Fernando Sanjiao: “Solo”

Fer Sanjiao, uno de los más grandes standuperos del momento, presenta su nuevo trabajo en el Paseo La Plaza todos los sábados a las 22.15, donde recorre la vida de una persona nacida y criada en la clase media, mostrando las desventuras de vivir en un nuevo mundo que atraviesa una pandemia.

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En una entrevista con Revista 7 nombra a “SOLO” como: “Una terapia del último año de locura que vivimos, proponiendo un viaje lleno de frustraciones, enojos sin sentido, culpa, autocastigos y miserias de los que extrañamente te vas a reír un montón.” 

Con la obra se presentó en varias ciudades de Buenos Aires como San Isidro, Banfield, La Plata, Palomar, San Justo, Morón, Canning, Quilmes, Pilar y en otras provincias como Santa Fe, Neuquén, Mendoza y Córdoba. 

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Recorriendo un poco la vida y su historia, es guionista de teatro, cine y televisión y sus videos rompen récords en las redes sociales. También actuó en otros países de Sudamérica como Uruguay, Perú, Ecuador, etc. En España participó del Festival de Comedia 2012 en Madrid. Ya van 18 años de carrera y tiene un especial en Netflix llamado “Hombre” y varios especiales más en Comedy Central Latinoamérica.

Ezequiel Hernan Garcia

Día Internacional de la Música: Historia de una fecha especial

Si tuviéramos que definir qué es la música diríamos que es la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía, que resulta agradable a los oídos, generada a través de la voz o de instrumentos musicales. Desde la prehistoria y a lo largo de toda la historia tenemos información sobre la música en las distintas sociedades, a través de diferentes instrumentos encontrados arqueológicamente.  

La palabra música deriva del griego “mousike” que significa “arte de las musas”. En la mitología griega había nueve musas que eran las diosas que inspiraron la literatura, ciencias y arte, y eran la fuente del conocimiento plasmado en la poesía, los cantos y los mitos de la cultura griega.

En la actualidad hay un montón de géneros y subgéneros tales como: rock, clásica, country, jazz, pop, trap, rap, hip hop, heavy metal, indie, etc. Y es muy difícil o imposible ver a una persona que no le genere placer o disfrute una buena canción, ya que en general a todos nos agrada o apasiona.

Además, puede servir como uso medicinal en la musicoterapia o para distintas disciplinas médicas como oncología, cuidados intensivos, pediatría, cardiología, rehabilitación o psiquiatría, como si fuera una «medicina» mágica para el paciente, que tan solo tiene que escuchar.

¿Por qué se festeja el 22 de noviembre?

Desde el año 1594 se celebra este día en conmemoración al fallecimiento de Santa Cecilia, considerada como “Patrona de la Música” por el Papa Gregorio XIII. 

Cecilia fue una chica que vivió entre los años 180 y 230, amante de los instrumentos y fascinada por la música. Ferviente seguidora del cristianismo en una época en la cual, el Imperio Romano torturaba a cualquier persona que estuviera realizando actos en favor de Cristo.

Fue obligada por su familia a casarse con un noble pagano llamado Valeriano, a quién en la noche de bodas le comentó su amor por Dios y él apoyó su fervor, convirtiéndose al cristianismo por el bautismo del Papa Urbano.

Esta decisión le costó a Valeriano y Tiburcio, su hermano, el castigo de la persecución y la prisión, por ser descubiertos al enterrar cuerpos de cristianos en secreto. Fueron obligados a renunciar a sus creencias y forzados a adorar a Júpiter, pero ante sus negaciones recibieron la pena de muerte.

Luego fue el turno de Cecilia, que también fue arrestada y torturada al igual que su esposo para que afirmara su adoración a Júpiter y negara a Cristo, pero ella declaró que prefería la muerte antes que renunciar a su Fe. Aunque trataron de llevarla a un gran horno y sofocarla con los gases, esto no sucedió y por eso el 22 de noviembre de 230, el alcalde romano Almaquio ordenó que le cortaran la cabeza; mientras, en sus últimas palabras, ella recitaba alabanzas hacia el Señor.

¿Puede ser que el Día Internacional de la Música tenga dos festejos?

Si uno se pone a investigar en internet, descubre que no solo el 22 de noviembre es considerada la fecha para festejar este día, sino que también aparece el 1 de octubre como día internacional de la música. Igualmente las fechas varían en cada país, en algunas regiones de Europa es el 22 de noviembre, en Francia el 21 de junio, mientras que en Uruguay es el 10 de octubre. 

Se consideró el 1 de octubre de 1975 como un intentó de unir a todos los pueblos a través de todas las manifestaciones artísticas, en este caso puntualmente la música, como símbolo de igualdad para que todos puedan identificarse a ella.

Esta idea surgió del Lord Yehudi Menuhin, un reconocido violinista, que buscó promover la música entre todos los sectores de la sociedad sumando los ideales de paz y amistad entre los pueblos de la UNESCO ya que en ese momento Menuhin presidía el Consejo Internacional de la UNESCO.

Las primeras celebraciones de este hecho se remontan a Escocia, en específico a Edimburgo en el año 1695, luego se fueron sumando otros países como Alemania, España y Francia. En Sudamérica, el país pionero en realizar estas festividades fue Brasil un 22 de noviembre entre 1919 y 1920, extendiéndose posteriormente por el resto de América Latina.  

Ezequiel Hernan Garcia 

Una nueva edición de “La Noche de los Museos”

Octubre, un mes con un calendario lleno de actividades para hacer por las noches en la Ciudad de Buenos Aires. Ya tuvimos “La noche de los Teatros”, luego “La noche de las librerías” y ahora viene “La noche de los museos”.

Con más de 100 museos, centros culturales y espacios de arte abiertos desde las 19 hasta las 02, todas las personas podrán disfrutar de una fantástica noche llena de espectáculos, diversión y sorpresas.

Usina del Arte

La Ciudad propuso que se podrá viajar de manera gratuita en los subtes dentro del rango horario del evento. Lo mismo sucederá con los colectivos que tengan el cartel “La noche de los museos” mostrando el pase libre que se puede descargar desde BOTI, el asistente virtual de la Ciudad. Quienes tengan auto y TelePASE podrán ir a través de las autopistas que cruzan a la Ciudad, que levantarán sus barreras entre las 18 y las 03 para poder circular gratuitamente. 

Algunos de los nombres que sobresalen son: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Español Enrique Larreta, BAM Buenos Aires Museo, Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, MAP Museo de Arte Popular José Hernández, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo Casa Carlos Gardel y la Torre Monumental.

Centro de Museos de Buenos Aires

También el subte de la línea A hará un recorrido especial desde las 00.30 del domingo 31 con los viejos vagones belgas, con una visita guiada que contará toda su historia desde que llegaron a la Argentina hasta su salida en el 2013. 

Ezequiel Garcia

Leonardo Simons: del éxito a un trágico desenlace

Era un martes como cualquier otro día, un 15 de octubre de 1996, en las oficinas del piso 13 que tenía Leonardo Simons sobre la Avenida Córdoba al 1300; llegó una hora antes, saludó a sus secretarias y se encerró en su oficina. Un rato después se sentó sobre la ventana y les dijo a sus secretarias que no lo salven. Aunque ellas trataron de tomarlo de sus pantalones, Simons soltó su cinturón y cayó al vacío. Treinta metros abajo terminó con su vida sobre el techo de un garaje lindante al edificio.

Con 49 años y un gran éxito televisivo como era Ta Te Show en Telefe, Leonardo Simón Wowe, así era su nombre real, decidió tomar esa salida; como lo dijo en una de las tres cartas que se encontraron en su cuerpo: “Mi bocho explotó y necesita paz. Adiós y hasta siempre. Los llevo en mi corazón.” La primera iba dedicada a sus amigos y seres queridos más cercanos. Otra de las cartas era para Ruth, su última mujer, en la cual decía que le había dado los mejores 10 años de su vida y que cuidara a sus hijas por el resto de su vida.

La última nota iba para sus hijas Vanesa y Barbie: “Papá prefirió tomar esta actitud que cree valiente porque se me reventó la cabeza y es mejor que ser una carga de por vida para ustedes, estando en un manicomio. Las amo como a nadie amé en este mundo”. 

En 2017, Barbie Simons dijo en “PH: Podemos hablar”: “Ese lunes anterior al hecho, mi papá me había dado un abrazo tan fuerte como nunca lo había hecho. Al otro día voy al colegio y en el primer recreo me dio la sensación de querer llamar a mi viejo. De querer decirle algo, me quedé con ese abrazo del día anterior. Y no lo hice. Y al rato me entero, viene la directora, me llevan a mi casa. En el taxi yo ya sabía que algo había pasado sin que me lo digan. Siempre me quedé con esa sensación de qué hubiera sido si yo lo hubiera llamado a su celular y le hubiera dicho: ‘Te amo, papá, acá estoy’. Quizá la historia hubiese sido distinta, no lo sé.”

Barbie Simons en PH: Podemos Hablar

El hecho que desencadenó todo fue la profunda vergüenza y depresión que le agarró a Simons tras enterarse que su hermano, el ex juez Carlos Wowe, había sido condenado a prisión por tentativa de cohecho, tenencia ilegal de armas de fuego y pedir 200.000 pesos en coimas al periodista Bernardo Neustad para fallar a su favor en un juicio por “daños y perjuicios” que tenía con Franco Macri, el padre de Mauricio Macri – ex Presidente de la Nación-. La suma de dinero que trascendió del juicio alcanzaba los 5 millones de dólares.

Leonardo Simons no había tenido una infancia fácil. Hijo de Raúl Wowe, un inmigrante polaco que se escapó ante la invasión nazi en Polonia, y Zulema -su madre-. Se instalaron en Villa Crespo y durante su adolescencia trabajó en un almacén familiar en La Paternal y alternaba con otros trabajos temporales como animador de fiestas y vendedor ambulante.

Junto con su hermano pudieron terminar el secundario, pero luego cada uno tomó caminos diferentes. Como Leonardo se recibió de Técnico Mecánico se metió en la Facultad de Ingeniería de la UBA y en paralelo estudiaba Locución en el ISER. para 1968 obtuvo el título de Locutor y empezó a trabajar en Canal 13 en el programa La campana de Cristal que conducía Héctor Larrea y los otros colaboradores eran Julio Lagos, Fernando Bravo y Norberto Longo. 

Apenas un año más tarde pasó a Canal 9 para conducir Música en Libertad y desde allí, hasta 1991, no paró de sacar éxitos de la mano de Alejandro Romay, tales como Feliz Domingo, Sábados de la bondad, Si de rating hablamos y Finalísima, que llegó a medir 43 puntos de rating, una locura para la época. 

Para 1993 Telefé lo contrató para conducir un proyecto que era Ta Te Show, siendo este el pase del año televisivo.

Simons en Ta Te Show

En lo que corresponde a su vida personal, era una persona muy reservada con su intimidad y usaba unos looks muiy personales, como su peinado o los sacos con hombreras. Tuvo dos parejas, primero con la locutora Alicia Gorbato, con quien tuvo a sus dos hijas, Vanesa y Barbie y la segunda era Ruth Kisielmnicki, que en propias palabras de Simons era “una mujer súper inteligente, bonita y comprensiva que me conoce y me lleva muy bien”.

Ezequiel Garcia

El Juego del Calamar: una vuelta a la infancia con un giro macabro

Hace ya un par de semanas que se puede ver en la plataforma Netflix una nueva serie surcoreana que la está rompiendo en todo el mundo: “El Juego del Calamar”. Este nuevo proyecto está escrito y dirigido por Hwang Dong-hyuk, quien también trabajó en diferentes películas como “The Fortress”, “Miss Granny” y “Silenced”. La serie consta de nueve episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno, y que, según comentó el propio director, le tomó casi 10 años realizarla, ya que se le ocurrió la idea por primera vez en 2008, luego de haber leído un cómic sobre personas que crearon un juego con reglas extremas. Gracias a Netflix pudo cumplir este sueño, asumiendo por primera vez dirigir una serie saliendo de su estilo clásico que eran las películas.

Poster

El cartel publicitario dice: “45.600 millones de wones arruinan el sentido de inocencia infantil de los adultos”. El director quiso recrear juegos comunes que la mayoría de los surcoreanos jugaban en su infancia, pero con un giro inesperado. En una charla Hwang Dong-kyuk dijo: “Quería hacer un drama de supervivencia que fuera más coreano, a su vez también quería crear un sentido de conexión entre los juegos nostálgicos que jugábamos en nuestra infancia y el sentido de competencia sin fin que sienten los adultos modernos”.

El juego del calamar cuenta la historia de Seong Gi-Hun, un hombre que tiene una adicción a los juegos de azar y se pasa la vida apostando y perdiendo plata. Cuida de su madre, que tiene una enfermedad, y está separado de su mujer y de su hija. Al acercarse el cumpleaños de esta última, consigue ganar una de las apuestas y tener dinero suficiente para el regalo, pero unos cobradores lo descubren y lo persiguen sacándole todo lo que tenía.

Al intentar volver a su casa, un hombre en el metro le dice que si quiere ganar dinero fácil juege un juego infantil, cosa que acepta y aunque pierde casi todas las rondas, llevándose una cachetada como respuesta, logra ganar una mano y el hombre le paga en efectivo dejándole una carta con un número al que llamar si quiere seguir jugando.

Ante la imposibilidad de ayudar a su madre para atenderse en el hospital y la chance de perder a su hija para siempre, decide llamar al número de la carta para participar de los juegos. Allí descubre que no es el único, sino que hay otras 455 con problemas económicos que también fueron tentados a participar de este misterioso juego que ofrece una gran cantidad de dinero para el ganador, lo suficiente para poder comenzar una nueva vida. Pero lo que parece tratarse de unos simples juegos de niños, pronto se revelarán como lo que en realidad son: una lucha aterradora y escalofriante por sobrevivir.

A lo largo de la historia se encontrará con diferentes personajes que se irán uniendo a Gi-Hun como Sang-Woo, un amigo de la infancia que se hizo rico al haber estafado a sus clientes y por eso es buscado por la policía y varios cobradores; Sae-Byeok, una exiliada norcoreana que escapó con su hermano y trata de conseguir dinero para estar en una mejor condición de vida lejos de sus padres; Oh Il-Nam, un hombre mayor que padece un tumor cerebral y prefiere estar ahí jugando antes que vivir afuera en el mundo real sin nada por hacer.

Todo esto es visto por un hombre de máscara negra que es el villano de la serie, y para mantener el orden se encuentran otros personajes vestidos con monos rojos y también máscaras oscuras que tienen varios símbolos, como círculos (identifica a los trabajadores), triángulos (representan a los soldados que están armados) y cuadrados (que son los jefes de la armada y toman las decisiones más importantes). También dentro de la historia, cerca de la culminación del juego, aparecen los VIP que son personas millonarias e invitados por el líder para disfrutar en vivo de los juegos y poner su dinero para apostar quién puede sobrevivir.

Para catalogarla dentro un género se puede decir que esta serie entra en la lógica del estilo Battle royale, que se inició con una película japonesa del mismo nombre en el año 2002, cuya trama se centra en un grupo de personas que deben eliminarse y solo una sobrevive. Otras películas, series o juegos que pueden relacionarse con este género son “Los Juegos del Hambre”, la colección de películas de “Saw”, el juego “Fortnite” y otra serie original de Netflix como “Alice in Borderland”.

Ezequiel Hernan Garcia

 

Regreso de la Noche de los Teatros

El sábado 16 de octubre, desde las 19 hasta las 24 hs., vuelve esta iniciativa de la vicejefatura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en conjunto con el Ministerio de Cultura y la Asociación Argentina de Empresario Teatrales (AADET), que ya se realizó en 2016 y 2018 y permite que la gente se pueda acercar a más de 40 opciones teatrales. 

Desde el martes 12 hasta el viernes 15 (10 a 15 hs), ya se podrán adquirir los bonos que costarán $100 cada uno en Ticket Bs As (Diagonal Norte y Cerrito) presentando el DNI. Los mismos se deberán entregar al momento de comprar las entradas para obtener entre un 50 y hasta 90% de descuento.

Una de las obras que estarán en la Noche de los Teatros

El listado de las obras que participarán del descuento son: El Método Moldavsky – Teatro: APOLO; Dos locas de remate – Teatro: ASTRAL; Bendito tu eres – Teatro: BROADWAY; Aeroplanos – Teatro: CPM MULTIESCENA; Eva y Victoria – Teatro: CPM MULTIESCENA; Expediente R – Claudio Rico – Teatro: CPM MULTIESCENA; Macbeth – Teatro: CPM MULTIESCENA; Una semana nada más – Teatro: EL NACIONAL; Vicentico – Teatro: GRAN REX; La chica del sombrero rosa – Teatro: LA CASONA; Los Bonobos – Teatro: LOLA MEMBRIVES; Ulises Bueno – Teatro: LUNA PARK; El equilibrista – Teatro: MAIPO; Tengo cosas para hacer – Teatro: MAIPO; Desnudos – Teatro: METROPOLITAN SURA; Lo escucho – Teatro: METROPOLITAN SURA; Pundonor – Teatro: METROPOLITAN SURA; Art – Teatro: MULTI TABARIS; Brujas – Teatro: MULTI TABARIS; Toc Toc – Teatro: MULTI TABARIS; Díganlo con mímica – Teatro: MULTITEATRO; El Acompañamiento – Teatro: MULTITEATRO; Perdidamente – Teatro: MULTITEATRO; Juampi González – Soltero – Teatro: PASEO LA PLAZA; Mellera Lauriente – Teatro: PASEO LA PLAZA; Fernando Sanjiao – Solo – Teatro: PASEO LA PLAZA; Voxpop en concierto – Teatro: PASEO LA PLAZA; Madres – Teatro: PICADERO; Scalabrini Ortiz – Teatro: PICADERO; Super Dady – Teatro: PICADERO; Radojka – Teatro: PICADILLY; Una noche en Buenos Aires tango show – Teatro: PREMIER

Una de las obras que estarán en la Noche de los Teatros

Además, se ofrecerán tours gratuitos llamados “Rutas Teatrales” en donde se conocerán historias, mitos y leyendas de los teatros porteños siendo el centro de la noche la famosa “calle que nunca duerme”: Av. Corrientes. Dentro de esta visita se recorrerá el Teatro Apolo, Liceo, El Nacional, Maipo, Tabarís. También serán parte de esta recorrida el Teatro Gran Rex, el Teatro Ópera y el Complejo Teatral de Buenos Aires: Teatro San Martín.

Se realizarán cuatro tours de «Rutas Teatrales» organizados de la siguiente manera: Dos salidas desde el Teatro Liceo Comedy: a las 19 la primera y a las 19:30 la segunda y dos salidas desde el Teatro El Nacional Sancor Seguros: a las 21 la primera y a las 21:30 la segunda.

Ezequiel Hernan Garcia 

Sebastián Yatra estrena su nuevo single, “Tarde”

Con el imponente fondo de las calles de Venecia, el músico Sebastián Yatra se muestra muy destruido, contando una historia de desamor en la que pasó muy duros momentos. Eligió ese lugar, ya que coincidió con su participación en un evento del pasado fin de semana de Dolce&Gabbana.

En un tweet dijo: “Es un video y canción que amo profundamente” y en un comunicado de prensa también aseguró: “Tiene que ver con tener el corazón roto, cuando nos sentimos un tanto arrepentidos de la decisión que hemos tomado”.

Con “Tarde”, Yatra busca mostrar sus emociones, muestra su lado más honesto y vulnerable, tocando el corazón de sus fans.

Con este nuevo corte, debido a su letra, la forma del video y lo compungido que se muestra, varios de sus fans y críticos creen que la canción está dedicada a su ex pareja, la también cantante argentina Tini Stoessel, ya que se separaron a mediados de mayo de 2020. Aunque las últimas noticias dicen que estarían en vías de reconciliación, ya que se los vió juntos en varios eventos y compartieron escenario en el último Coca-Cola Music Experience en Madrid, España.

Ezequiel Hernán García

El Reino: hágase su voluntad, en la tierra como en el cielo

El día viernes 13 de agosto se estrenó en la plataforma digital Netflix una nueva serie original de producción argentina llamada El Reino, que cuenta con una gran cantidad de muy buenos actores y actrices, tales como Diego Peretti, Mercedes Morán, Chino Darin, Peter Lanzani, Joaquín Furriel y Nancy Duplaa.

Este thriller dirigido por Marcelo Piñeyro y con guion de Claudia Piñeiro, quienes ya habían trabajado juntos en la película La Viuda de los Jueves (2009), logró una potente, tensa y enigmática historia de suspenso que inicia con un asesinato  a partir del cual se despegan múltiples elementos políticos, económicos, religiosos y familiares que se juntan para armar un rompecabezas narrativo, psicológico y policial que va tomando forma a medida que avanzan los capítulos.

El punto de inicio tiene lugar en el acto de cierre de un partido político en el que se presenta la fórmula de campaña que la encabeza Armando Badajoz (Daniel Kuzniecka) como presidente, y lo secunda el pastor evangelista de la Iglesia de la Luz, Emilio Vázquez Peña (Diego Peretti), como vice. En ese momento, mientras desfilan por la pasarela, Badajoz es apuñalado por lo que parece ser un fanático religioso y a partir de ese momento el pastor tomará la oportunidad de convertirse en el próximo presidente de la Nación, intentando descifrar quién es el asesino y cuáles fueron sus causas, mientras se prepara para ser el nuevo líder del país.

Con estos sucesos se forman dos grandes bandos, uno son los seguidores del pastor Vázquez Peña y la iglesia evangélica y el otro el de la investigación judicial.

Por el lado de la iglesia también vamos a tener dos grandes grupos: el de Emilio, su esposa Elena (Mercedes Morán) que no solo es el motor de la Iglesia, sino también de toda la familia, sus hijos Pablo (Patricio Aramburu), Magdalena (Victoria Almeida) y Ana (Vera Spinetta) —la hija menor y contadora de los negocios turbios de la empresa religiosa— y Rubén Osorio (Joaquín Furriel). Estos personajes buscarán a toda costa convertir a Emilio en el próximo presidente de la República e intentar ocultar todo su pasado relacionado con la pedofilia que lo rodea y así poder ganar sin problemas las elecciones. Quien se va a encargar de ocultar todo esto es Osorio, que es un infiltrado de los Estados Unidos que intenta cambiar el rumbo de la política argentina.

El Reino – Netflix

Y por el otro lado están Julio (Chino Darin), Tadeo (Peter Lanzani) y Remigio (Nicolás García Hume). Julio primero estaba con Emilio, pero al enterarse de su pasado se terminó cambiando de bando.

Y por la vereda opuesta también hay dos grupos que son prácticamente parecidos a los de la iglesia. Por un lado, está la fiscal Roberta Candia (Nancy Duplaa) y sus asistentes que intentaran buscar algo que relacione a los Vázquez Peña con el asesinato de Badajoz y por el otro bando está el juez y el procurador general (Alejandro Awada) que están presionados por el personaje de Furriel para que se termine rápido la causa.

Aunque es una ficción, la serie hace una profunda crítica de los negocios dudosos en el ámbito que hay detrás de la fe y toma como protagonista a la iglesia evangelista de nuestro país. Esto produjo un fuerte rechazo de la Alianza Cristiana de Iglesias Evangélicas (ACIERA) que realizó un documento firmado por su Consejo Directivo Nacional en el que acusa a la guionista Claudia Piñeiro de “un comportamiento fascista y un encono contra la cultura evangélica de la Argentina derivado de su militancia feminista durante el debate de la ley del aborto”. 

Claudia Piñeiro – GuionistaAdemás, en el comunicado decían que la intención era “usar el arte para crear en el imaginario popular la percepción de que sus pastores solo tienen ambiciones de poder o de dinero a fines de segregar, marcar en listas y señalar como peligrosos y fundamentalistas a sus fieles y que se debiliten y desaparezcan”.

En otro de los pasajes del texto afirmaban “crear un producto cultural, como es una ficción de cine o una serie, desde la base del odio, para generar rechazo social a un colectivo religioso, es un acto que no realza la belleza de una profesión que se debería caracterizar por la transparencia y pureza intelectual y creativa, y no por usar la actuación para denostar y provocar el rechazo social a quienes piensan distinto a quien produce esa obra».

Por último, invitaban a que «vengan a ver la obra real que hacen esos ‘reaccionarios de derecha’ en las villas, cárceles, hospitales y entre la gente necesitada». Un par de horas después, tras el repudio generalizado, los evangélicos decidieron bajar el comunicado.

Ezequiel Hernan Garcia

La puerta del terror

El 23 de junio de 1968 quedó marcado en la historia de todos los argentinos amantes del futbol, ya que ocurrió la mayor tragedia del futbol argentino. Ese fatídico día se jugaba el superclásico River – Boca y al finalizar el partido, se produjo un amontonamiento de personas en la Puerta 12 (hoy en día es la puerta L, que casualmente es la decimosegunda letra del abecedario) que terminó con la vida de 71 de ellas a causa de asfixia y golpes y dejó un total de 113 heridos.

El encuentro era por la 17ma fecha del Campeonato Metropolitano de 1968, en un estadio Monumental lleno de gente (se estima que había un total de 91.000 hinchas), que terminó 0-0 y con una perlita, ya que el encuentro empezó con demoras debido a una broma de Ángel Rojas a Amadeo Carrizo: le había robado su clásica boina y éste último se reusaba a jugar, ya que era su cábala.

Varias fueron las hipótesis de lo que pudo haber sucedido en esa salida. Un lugar sumamente oscuro y lleno de escalones y descansos resbaladizos. La primera, decían algunos testigos, que no se habían retirado los molinetes y las cortinas de las puertas metálicas estaban bajas.

Otra hipótesis, según un abogado de River, era que varios hinchas de Boca, para evitar que la Policía Federal los metieran presos, decidieron volver a entrar y se chocaron con la gente que bajaba, provocando una avalancha humana.

Otros hinchas acusaban a la Policía Federal de querer “peinar” la salida, ya que desde la hinchada de Boca habían tirado proyectiles al campo de juego y habían realizado cánticos en contra del gobierno militar de la época, conducida por el General Juan Carlos Onganía. Esta última generó posteriormente una canción: «No había puerta, no había molinetes, era la cana que nos daba con machetes”.

En una nota al diario Clarín, uno de los sobrevivientes, Miguel Durrieu decía lo siguiente: “En un principio era una avalancha normal, pero después se acrecentó. Iba por el aire, sin tocar el piso. Algo empezó a salir mal. La avalancha se detuvo. Cada vez estaba más apretado. Había gritos de pánico, de mucho miedo. La gente que estaba abajo quería subir. Estábamos uno arriba de otro bajo una terrible presión que no dejaba respirar. Me caí y después me desmayé. ¿Cuál fue el motivo de la tragedia? Nunca lo conocí. Yo me salvé de milagro. Quizá gracias a la gente que me ayudó porque era el más joven de todos y porque la avalancha se detuvo cuando yo estaba en un recodo de la escalera. Apenas tenía 14 años. Nunca más fui a ver a Boca…”

El promedio de edad de los fallecidos fue de 19 años; por ese motivo la causa quedó en manos del juez de Menores, Oscar Hermelo. Al momento de la catástrofe solo hubo dos detenidos con prisión preventiva, Américo Di Vietro y Marcelino Cabrera, intendente y capataz de River; la Justicia les aplicó, además, un embargo de 200 millones de pesos a cada uno y contra el club. Pero a fines de noviembre del mismo año, la Sala VI de la Cámara de Apelaciones en lo Criminal y Correccional, integrada por Raúl Munilla Lacasa, Jorge Quiroga y Ventura Esteves, los dejó en libertad y quitó esos embargos para ellos y para River.

Mural hecho por la organización «Boca es Pueblo»

Luego de varios años, en 2008, Pablo Tesoriere, hincha de Boca y nieto del ex arquero xeneize en la época del amateurismo, Américo, realizó un documental sobre el hecho. La organización “Boca es Pueblo” también realizó un mural en las esquinas de Aristóbulo del Valle y Palos para recordar a los fallecidos.

Ezequiel Hernán García, Lucas Moschitta, Lucas Rocco – 2do año B, Turno Noche

Hazaña santafesina: todo lo que consiguió Colón al lograr su primera estrella

«Aeea, yo soy sabalero, aeea sabalero, sabalero.» El famoso canto de Los Palmeras en aquella final perdida de la Copa Sudamericana 2019 volvió a resurgir este viernes 6 de junio luego la victoria por 3 a 0 frente a Racing en la final de la Copa de la Liga Profesional de Fútbol, jugada en el estadio Bicentenario de la provincia de San Juan, logrando así su primera estrella en la Primera División del torneo local.

Gracias a los goles de Rodrigo Aliendro, Cristian Bernardi y Alexis Castro, el Sabalero al fin pudo gritar ¡campeón! y desatar la locura en la ciudad de Santa Fe.

Luego de una gran temporada al salir primero en la zona A luego de 13 partidos jugados, 7 ganados, 4 empatados y 2 perdidos, y los partidos de «playoffs» frente a Talleres -victoria 5 a 3 en los penales luego de empatar en 1-, Independiente -victoria 2 a 0-, y esta final frente a la Academia, hizo valer el fruto de lo cosechado por su entrenador Eduardo Domínguez, sumado al aporte de su figura y goleador, Miguel Ángel “Pulga” Rodríguez, con 8 tantos a lo largo del torneo.

Una pena que por la pandemia la gente no pudo salir a festejar en las calles -hubo unos pocos, por las calles de la capital de la provincia- o en el estadio esta inmensa alegría, pero dentro de cada casa santafesina pintada en rojo y negro pudo ver a su querido equipo sumar su primera estrella en el escudo.

Ezequiel Garcia, Lucas Moschita y Lucas Rocco  2do Año B Turno Noche