forma muy distinta este año, el trabajo de Red Bull para llegar al 12 de diciembre con todo preparado, habiendo realizado todas las Nacionales previstas sin ningún tipo de inconveniente, es para ser destacado.

Ahora bien, vamos a repasar uno a uno los participantes que buscarán el sueño de ser campeones mundiales por vez primera, o, en algunos casos, por segunda vez:

Bnet: El español de 22 años va como uno de los candidatos a ganar la competencia. Tanto por ser el actual campeón mundial como por el muy buen nivel que demuestra fecha a fecha en la FMS España.

Valles T: El MC colombiano buscará revancha. En 2018 quedó tercero y en 2019 quedó segundo ¿La tercera será la vencida? El año pasado adquirió un reconocimiento que hasta entonces no tenía. Este año, lógicamente al no haber FMS en su país, no lo vimos competir demasiado, pero si llega con el mismo nivel que en 2019, definitivamente puede avanzar mucho en el torneo.

Aczino: Mauricio Hernández, Aczino, o, como él mismo se ha definido, “El mejor maldito freestylero que se ha parido”, siempre parte como favorito. No sale del podio desde la Red Bull de 2017 y, si bien se va alejando poco a poco de las batallas como él mismo declaró antes de renunciar a su puesto en FMS México, no se puede esperar menos que una victoria de su parte.

Skone: Empezamos con los campeones nacionales de este año. Y ¿cómo no mencionar al español primero? Campeón español y luego mundial en 2016, es el único que puede repetir título además de Aczino y Bnet. Sólo el tiempo dirá, pero, retirado de la FMS, no pareció sentir esa falta de continuidad en la Nacional española, mostrando un nivel impresionante para llevarse ese título por segunda vez.

Tata: Una de las leyendas más veteranas del freestyle. Campeón argentino en 2012, sorprendió a propios y extraños al presentarse a la Nacional de este año, ya que se encuentra establecido como jurado en la FMS y como panelista en el programa radial “Damn”, y su última participación en una competencia importante había sido en la Red Bull de 2017, en la cual cayó en cuartos de final. Sin embargo, dio la sorpresa absoluta y logró un histórico campeonato que lo vio derrotar a raperos activos en las batallas como Mecha o Wolf y lo coronó junto a Dtoke como los únicos dos freestylers en ganar más de una Nacional Argentina.

Acertijo: El sociólogo obtuvo el título en Chile que hace tiempo buscaba. Tanto en 2018 como en 2019 se había quedado en el tercer lugar, ahí, a las puertas de la gloria. Finalmente este 2020 llegó decidido y durante toda la competencia demostró con su nivel que se merecía el título. Si bien no es ajeno a competir internacionalmente, deberá cargar con la responsabilidad de ser el único chileno representando a su país en República Dominicana.

Rapder: El mexicano ya tiene experiencia en Red Bull: Campeón en 2018, viajó a la Internacional en Argentina para perder en una batalla muy polémica frente al eventual campeón del torneo Wos. Este año superó a Yoiker en una de las finales con mejor nivel y no es una locura pensar que “La bestia de Occidente” pueda dar la sorpresa el 12 de diciembre.

Shield Master: El dominicano fue invitado a la competición después de no haber podido viajar a la Internacional del año pasado por un tema de visado, a pesar de haberse coronado campeón de la Nacional de su país en 2019. Poco se conoce del MC que tendrá el beneficio de la localía, a pesar de no haber público.

Yartzi: El puertoriqueño se coronó bicampeón de la Red Bull de los Estados Unidos y volverá a una Internacional luego de hacer un muy buen papel el año pasado, cayendo en cuartos de final ante a un intratable (y local) Bnet. Esta vez más cerca de su hogar, buscará ser el segundo freestyler puertoriqueño campeón del mundo, luego de lo logrado por Link One en 2007.

Mac: El representante ecuatoriano de este año clasificó tras ganarle la final a un MC con un nombre más rutilante dentro de la escena como lo es Eppico. Poco se conoce del joven pero si logra dar un nivel similar al que mostró en su Nacional, puede poner en apuros a más de un favorito.

Minos: Al boliviano le pasó lo mismo que a Shield Master. Clasificó a la Internacional realizada en Madrid el año pasado tras salir campeón de su país pero por un problema de visado se le denegó el viaje. Red Bull le brinda esta posibilidad y buscará hacerse un nombre ante tantos MC´s talentosos.

Exodo Lirical: El otro competidor dominicano es uno de los posibles candidatos a dar la sorpresa. Con la localía en su favor, viene de demostrar un nivel muy bueno en la Nacional de este año y se lo ve listo para el torneo más importante del mundo.

SNK: El costarricense es, al igual que Yartzi, bicampeón nacional. El año pasado sorprendió al mundo del freestyle al quedar cuarto en la Internacional y este es el año ideal para que dé el salto. Vale recordar que Bnet salió cuarto en 2018 y luego campeón en 2019. ¿Podrá SNK hacer lo mismo?

Stick: Un histórico del freestyle peruano. Fue campeón Nacional en 2013, y si bien en aquella Internacional no le fue bien (cayó en primera ronda), se lo ve con un estilo renovado y con un buen rendimiento en la incipiente FMS Perú.

Elevn: Con un estilo fresco y muy interesante, dio la sorpresa y venció en la final de la Nacional colombiana a quien era el vigente campeón, Carpediem. Hasta ahora un desconocido en la escena internacional, deberá demostrar de qué es capaz.

Naicen: El último en clasificarse, apenas hace unas pocas semanas, fue este joven uruguayo. Otro de los MC´s poco conocidos, se las ingenió para triunfar en una Red Bull uruguaya donde había nombres fuertes como Spektro y Franco. Si bien es cierto que no fue una Nacional rebosante de nivel en absoluto, habrá que ver cómo Naicen se enfrenta a los mejores del mundo en su primer gran torneo fuera de Uruguay.

Blon y Yoiker viajarán como suplentes para participar en caso de alguna eventualidad. Esto es porque fueron votados por la gente como los mejores segundos puestos entre las nacionales de este año. Por su parte, la organización estableció dos suplentes adicionales, BTA y New Era.

Los hosts del evento serán Serko Fu, el mexicano, y la española Queen Mary. DJ Sonicko será el DJ encargado de encender a los participantes, todos con mucha experiencia tanto en Red Bull como en otros torneos nacionales e internacionales de gran calibre.

En fin, la Internacional de Red Bull está cerca. Como es habitual, se transmitirá el evento vía Red Bull TV en su página web (www.redbull.com). Recuerden, el 12 de diciembre.

 

Francisco Gazzaniga
2° «B» T. N.

Descubriendo series: Nowhere Boys

Cuando se habla de series y películas extranjeras, a menudo se piensa en productos provenientes de Estados Unidos. Sin embargo, algo que ocurrió y es para destacar de la popular plataforma estadounidense Netflix es la inclusión de muchas producciones provenientes de países distintos que no pertenecen ni tienen relación alguna con la gran industria cinematográfica norteamericana. Esta aplicación logró llevar a los hogares de todo el mundo series y películas que de otra forma, como pasaba antes de su existencia, no podrían hacerlo. Al no ser superproducciones con un presupuesto que permita su promoción a nivel global, el tener un lugar en el catálogo de Netflix fue una ayuda grande.

De esto hay muchos ejemplos, aunque el más claro es el caso de “La Casa de Papel”, una producción española que se emitió en Antena 3 a principios de 2017 y a finales de ese año alcanzó una repentina y previamente insospechable fama mundial.

En el caso de “Nowhere Boys” ocurrió algo similar. Esta serie australiana, de 4 temporadas, fue transmitida por el canal ABC3 en noviembre de 2013. Si bien tuvo éxito a nivel nacional, siendo una serie de bajo presupuesto se puso en duda la continuidad en la siguiente temporada. Sin embargo, se terminó realizando y vaya si sirvió: la producción fue incluida en el catálogo de Netflix globalmente a partir del 2016 y adquirió una repercusión mucho mayor. Si bien no protagonizó una explosión comparable a la de “La Casa de Papel”, lo cierto es que se lograron triplicar los números en cuanto a espectadores y se obtuvo una inyección económica que provocó la realización de una película y, por el momento, dos temporadas más.

Entrando ya en la serie en cuestión, lo primero que hay que entender acerca de Nowhere Boys es que es una serie para niños, niñas y adolescentes. Como tal, no se la puede analizar ni medir con la misma vara con la que se haría con una serie de otra índole. La historia trata de un grupo de cuatro adolescentes que se pierden en una excursión escolar en el pequeño pueblo de Bremlin y, accidentalmente, son transportados a una dimensión donde absolutamente todas las mismas personas están presentes excepto ellos mismos, que allí no existen ni existieron jamás. Su nacimiento fue borrado de la historia. Lejos de ser una trama débil o infantil, vemos cómo estos adolescentes tienen que lidiar con el hecho de ser extraños en su propio pueblo y, lo que es más importante, para su propia familia, amigos y amigas. El elemento identitario tan fuerte que conllevan estas cosas en la vida cotidiana hace que los jóvenes tengan que reformular muchas de las ideas y creencias que habían construido hasta entonces. Porque un detalle no menor es que estos cuatro adolescentes pertenecen a grupos sociales muy diferentes. Un poco abusando del estereotipado esquema social de la escuela secundaria planteado por las películas de Disney, los protagonistas planteados son: el estudioso, el gótico, el atlético y el bully. Vemos a estos personajes crecer y desarrollar, desde unas escenas que señalan su antagonismo en el primer capítulo hasta el final de la segunda temporada, una amistad construida poco a poco. Si bien claramente el mensaje que se construye no se aleja demasiado del habitual en películas que apuntan a un público infanto-juvenil, personajes tan distintos empiezan a dejar los prejuicios para empezar a ensamblar una amistad, lo que hace particular a la serie es el modo en que se llega a ello. Los protagonistas son forzados a convivir juntos y a lidiar con la indigencia, el éxito que tienen algunos de sus padres y madres al no haber existido ellos los obliga también a enfrentarse con una suerte de culpa existencial abrumadora. La madurez adquirida recuerda, en algún punto, a relatos de excombatientes en Malvinas, jóvenes que se encontraron con una experiencia traumática que les provocó un cambio madurativo tan grande como abrupto.

Nowhere Boys también juega con un elemento muy atractivo para el público en las series de fantasía: la magia. Juega un papel fundamental porque fue por culpa de ella que viajaron entre dimensiones y gracias a ella que retornaron, ayuda a la trama principal y actúa notoriamente como relleno cuando la sorpresa del viaje interdimensional se agota un poco.

En las últimas dos temporadas vemos que pasaron varios años desde que ocurrieron los sucesos mostrados en las primeras dos temporadas. Situada también en el pueblito de Bremlin, otros cuatro estudiantes de la escuela secundaria protagonizan una historia un tanto similar, lidiando con un viaje por arte de magia, aunque esta vez es hacia el futuro y no hacia una distinta dimensión. La serie mantuvo el mismo tono liviano y juvenil pero lo cierto es que, con el cambio de elenco y dirección (no hay director ni directora que haya dirigido algún episodio de las primeras dos temporadas que haya hecho lo mismo en las últimas), la audiencia de la serie bajó mucho y se vio un claro declive.

A criterio de usted, querido lector o querida lectora, quedará darle una chance a esta serie australiana que ganó el premio Emmy Internacional Infantil a la mejor serie en 2016 y dio que hablar desde su llegada a Netflix.

 


Francisco Gazzaniga

2° «B» T.N.

Harry Potter: ¿libros o películas?

Existe una discusión antiquísima entre los fanáticos de la literatura y sus pares de la cinematografía. Cuando una historia es retratada de forma exclusiva en un libro o en una película, no existe ningún inconveniente. Pero en el momento en que una producción cinematográfica es llevada a la literatura, o, lo que es más común, una literaria es llevada a las pantallas en forma de película o serie, se desata el caos para responder la pregunta del millón: ¿Cuál es mejor?

Como no podía ser de otra manera, esta dinámica se vio de forma clara cuando se produjo el estreno de “Harry Potter y la Piedra Filosofal” en 2001, la primera película de las 8 que culminarían conformando la serie en su totalidad. Para ese momento J.K. Rowling, la autora, ya había publicado tres libros de una popularidad que crecía a un paso vertiginoso. Sin ir más lejos, la idea de realizar películas acerca de la saga fue justamente producto de la popularidad que iba tomando la misma. Si bien esta primera incursión en el mundo cinematográfico fue muy bien recibida, a medida que fue pasando el tiempo muchos fanáticos comenzaron a manifestar cierto descontento ante algunas diferencias y se creó la narrativa que usualmente vemos en casos así: “Los libros son mucho mejores que las películas”. Esto no es sólo una frase hecha, sino que hace alusión a la innegable diferencia de duración entre un libro y una película. La misma J.K. Rowling, quien estuvo muy involucrada en la realización de la serie cinematográfica, comentó sobre el tema en una entrevista: “Para poner todos los detalles del libro, los films tendrían que ser de 7 horas”. Incluso admitió que, ya sabiendo a partir de la cuarta edición que los libros de la saga se convertirían eventualmente en películas, había escrito cosas “descartables” dentro de la historia, que sólo adornaban sin tener un efecto real en la trama principal y la esencia de la narración.

De vuelta al debate en cuestión y teniendo en cuenta estos factores, se puede hacer un análisis para ver cuánto de cierto hay en que partes de la historia importantes no se pueden apreciar de la misma manera, o incluso del todo, en las películas. No se puede responder con objetividad si una versión es mejor a la otra pero sí se puede exponer los hechos para que usted, lector o lectora, llegue a una conclusión propia.

Como primera diferencia grande observamos que hay cerca de 20 personajes (algunos de mayor y otros de menor relevancia, por supuesto) que tienen participación en los libros pero directamente no existen en las películas. A continuación mencionamos los casos más emblemáticos:

– Peeves: Sí, el famoso poltergeist que atormenta a los estudiantes no es siquiera mencionado en las películas. Artífice de situaciones memorables a través de los 7 libros, como bromas a Umbridge, la invención de una canción contra Harry en el segundo libro, entre otras, es sin duda una pérdida un tanto valiosa.

– Profesor Binns: Es el docente que imparte Historia de la Magia durante toda la estadía de Harry en Hogwarts, caracterizado por ser un fantasma y hacer muy tediosas y aburridas sus clases. Su momento estelar ocurrió en el segundo libro, cuando les contó a sus alumnos la leyenda de la Cámara de los Secretos luego de que Hermione inquiriera sobre el tema. La profesora McGonagall tomó esa escena en el film.

Luego tenemos personajes relevantes para algún libro en particular como Winky (la elfa doméstica de Crouch) en el cuarto libro, Ludo Bagman (organizador de la Copa Mundial de Quidditch y el Torneo de los Tres Magos) también en la misma edición, o la historia de Marvolo, Merope y Morfin, antepasados de Lord Voldemort que tienen una particular importancia en la búsqueda de los Horrocruxes que emprenden Dumbledore y Harry en el sexto libro.

Pero las diferencias van más allá de los personajes. En las películas se ve muy escuetamente desarrollada la relación entre Harry y los Dursley. Veranos enteros se ven reducidos en extremo en las películas y no se llega a realmente a transmitir esa infelicidad que le produce a Harry el estar en la casa de sus tíos, o su ansiedad por volver a Hogwarts.

Otra ausencia importante es la del quidditch en la quinta película. Ese año, Ron fue nombrado por primera vez guardián para el equipo de Gryffindor y Ginny ocupa el lugar de buscadora luego de que Dolores Umbridge les prohíbe jugar tanto a Harry como a Fred y George Weasley por agredir a Malfoy.

En fin, éstas fueron las principales diferencias entre la versión literaria y la versión cinematográfica de Harry Potter. Cada quien podrá tomar su conclusión entonces: Harry Potter: ¿Libros o películas?

Francisco Gazzaniga,
2° «B» Turno Noche.

Nueva jornada de FMS España

El pasado sábado se realizó la cuarta jornada de la Freestyle Master Series española, la liga profesional de freestyle. Por supuesto se desarrolló en un estudio cerrado al público. Esta edición contó con algunas ausencias importantes, aunque, como ya es costumbre en las competiciones de Urban Roosters, que haya ausencias significa la presencia de reemplazos de calidad. En este caso, los MC´s que no pudieron estar fueron Errecé y Khan, por motivos laborales y positivo de coronavirus, respectivamente. Quienes ocuparon sus lugares fueron Vivi y Jesús LC, ambos con buenas actuaciones en la pasada Red Bull española y candidatos a lograr el ascenso para el año que viene.

Entrando ya en las batallas, vimos un muy buen nivel como en las tres jornadas anteriores. Abrieron Mr. Ego y Vivi en una exhibición en la que quedó claro que se estaban enfrentando un experimentado en la liga contra un debutante. Sin decir nada brillante, el simple conocimiento del formato le bastó a Mr. Ego para superar a su rival sin mayores inconvenientes.

Luego vino quizás la batalla más fuerte de la fecha. Un impresionante Sweet Pain se midió contra Gazir, la promesa que parece haber tomado en serio la misión de ocupar el cargo de Chuty como el ingenioso de la FMS. De principio a fin los dos MC´s se lucieron de forma espectacular. Cada uno con su estilo, Sweet Pain hilarando frases poéticas que recuerdan a Cervantes y Gazir haciendo referencias extremadamente complejas para lastimar al rival. Como no podía ser de otra manera, el jurado se decidió por una réplica al finalizar la batalla, la cual desembocó en otra réplica y Gazir pudo finalmente sacar una diferencia y llevarse los 2 puntos.

La siguiente batalla fue la segunda y última exhibición, Tirpa vs Jesús LC. Muy similar a lo que ocurrió con Mr. Ego, el estar acostumbrado al formato le dio al malagueño una ventaja que Jesús LC simplemente no pudo superar. Si bien no tuvo errores graves ni un nivel muy bajo, se lo vio un poco incómodo en las rondas muy características de la FMS como el Easy Mode y el Hard Mode. Tirpa se llevó la victoria de forma directa y muy clara.

El enfrentamiento que le siguió fue el de Zasko vs Blon. A pesar de estar ambos necesitados de puntos, lo cierto es que no perdieron la tranquilidad en ningún momento. Gran batalla de Zasko, en la que además de jugar con los skills como de costumbre, se lo vio muy suelto y descontracturado. Pero Blon tuvo destellos de ingenio y mejoró al final de la batalla lo suficiente como para lograr llegar a una réplica. En ella, Zasko fue el vencedor y le pudo ganar al barcelonés por primera vez en formato FMS, después de caer contra él en los tres años anteriores de la liga. 

Por último, el cierre de la fecha lo protagonizaron Bnet y Mnak en lo que fue una muy linda contienda. Como dijeron al finalizar la misma, ambos tuvieron el mismo enfoque a la hora de encarar la batalla: “Disfrutar”. Y se notó. Lejos de la faceta deportiva que muestran muchos en el circuito batallero, los artistas se dedicaron a hacer eso: Arte. Ambos con su estilo muy marcado, culminaron en una réplica que ganó finalmente Bnet.

De esta forma se desarrolló la cuarta jornada de la FMS España. La tabla de posiciones quedó así:

1- BNET (11 puntos)

2- GAZIR (8 puntos)

3- SWEET PAIN (8 puntos)

4- MNAK (7 puntos)

5- ZASKO (7 puntos)

6- MISTER EGO (4 puntos y una batalla pendiente)

7- ERRECÉ (3 puntos y dos batallas pendientes)

8- TIRPA (2 puntos y una batalla pendiente)

9- BLON (1 punto y una batalla pendiente)

10- KHAN (0 puntos y una batalla pendiente)

La finalización de esta jornada significó también el primer corte de clasificados para la primera fecha de FMS Internacional (clasifican los 4 primeros). Como hay todavía batallas pendientes no se pueden saber todos los clasificados, pero matemáticamente al menos tres ya ocupan un cupo para disputar la primera fecha: Bnet, Gazir y Sweet Pain. El último puesto se decidirá entre Mr. Ego, Mnak y Errecé, quienes tienen batallas pendientes (en el caso de Errecé 2) y podrían alcanzar el puntaje necesario para quedar en cuarto lugar. El más complicado es Mr. Ego porque, para lograr clasificar, debería ganar sin réplica y que Errecé no triunfe en sus cotejos.

Francisco Gazzaniga
2° «B» Turno Noche.

Revisitando «Crepúsculo»

En época de cuarentena donde el tiempo que se pasa en el hogar es mucho mayor al habitual, es bueno tener alternativas de entretenimiento que no impliquen una pantalla. Por ese motivo, hoy revisaremos la popular obra de Stephanie Meyer, Crepúsculo, el primer libro de una saga que incluye tres más.

Esta es la historia del romance entre Bella y Edward. Pero olvídense de las estereotipadas historias de amor vampiresco, ya que habría que inventar un género para poder categorizar Crepúsculo de forma acertada. El libro está indicado como para adultos jóvenes, pero tiene la habilidad de cruzar las barreras etarias y puede ser disfrutado tanto por adolescentes como adultos mayores.

La historia es narrada en primera persona desde la perspectiva de Bella, lo que significa que el lector sólo sabe lo que ella sabe, haciendo de Edward y su familia de vampiros “vegetarianos” un misterio que se va desenrollando paulatinamente a lo largo de todo el libro. La familia Cullen, integrada por Carlisle, Esme, Rosalie, Alice, Emmet y Jasper tiene tantos elementos a descubrir que deja al lector siempre sediento de más conocimiento e información acerca de sus integrantes. Bella, por otra parte, está lejos de ser un personaje intrigante pero tiene un componente de timidez y, al mismo tiempo, sarcasmo al expresar esa timidez, que hace a un realismo admirable.

El libro está escrito con una sencillez hermosa. Tiene un estilo que contrasta mucho con autores como, por ejemplo, Stephen King en su manera de describir los alrededores y lo pausado de estas descripciones. Mientras el estilo de King es más meticuloso y detallado, Meyer le da a su historia una muy fresca y muy juvenil mirada al contexto en el que se producen las situaciones del libro. Las descripciones de Forks, el pueblo en el que vive Bella, hacen al lector muy fácil sumergirse en la historia y casi poder percibir el húmedo aire o escuchar el golpeteo de la lluvia contra el techo de la casa.

El romance entre Edward y nuestra protagonista es intenso y cautivador. Hay una cierta melancolía en la utopía que es la relación, pero la autora hace un trabajo fantástico en lograr que el lector genere una empatía con Bella y que sienta la misma desesperación abrumadora que la inunda a ella por hacer funcionar el noviazgo. Por otro lado, la relación con su padre Charlie muestra una faceta distinta de la joven, más madura y prudente, que contrasta con la frenética y pasional que emerge cuando está con su novio y con la insegura, tímida y nerviosa que aparece en presencia de los familiares del vampiro. Edward, por su parte, aparece en todo momento como una figura modelo de prudencia y autocontrol. A medida que progresa la historia, su personaje se va acomodando en una posición un tanto incómoda en torno a Bella. Su actitud de constante preocupación por contener los impulsos generados por su sed de sangre, sumado a que es 100 años mayor que ella (aunque congelado en su aspecto de adolescente) hace que adquiera por muchos momentos un rol paternal hacia la energética adolescente,  una dinámica interesante que añade a la historia.

Como no podía ser de otra manera, el libro cuenta también con su buena porción de acción. El hecho de que se trate de un relato de vampiros implica indefectiblemente una serie de conflictos de tipo ideológico. La elección de la familia Cullen de vivir entre humanos y consumir únicamente sangre de animales hace que choquen en algunas ocasiones con vampiros que no comparten esta decisión y se den situaciones en las que la familia debe defender a la débil e indefensa, o, puesto de otra manera, a la humana Bella.

Se describió alguna vez a Crepúsculo como “una historia de vampiros para la gente a la que no le gustan las historias de vampiros” y seguramente hay mucho de eso. La complejidad de la historia y el vaivén emocional que experimenta el lector hace que el aspecto sobrenatural casi pase a segundo plano y sea un elemento más de la historia de la vida de Bella. La obra tiene realmente algo para todos y todas. Los amantes de las historias de vampiros, de las historias de amor, de las historias de acción, todos pueden encontrar un elemento atractivo que los enganche en Crepúsculo.

Con más de 500 páginas, el libro es bastante largo para ser una novela de este género, pero termina siendo una bendición porque, como todas las obras brillantemente escritas, al leerlo se disfruta tanto que no se quiere llegar al final.

 

Francisco Gazzaniga,
2do B Turno Noche.

ANSES otorgará tablets gratuitas

En plena época de coronavirus, estamos en un momento en el que las buenas noticias no abundan. Por eso, el anuncio de ANSES fue recibido con los brazos abiertos. ¿De qué se trata? El Ente Nacional de Comunicaciones  (Enacom) llevó a cabo el relanzamiento del Programa Nacional de Acceso a Tecnologías de la Información y las Comunicaciones, que le da acceso a tablets a las personas en una situación económica desfavorable. El programa, correspondiente al plan “massimple”, que fue iniciado el año pasado, y aunque ahora se amplían los requerimientos y la cantidad de personas que pueden reclamar la tablet.

Esta nueva instancia del programa, el acuerdo con Enacom se realizó con el objetivo de “posibilitar el acceso a equipamiento y que contribuya a la inserción, integración y desarrollo social mediante el uso de las tecnologías de la información y las comunicaciones de los sectores más vulnerables de la población a través de la entrega de tablets”.

Todo aquel que desee tener acceso a una tablet, debe ser: 

  • Beneficiarios de AUH con hijos menores de 18 años y que cuenten con la libreta de control de salud y educación de su hijo y beneficiarios de Asignación por Embarazo.
  • Beneficiarios de pensiones no contributivas con ingresos mensuales brutos no superiores a dos veces el salario mínimo vital y móvil.
  • Usuarios del Régimen de Monotributo Social .
  • Jubilados, pensionados y trabajadores en relación de dependencia con una remuneración bruta menor o igual a dos salarios mínimos vitales y móviles.
  • Monotributistas cuyo ingreso anual mensual no supere en dos veces el salario mínimo vital y móvil.
  • Desempleados.
  • Electrodependientes.
  • Adultos mayores y mujeres que residan en zonas rurales y suburbanas de su municipio.

En cuanto a la fecha para empezar a presentar el formulario, todavía es incierta. ANSES y el Enacom están en proceso de firmar un convenio, que terminará de concretar la colaboración entre ambos. Terminado aquello, se especificará qué es lo que deben hacer los posibles beneficiarios para obtener la tablet, a la vez que la fecha para hacerlo.

Francisco Gazzaniga

Hambre vs Coronavirus

La OMS muestra preocupación por la situación económica mundial durante la pandemia.

Un nuevo informe de la ONU asesta otro golpe más a la confianza de un público mundial en cuarentena. Pero no es doloroso solamente por tratarse de malas noticias en un momento en donde se anhelan las buenas. Es impactante porque señala uno de los aspectos más injustos, inhumanos que vive el mundo bajo el actual sistema. Hablamos, por supuesto, del hambre. Un concepto curioso, ya que en muchas partes del mundo es prácticamente desconocido, mientras que en otras es una parte natural de una devastadora realidad. Y, si ya era un problema mucho antes de la llegada del COVID-19, ahora lo es mucho más.

El Programa Mundial de Alimentos (PMA), perteneciente a la ONU, lanzó un comunicado advirtiendo que la desnutrición aguda podría aumentar en un 20% entre niños y niñas,  a causa de la crueldad con la que el virus azota a las familias en los sectores de mayor pobreza y, por lo tanto, vulnerabilidad. Estamos hablando de 10 millones de niños y niñas cuyo futuro, en caso de sobrevivir, se vería gravemente afectado.

El cierre de una gran parte de la economía mundial desde Marzo significó que muchísimas personas estén confinadas a sus hogares y no puedan trabajar. Cierre de fábricas, proyectos de construcción frenados, restaurantes y transportes que sufren un consumo históricamente bajo. Incluso muchos trabajadores y estudiantes quedaron varados en países alejados de sus familias y no pueden regresar por el cierre de fronteras.

Las medidas por el coronavirus parecen haber sido implementadas sin pensar demasiado en la economía de las personas. El sistema se encuentra ahogado y al límite del colapso.

Hablamos de que las familias pobres sufren más porque son las que necesitan seguir teniendo una actividad laboral, y ponen en riesgo su salud. En Mayo de este año, la Organización Internacional del Trabajo (OIT) reveló algunas estadísticas preocupantes. El 60% de los trabajadores en el mundo realizan actividades en el mercado informal, sin contrato legal. 

Hoy, a causa de las cuarentenas, confinamiento y toques de queda impuestos en prácticamente todos los países, no hay trabajo para ese 60%, que representa una cifra de aproximadamente 1.6 billones de personas. Que no haya trabajo significa que no hay ingresos. Y si no hay ingresos, no hay comida. 

David Beasley, director ejecutivo del PMA, dejó en claro cual es la situación que atraviesa el mundo. La organización preveía, antes incluso de la aparición del Coronavirus, que para fines de 2020 el mundo enfrentaría “la mayor crisis humanitaria desde la Segunda Guerra Mundial”. Esto es debido a las guerras en Yemen y Siria, la crisis económicas en Burkina Faso y Sudán, y otros problemas como catástrofes naturales provocadas por el cambio climático. Sumado el coronavirus a estos problemas, el daño puede llegar a ser irreparable. Las cifras que brindó el funcionario hielan la sangre: previo a la aparición del coronavirus, se esperaba que 135 millones de personas correrían un grave riesgo de morir de hambre para fines de 2020. Con la sumatoria del virus, la previsión aumentó en 130 millones. Es decir, para fin de este año, va a haber 265 millones de personas en riesgo de morir por ese motivo.   

La directora de nutrición del PMA, Lauren Landis, aseguró “Si no actuamos ahora, nos vamos a enfrentar a una devastadora pérdida de vidas, de salud y de productividad en las generaciones futuras. Las repercusiones del 2020 van a continuar hasta dentro de décadas».

Es digno de remarcar la frase con la que cerró la declaración Landis, en la que explicó que la ONU necesita “un mínimo de 300 millones de dólares” para evitar la catástrofe alimentaria. En pos de conseguir poner en perspectiva este número, es interesante analizar algunos datos. El año pasado, cada uno de los 30 equipos de la NBA, la liga de básquetbol profesional de Estados Unidos, tenía un presupuesto de 109 millones de dólares para gastar en salarios anuales de sus jugadores. En total, un poco más de 3 billones de dólares.  Esto no es más que una pequeña muestra del ilógico funcionar de un sistema que a muy poco está de colapsar, si no lo está haciendo ya.

Francisco Gazzaniga

Whatsapp combate las “Fake News”

La aplicación habilita dos medidas para combatir las noticias falsas difundidas.

Mucho se discutió en los últimos años acerca de las “Fake News”, noticias falsas difundidas en las redes sociales como verídicas. Si bien es cierto que los medios de comunicación tradicionales no son ajenos a cosas como la torcedura de hechos verdaderos o la publicación de declaraciones descontextualizadas en pos de generar un mayor impacto en el público, siguen siendo noticias basadas en hechos que ocurrieron.

Con el crecimiento de las redes sociales, la realidad marca que la fabricación y posterior difusión de noticias absolutamente falsas creció a la par. Basta con editar una foto, o redactar un pequeño texto y publicarlo en un grupo de Whatsapp. Si así lo desea, una persona puede reenviar ese mensaje a cientos de personas en cuestión de minutos.

Con el objetivo de eliminar esta tendencia dañina, Whatsapp lanzó dos grandes medidas.

En 2018 Whatsapp ya había impulsado una, que consistía en limitar la cantidad de reenvíos que un usuario podía realizar por mensaje. La cantidad, hasta ese momento de 20 reenvíos posibles, bajó a 5. La decisión fue tomada en gran parte por el reporte de numerosos hechos de violencia, ocurridos a raíz de cadenas de mensajes en la aplicación, que mostraban imágenes de personas inocentes y se las marcaba falsamente como buscadas por la policía a causa de violación, asesinato, pedofilia, etc. Uno de los casos más emblemáticos fue el de Rukmani, una mujer de 65 años en India. En 2018, viajaba con unos familiares que fueron víctima de las fake news y se los acusaba de secuestradores. Varios civiles los reconocieron, los desnudaron y los golpearon violentamente. La mujer tuvo un paro cardíaco y murió.

Ya en el 2020, Whatsapp se preocupó por las noticias falsas concernientes al Coronavirus que inundaron la aplicación:

Limitó, nuevamente, la cantidad de reenvíos por usuario. Ahora se puede hacer una sola vez.

También implementó un número, manejado por un robot, al que se le puede mandar las noticias que se reciben a modo de verificación. Whatsapp recurrió a medios tanto de España, Argentina, Bolivia, Colombia, Ecuador, México, Paraguay, Perú y Venezuela. para apoyarse en ellos a la hora de verificar. El número es  +1 (727) 291-2606, está disponible las 24 horas del día.