Las mejores canciones de John Lennon como solista

El pasado 9 de octubre, John Lennon, uno de los fundadores de una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, The Beatles, hubiese cumplido 80 años. Asesinado por el desquiciado Mark David Chapman cuando salía del edificio Dakota en Nueva York, donde residía, Lennon dio a luz en 1980 a Double Fantasy, su último álbum como solista antes de conocer la muerte. Paradójicamente, antes de morir, Lennon le firmó una copia de este álbum a Chapman. Esta semana, específicamente el 17 de noviembre, el LP cumplió 40 años. En él hay joyas como I’m Losing You o Watching the Wheels, aunque no fue lo único que el genio de Lennon creó fuera del paraguas de Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

IMAGINE

Mientras que Paul y George debutaban con discos que fueron a parar directamente al número uno de las listas de éxitos, John debió conformarse con un decoroso sexto puesto en su primer disco tras separarse de sus compañeros de siempre, titulado ‘Plastic Ono Band’. Para su siguiente LP, Lennon decidió acercarse a las baladas al piano que tan bien se le daban, y se le siguen dando, a McCartney. El resultado fue Imagine, un himno antinacionalista y antimaterialista, cuya letra es cantada sobre una de las melodías más icónicas de la música contemporánea.

JEALOUS GUY

Considerado para el ‘White Album’ y ‘Let It Be’, esta canción, que primero se llamó ‘Child of Nature’, fue fuertemente influenciada por las experiencias que Lennon vivió en India. En la letra, John se confiesa como alguien celoso y violento, pero que comenzó a vivir realmente tras haber conocido al Maharishi en India. Es una de sus canciones más redondas.

INSTANT KARMA

Lennon grabó y compuso esta canción antes de que la separación de los Beatles se hiciera oficial, aunque la banda se había acabado hace ya un tiempo. Normalmente se tiene a Paul como el gran compositor de la banda, aunque Lennon en esta oportunidad entrega uno de sus mejores coros: “We all shine on, like the moon and the stars and the sun”.

MOTHER

Gritos agónicos y escalofriantes. En esta canción, Lennon se enfrenta al rechazo que su madre le hizo sufrir cuando era joven, algo que lo marcó profundamente al momento de relacionarse con los demás, sobre todo con las mujeres. Parte del ‘Plastic Ono Band’, disco que Lennon firmó junto a Yoko Ono, su compañera inseparable, es una de las mejores canciones en la corta carrera como solista del ‘liverpudlian’.

WORKING CLASS HERO

El John Lennon político de ‘Revolution’ vuelve a aparecer en esta canción, aunque intercambiando las guitarras estridentes por una suave guitarra acústica, en la que se apoya para hablar sobre la clase obrera, aunque paradójicamente Lennon fue criado en un hogar bastante acomodado. Por supuesto que ambas cosas no son excluyentes, pero llamaron poderosamente la atención cuando salió la canción. Dato curioso: Lennon grabó esta canción más de 100 veces, hasta que quedó totalmente satisfecho con el resultado final.

WATCHING THE WHEEL

Lennon puso en pausa su carrera en 1975, cuando nació Sean, el primero de sus hijos. Padre de familia a tiempo completo, John decidió tomarse un año sabático, aunque seguía prestando atención a lo que hacían sus ex compañeros en materia artística. “Well, they shake their heads and they look at me as if I’ve lost my mind”, canta Lennon para resumir lo que sentían aquellos que no podían creer que uno de los mayores referentes de la década del ’60 decidiera tomarse una pausa en su carrera.

GOD

En cierta forma, en el imaginario colectivo, la separación de los Beatles significó el fin de la paz y el amor de la década de los 60. La gente, sinceramente, no podía creerlo. Para más inri, Lennon declaró su independencia de la banda con esta canción en la que se despide de todos los sueños que persiguió en los magníficos ’60. “I don’t believe in Elvis, I don’t believe in Zimmerman, I don’t believe in Beatles. I just believe in me, Yoko and me, and that’s reality… And so dear friends, you just have to carry on, the dream is over”.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

Grandes películas del 2020 que no se estrenaron en Argentina

A Quiet Place, Wonder Woman, Tenet… La lista de películas que iban a estrenarse este año y que no pudieron hacerlo en los cines argentinos por culpa de la pandemia de Covid-19, podría ser infinita. El coronavirus desbarató todos los planes y fechas de estreno que estaban pensados para el 2020, por lo que ahora resta esperar si el cine va a sobrevivir tal y como se le conoce, o si los cinéfilos tendrán que ir acostumbrándose a que el streaming sea la única alternativa para ver una película nueva.

Y en este contexto, en la Argentina ni siquiera se sabe cuándo los cines podrán volver a abrir sus puertas. Los dueños y trabajadores de estos espacios ya tienen protocolos armados para cuando el gobierno decida darles luz verde. No obstante, es una decisión que el Ejecutivo viene postergando desde hace rato, por lo que no es descabellado decir que los estrenos en el cine se retrasarán hasta el año que viene.

Estas son las películas que, si bien pudieron entrenarse en alguna otra parte del mundo a la que el Covid-19 le dio respiro, todavía no se estrenaron en ningún cine argentino:

TENET

La autoproclamada “obra cumbre” de Christopher Nolan (Batman, Inception) se estrenó a mediados de septiembre, sin suerte, en países como Estados Unidos y el Reino Unido, aunque en Argentina su estreno aún no tiene una fecha asegurada, aunque es prácticamente seguro que el largometraje se estrenará en algún momento del 2021.

Tenet estaba pensada para convertirse en el verdadero blockbuster del verano. Es una película típica de Nolan, con una narrativa compleja, millones de preguntas sin resolver y una trama sobre espías que atrapa desde el primer minuto. El propio Nolan ha calificado a esta película como su obra más ambiciosa hasta la fecha. El protagonista es John David Washington (Kkklansman) junto a grandes actores como Robert Pattinson y Michael Caine.

LOS NUEVOS MUTANTES

Habrá que esperar hasta el año que viene para poder ver a los primeros alumnos graduados en la escuela de Charles Xavier como los protagonistas de esta continuación del universo X-Men, que está protagonizada por Maisie Williams (Game of Thrones), Antonio Banderas, Rosario Dawson y Anna Taylor-Joy (Queen’s Gambit).

WONDER WOMAN

La segunda parte de Wonder Woman pega el salto de la Primera Guerra Mundial al final de la Guerra Fría, con una trama totalmente independiente de la primera parte. La Mujer Maravilla sigue siendo Gal Gadot, y se mantienen Chris Pine y Robin Wright. Se suma a esta entrega el chileno Pedro Pascal (Game of Thrones, The Mandalorian).

BLACK WIDOW

Hay muchas ganas de ver la película de la Viuda Negra, luego del importante papel que la heroína interpretada por Scarlett Johansson desempeñó en Avengers: Endgame. El personaje de Natasha Romanoff, la doble agente rusa, da para mucho debido a sus orígenes nada trillados y con una trama que mezcla retazos de la Guerra Fría con pedazos del siglo XXI, algo que permite crear un guion más ambicioso de lo habitual.

DUNE

Es una de las películas más ‘hypeadas’ del 2020. Dirigida por el gran Denis Villeneuve (Blade Runner 2049), y protagonizada por Timothée Chalamet, esta adaptación del libro de Frank Herbert promete ser la próxima gran película de culto de ciencia ficción. Viajes interplanetarios y drogas psicodélicas son algunos de los condimentos que prometen mucho, junto al que podría ser el reparto más potente del año: a Chalamet se le suman Zendaya, Jason Momoa, Javier Bardem, Oscar Isaac, Josh Brolin y Stellan Skarsgard.

007: NO TIME TO DIE

Daniel Craig continúa como el agente 007 en esta película que puede suponer un fin de ciclo para James Bond y para el mismísimo Craig como el ingenioso agente británico. La gran pregunta que deberá ser respondida es si se atreverán a matar en esta edición a 007.

A QUIET PLACE 2

La primera parte de esta historia de terror dirigida por John Krasinski supuso una nueva alegría para un género que viene sorprendiendo desde hace un par de años. Quien vio la primera parte en el cine seguramente no la olvidó, debido a la tensión y el silencio que reinaba en la sala. La segunda entrega cuenta con más monstruos que persiguen a Emily Blunt y a sus hijos, que luchan por sobrevivir en un mundo post-apocalíptico. Programada para estrenarse en la Argentina en marzo de 2020, su estreno se retrasó hasta el año que viene y todavía no tiene fecha de estreno asegurada.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

Las docuseries de deportes pisan fuerte en el streaming

Dentro de las plataformas de streaming de películas y series, la ficción es la reina gracias a producciones como Game of Thrones, Stranger Things, Dark, o Breaking Bad, entre otras. No obstante, en tiempos recientes, otro género que viene pisando fuerte es el de los documentales, o docu-series, con el foco puesto en el deporte.

The Last Dance

Uno de las docuseries más populares es ‘The Last Dance’, que, a través de 10 episodios, sumerge al espectador en las entrañas de aquellos Chicago Bulls comandados por Michael Jordan, que buscaban sexto título de la NBA en ocho temporadas.

Matchday: Inside FC Barcelona

Esta es la serie perfecta para conocer lo que ocurre dentro de uno de los equipos de fútbol más importantes del mundo. Lionel Messi y compañía son filmados a lo largo de ocho episodios en los que se muestra cómo convive el vestuario del FC Barcelona ante las victorias y los fracasos.

All or Nothing: Tottenham Hotspur

Tras llegar a la final de la Champions League y perderla contra el Liverpool, el Tottenham decidió despedir al entrenador argentino Mauricio Pochettino y pegar un volantazo contratando al siempre polémico José Mourinho, que tiene entre manos el que podría ser el reto más grande de su carrera profesional.

Take us Home Leeds United

El Leeds United fue uno de los grandes equipos ingleses de los ’90 y de principio de los 2000. Caídos en desgracia tras descender a la segunda división, deciden confiarle su destino al argentino Marcelo Bielsa, quien tendrá como reto llevarlos nuevamente a lo más alto del fútbol británico.

Anelka Incomprendido

Este documental repasa la vida del polémico delantero francés, que llegó a jugar en equipos de la talla del Real Madrid, Chelsea, Liverpool y Manchester City. Quizás incomprendido, la personalidad de Anelka siempre le jugó malas pasadas en los vestuarios del planeta fútbol, llegando incluso a renunciar a la selección de su país.

Formula 1: Drive to Survive

La mejor docuserie para los que quieren saber cómo es la vida dentro del paddock, y las presiones que conlleva ser un piloto de la máxima categoría del automovilismo.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

El mapa de los servicios de streaming audiovisual en la Argentina

Los servicios de streaming de películas y series han llegado para quedarse. Y resulta casi imposible hablar de su crecimiento en la Argentina sin aludir a la pandemia de Covid-19. Un servicio que era considerado prácticamente un “lujo” pasó a convertirse en esencial.

El aislamiento preventivo repercutió en un crecimiento exponencial de servicios como Netflix, Prime Video, HBO GO, Flow o Movistar Play. La última plataforma en desembarcar en el país ha sido Disney +, que reúne las producciones clásicas de Disney, más las de Pixar, Lucasfilm, Marvel y Fox.

Cada una reúne características que las hacen únicas y que pueden hacer que el usuario incline la balanza para decidir entre una u otra.

Disney +

La plataforma de Mickey Mouse desembarcó en el país esta semana, y ya promete convertirse en una de las favoritas de los usuarios.

Disney + reúne en su catálogo grandes clásicos del cine animado como el Rey León, Hércules, Mulán, Cars y Buscando a Nemo, entre muchos otros que marcaron a generaciones desde la década del ’90. Eso no es todo: además de los clásicos de Disney y Pixar, la plataforma cuenta en su repertorio con las producciones de Lucasfilm, lo que pone a disposición de los usuarios todos los largometrajes de la saga Star Wars, incluyendo además series animadas muy famosas como Clone Wars y Rebels.

Por si esto fuera poco, gracias a la compra que le permitió quedarse con Fox, Disney pone a disposición de sus suscriptores todas las películas y series animadas de Marvel, junto con la película de Los Simpson y un par de temporadas de la serie animada protagonizada por la familia amarilla.

El costo de la suscripción es de $385 al mes.

Netflix

Conocida por todos y con mucho tiempo en el mercado, Netflix reúne series, documentales, películas y una gran variedad de productos audiovisuales que la hacen ser la preferida del público hasta el momento.

Comenzó a incursionar en la producción de películas propias hace un par de años, y algunos de sus largometrajes ya han sido nominados al Oscar, por lo que es cada vez más común ver en las producciones de esta plataforma a algunas de las caras más conocidas del cine.

El costo de su suscripción más barata es de $200.

Amazon Prime Video

La compañía de Jeff Bezos se lanzó a la aventura del streaming en el 2016 y se posicionó rápidamente como uno de los competidores más fuertes del sector. Al igual que Netflix, no solo produce series, sino que ahora también produce películas que pueden llegar a ser aclamadas por la crítica.

Fleabag, Jack Ryan, The Office y The Boys, entre otras, son algunos de los caballitos de batalla de la plataforma en cuanto a series se refiere.

El precio de la suscripción en la Argentina es de $289.

HBO GO

El famoso canal que hoy es propiedad de Warner Media busca darle guerra a Netflix, Disney y Amazon con HBO Max, lanzada el 27 de mayo de este año en los Estados Unidos. Mientras se espera su llegada a la Argentina, pautada para 2021, se puede acceder al variado y prestigioso catálogo de HBO a través de su aplicación, HBO GO, independientemente de si se cuenta con una suscripción a un servicio de cable o televisión satelital.

Por $US8 dólares el mes, los consumidores pueden disfrutar de todo el contenido que HBO GO tiene para ofrecerles.

Apple TV+

Por solo 5 dólares al mes, la plataforma propiedad de la empresa creada por Steve Jobs ofrece contenido original como The Morning Show, protagonizada por Jennifer Aniston; See, con Jason Momoa; o Helpsters, una serie infantil. Menos conocida, Apple TV todavía tiene un largo camino por recorrer para posicionarse entre el público argentino.

Qubit TV

Esta plataforma argentina es la predilecta de los cinéfilos del país. Lanzada en el 2011 para combatir la piratería, cuenta con un catálogo On Demand de más de 3 mil títulos, dividido en categorías como “Cine francés” y “Grandes directores”, entre otras. La suscripción por mes cuesta $350.

Starzplay

Disponible solo para los suscriptores de Apple TV+, el canal Premium estadounidense tiene su plataforma, en la que se pueden encontrar series como Gangs of London, The Spaninsh Princess o The Great, pagando un abono mensual de $US5.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

Exit Through the Gift Shop: el ascenso surrealista de Thierry Guetta

Estrenado en 2010 en el festival de Sundance, y nominado a los premios Oscar como mejor documental, Exit Through the Gift Shop es uno de esos documentales en lo que el espectador se pregunta si lo que está viendo real o si le están haciendo una broma. Es una auténtica joya.

Dirigido por el célebre artista callejero Banksy, este documental sigue al francés Thierry Guetta, un personaje obsesionado con las videocámaras que vive en Los Angeles. Desde niño, Guetta siente la irrefrenable necesidad de grabar todo lo que le ocurre y lo que le rodea, para después simplemente almacenar estas vivencias en cintas que terminarán componiendo un cementerio de recuerdos que, aparentemente, no tienen ninguna utilidad.

El origen de la obsesión de Thierry es el fallecimiento de su madre cuando era pequeño. Cuando la mujer se aproximaba a la muerte, Thierry comenzó a pensar en que estos eran los últimos momentos que pasarían juntos y que dichos instantes no podrían volver a recrearse jamás. Esto lo llevó a comenzar a registrar todas las cosas que ocurrían durante su vida cotidiana, para asegurarse de que algún día, si lo quisiera, podría volver a vivir sus recuerdos, aunque sea desde la pantalla de un televisor.

Sin dudas que la muerte de su madre marcó psicológicamente de por vida a Thierry, quien un día decide comenzar a filmarse mientras pinta graffitis en las paredes de Los Angeles, lo que hace que se tope con algunos artistas callejeros que iban más allá del graffiti, pegando posters y figuras en sitios arriesgados.

Así, sin proponérselo, Guetta se encuentra con el street art y conoce a Invader, un artista callejero que va por las calles pegando mosaicos del juego Space Invaders en muros, casas y edificios, y a quien le dice que estaba filmando un documental sobre street art. Esto le da la posibilidad -luego de vincularse con los más famosos artistas callejeros de LA- de conocer a Banksy, quien es el director del documental, y que es el artista callejero más famoso de la actualidad.

La magia de Banksy, además de la calidad de sus obras, es su carácter anónimo. En el documental aparece con el rostro tapado y la voz distorsionada, dejando apenas ver sus manos. El artista se ha hecho muy famoso en todo el mundo debido a que crea obras que critican a la sociedad y a la política de la actualidad. Toda esta aura cuasi magnética atrajo inevitablemente a Thierry Guetta, que buscó a Banksy hasta que, sorprendentemente para el francés, fue contactado por el artista.

Apenas se conocieron, Guetta le contó a Banksy que estaba realizando un documental sobre el street art y que tenía un montón de cintas guardadas en su casa. Envalentonado por Banksy, Thierry armó su propio documental, Life Remote Control, luego de revisar algunas de las cintas que tenía guardadas, aunque el resultado fue desastroso y llevó a pensar a Banksy que el francés estaba demente. En este momento, Thierry deja su cámara para comenzar a hacer arte callejero y comienza la segunda parte de este documental con tintes de mockumentary.

Mister Brainwash es el nuevo nombre que adopta Thierry Guetta, que comienza a hacer sus primeras obras de arte callejero inspirado y apoyado de cierta forma por Banksy. ¿De dónde viene el seudónimo Mister Brainwash? “No sé si el arte se ríe de la gente o le lava el cerebro (brainwash en inglés)”, explica Guetta en una parte del documental.

El ascenso de Mr. Brainwash es meteórico. En poco tiempo, y gastando todos sus ahorros, consigue alquilar unos estudios de la CBS en los que monta su primera exposición artística, titulada “La vida es bella”. Tras una entrevista en la revista LA Weekly en la que promociona su show, la gente comienza a interesarse por conocer a este nuevo y misterioso artista, que en su mayoría replicaría obras de otras personas. Miles de personas asistirían a una exposición que se prolongó por varios días y en la que Mr. Brainwash vendió obras por hasta 1.000.000 de dólares. Esta exhibición certificó el status de MBW como el nuevo artista callejero más importante de la escena californiana.

Y en este contexto surrealista, Banksy no daba crédito a lo que estaba ocurriendo. Thierry Guetta, un documentalista aficionado, sin ninguna experiencia como artista, se convirtió en una celebridad únicamente fotocopiando y photoshopeando obras de otros artistas a las que imprimía una vuelta de tuerca. Es tanto el impacto que generó en el propio Banksy, que este, al final del documental, cambia su perspectiva sobre el arte y afirma que éste no es para todos.

Juan Mendez
2° «B T.N.

Guillermo Vilas ya tiene su documental en Netflix

Guillermo Vilas, el tenista más importante de la historia argentina, había tardado en tener su propio documental. Netflix, una vez más, lo hizo posible. “Vilas: serás lo que debas ser o no serás nada”, producido por Anima Films, está basado en la vida completa del que fue uno de los mejores tenistas del mundo durante varios años.

El documental, dirigido por Matías Geilburt, recopila una gran cantidad de entrevistas a tenistas como Roger Federer, Rafael Nadal, Boris Becker, Björn Borg y Rod Laver, entre otros que conocieron a la leyenda argentina o que lo tienen como uno de los grandes referentes del tenis.

Nacido hace 68 años en Mar del Plata, Vilas se encuentra retirado de las canchas desde 1982 y vive en la lujosa Mónaco, junto a su esposa y sus cuatro hijos. Se hizo famoso, entre otras cosas, por haber ganado 62 torneos de ATP, entre ellos los cuatro Grand Slam: el Abierto de Australia, Wimbledon, Roland Garros y el Abierto de Estados Unidos.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

Biohackers, la nueva serie de ciencia ficción que pisa fuerte

Parece que en materia de series y entretenimiento, Alemania ha vuelto a dar en el clavo. En esta oportunidad, y luego del masivo éxito cosechado en todo el mundo por Dark, que reunió a millones de espectadores que seguían los viajes temporales de Jonas Kahnwald, del país europeo surge una nueva producción que pisa muy fuerte en Netflix: se trata de Biohackers, una serie que trata temas de vanguardia y que mezcla avances tecnológicos en el campo de la medicina, la ética y las relaciones juveniles.

La serie, que apenas cuenta con seis -excelentes- capítulos, ya se consolidó como tendencia en la Argentina y va por el mismo camino en Europa Occidental y Estados Unidos. Creada por Christian Ditter, quien dirigió a Rebel Wilson y a Dakota Johnson en la comedia romántica How to be Single , la producción está protagonizada por Luna Wedler (Mia), una chica que comienza a estudiar medicina y se anota en las clases de la profesora Tanja Lorenz, interpretada por Jessica Schwarz. El resto del elenco se completa con Adrian Julius, Caro Cult, Thomas Prenn, Sebastian Doppelbauer, Jing Xiang y Benno Fürmann.

Lorenz, que es una docente profundamente admirada en la universidad de Friburgo, alienta a los jóvenes a aprender los beneficios de la biología sintética y se encuentra con Mia, quien se esfuerza académicamente para llamar la atención de su profesora. No obstante, a medida que se desarrolla la historia, sale a la luz la verdadera razón por la que la estudiante quiere acercarse tanto a su maestra.

“¿Qué pasa cuando las personas comunes, como tú o yo, nos topamos con cosas que son más grandes que nosotros? ¿Qué tan lejos nos puede llevar la ambición por la fama… o la venganza? ¿Dónde establecimos nuestros límites éticos y morales?”, son algunos de los cuestionamientos que, de acuerdo con Christian Ditter, creador de la serie, son respondidos a lo largo de los seis capítulos.

En Biohackers se pone como elemento principal a la biología y a las modificaciones genéticas, y se hace una clara advertencia sobre cómo puede impactar esto en la sociedad mundial.

¿Qué es el biohacking? También conocida como “biología de garaje”, trata de acercar la ciencia a las personas trasladando los laboratorios a las casas. Quienes practican el biohacking buscan ser miembros activos de su propia salud y controlar cómo sus cuerpos interactúan con el mundo que los rodea. Este movimiento surge del transhumanismo, que se refiere a las mejoras de las capacidades del organismo a través de la ingeniería genética.

A medida que van transcurriendo los capítulos, la serie se vuelve cada vez más misteriosa y hasta pone de manifiesto algunas conexiones con la pandemia de Covid-19 que azota a la humanidad en estos momentos. Tanto es así que Netflix, para evitar asociaciones que pudieran perjudicarle, decidió postergar el estreno. Aunque en la serie no hay cuarentena como la que está conociendo el mundo actualmente, sí existe un virus y la necesidad imperiosa de crear una vacuna que pueda detener su avance.

Biología, genética y pandemia aparte, la producción está centrada en las relaciones adolescentes. Mia y sus tres compañeros de habitación son un combo que da para situaciones inteligentes, sentimentales y extravagantes. Un parecido bastante cercano con Dark: la serie se cuenta en varias líneas temporales, lo que, en un principio, podría llegar a confundir a algún espectador despistado, o a aquellos que ven la tele acompañados del ‘scrolling’ del celular. No obstante, luego de que van pasando los minutos, toda la historia queda unida por un solo hilo conductor y es muy fácil seguirle la pista.

Es tanto el éxito de Biohackers que Netflix ya confirmó que se estrenará una segunda temporada, la cual se grabará entre las ciudades alemanas de Múnich y Friburgo. Su creador, Christian Ditter, incluso ya adelantó que esta segunda entrega también tratará cuestiones morales en torno al biohacking y la edición del genoma.

Juan Méndez
2° «B» T.N.

Keane regaló un show soñado en Buenos Aires

El reloj marcaba exactamente las 21 cuando se apagaron las luces del Movistar Arena. Hubo un silencio que duró un microsegundo, que rápidamente se transformó en un grito ensordecedor con el que el público recibió a Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley, Richard Hughes y Jesse Quinn, el cuarteto que forma Keane. Puntualidad inglesa de los británicos, que no visitaban Argentina desde hace 6 años, y que volvieron a poner un pie en nuestro país para realizar otra parada de su gira ‘Cause and Effect’, nombre del último álbum de la banda.

Pero la Argentina no es una parada cualquiera debido a la efusividad de sus fans. Bien lo expresó el frontman Chaplin, al declarar que “cada vez que venimos nos sentimos como los Rolling Stones”, por el hecho de que se topan con fanáticos en el aeropuerto, en el hotel o en la puerta de una radio a la que van a dar una entrevista.

La banda, que estuvo inactiva durante más de media década, y que siempre hizo que sus seguidores temieran lo peor, volvió a reunirse el año pasado luego del fracaso matrimonial de Rice-Oxley, tecladista y compositor de las canciones del grupo, que sublimó sus problemas donde mejor sabe hacerlo: en un piano. Durante más de dos horas de show, Keane apostó por un setlist en el que mezcló las canciones de su nuevo disco con los éxitos de siempre.

26 canciones reanudaron el affaire con el público local. Tanto así, que los asistentes dedicaron cantitos para cada uno de los integrantes del grupo y ovacionaron cada una de las canciones durante casi un minuto. Chaplin, visiblemente emocionado, manifestó su felicidad, pero también pecó de demagogo en un par de ocasiones, como cuando dijo que el concierto en Buenos Aires había sido “el mejor de la gira”. Pero no hacía falta. Sin esta mención, el público, entregado, habría respondido de la misma manera. Para el segundo tema de la noche, «Bend and Break», todos ya estaban saltando y gritando. Fue un show bien prolijo en el que la banda supo alternar las baladas con aquellos temas de beats más penetrantes, siempre con la voz de Chaplin como faro en un océano nublado.

Keane es una banda que nació a mediados de los años noventa en Battle, un pueblito campestre del sudeste de Inglaterra. Sus integrantes se conocieron en la universidad mientras estudiaban Artes y editaron su primer disco, «Hopes and Fears», en el 2004, año en el que coincidieron con otras bandas archiconocidas como Coldplay, The Killers, Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, The Strokes e Interpol, entre otras. En esta época, no obstante, la banda era catalogada dentro del género britpop y llamó la atención de todos por no utilizar guitarras y poner el foco en el piano y en la voz de Chaplin, por supuesto. El grupo, cuyo sonido e impronta se forjó durante la primera década del nuevo milenio, subraya una forma de expresarse bastante declamativa en el rol del frontman, como alguna vez lo hicieran Freddie Mercury o Elton John, salvando las grandes distancias.

«Cause and Effect», último trabajo de la banda, es una compilación de temas que Rice-Oxley compuso luego de que su primer matrimonio se fuera a pique. En el LP, la banda repasa temas como la soledad, la autodestrucción, la paternidad y la transición hacia una nueva vida en la que ser feliz sigue siendo posible. Siete temas de este nuevo disco integraron el show de Buenos Aires: «Love Too Much», «The Way I Feel», «Put The Radio On», «Strange Room», «Stupid Things», «Phases» y «I Need Your Love».

Estos cortes se alternaron perfectamente con éxitos de talla mundial como «Everybody’s Changing», «Somewhere Only We Know», «Spiralling» o «Crystal Ball», hits que fueron coreados por los 15 mil asistentes al evento, quienes saltaron durante buena parte del concierto. Los británicos cerraron la velada con «Sovereign Light Café», que remite a su tierra natal, y fueron despedidos con una ovación que duró varios minutos, un claro reconocimiento del público a un show en el que la banda lo dejó todo sobre el escenario.

Juan Méndez
2° «B» T. N.

Un margariteño que triunfa en Argentina

Lo primero que llama la atención de Esteban, y ya se lo deben haber dicho bastante, es su blanca y perfecta dentadura, que hace juego con un jopo que parece sacado directamente de los ’80 o principios de los ’90. También es bastante alto y tiene ojos verdes. No es de extrañar, entonces, que el margariteño sea uno de los galanes de Disney. Pero no es oro todo lo que reluce.

“Mi familia no tenía dinero para pagarme las clases de canto y actuación”, dice Esteban Velásquez, que nació en el seno de una familia humilde de la Isla de Margarita, un territorio ubicado en el Mar Caribe venezolano. La isla, de poco más de 600 mil habitantes, se caracteriza por sus hermosas playas, su gastronomía y la amabilidad de sus habitantes. En algún momento, no muy lejano, fue uno de los destinos preferidos por turistas de todas partes del mundo. En la actualidad, como el resto de Venezuela, la isla se encuentra detenida en el tiempo.

“La verdad es que duele bastante ver a lo que hemos llegado como país”, dice Esteban, que estudió en una escuela pública y que llegó a Argentina tras probar suerte en Caracas y actuar en varias series juveniles producidas por señales venezolanas. “Me vine a la Argentina en el 2015, cuando todavía Venezuela no estaba tan mal. Ahora, simplemente no se puede vivir”, sintetiza cuando se le pregunta por la situación de su país natal.

Política aparte, el actor sonríe de oreja a oreja cuando habla del camino recorrido. “Siempre pensé en que podía llegar acá, porque soy una persona que lucha siempre por sus sueños, pero no imaginé que todo iba a pasar tan rápido”, exclama. Tras su arribo a la Argentina, Esteban participó del reality show “Dar la nota”, producido por canal 13, en donde llegó a la gran final. Su actuación captó la atención de Disney, y lo invitaron a hacer un casting para integrar el elenco de la archiconocida serie “Soy Luna”.

“Cuando Disney me llamó, lloré. No podía creer lo que estaba viviendo”, confiesa. La clave para el artista es “aprender algo siempre”. “Sé que mucha gente no tiene dinero para pagarse cursos o una carrera, por eso hay que aprovechar al máximo las oportunidades que te dan plataformas interactivas como YouTube, que todavía son gratis y que tienen un montón para ofrecer”, agrega. “Cuando yo empezaba y ya sabía que me quería dedicar a esto, hacía pequeños trabajos y, lo que ganaba, lo invertía en alguna clase de canto o de actuación. La clave es prepararse siempre”, recalca.

Terminada su participación en “Soy Luna”, Esteban forma parte ahora del elenco de “Bia”, una nueva serie de Disney que lleva la ficción a la realidad a través de las redes sociales. Esta producción sigue la historia de un grupo de jóvenes creadores de contenido digital que viven la tecnología de forma expresiva y auténtica. La trama se desarrolla en el “Fundom”, un espacio de encuentro en el que forman nuevas amistades, enfrentan nuevos rivales y viven algunos romances.

“Esta serie es para los niños, para los adolescentes y para los adultos; su principal tema es la inclusión”, puntualiza Velásquez. “Tenemos que llevar el mensaje de que debemos aceptar a los demás por lo que son y por lo que quieren ser”, añade el actor, que comparte pantalla con colegas de distintas partes del mundo. “La convivencia con los demás ha sido increíble”, afirma. “Esta unión de diferentes culturas nos ayuda un montón a interiorizarnos sobre este mensaje de inclusión y respeto que le queremos transmitir al público”.

Consciente de que hay un montón de pibes que siguen sus pasos y que lo tienen como inspiración, Esteban aconseja que “hay que tratar a los demás como te gustaría que te traten” y que “no hay que rendirse nunca”. “El que se cansa, pierde”, agrega.

Y deja un par de mensajes finales. Uno, para aquellos que no se atreven a dar el paso definitivo para luchar por sus sueños. “A ellos les digo: arriésguense, porque cuando te arriesgás, ganás”. El otro, es un mensaje para el mundo en general: “por favor, no nos juzguemos tanto”.

Juan Méndez
2° «B» T. N.

Lo nuevo de DC para destronar a Marvel

Si alguien tuviese que elegir a algún vencedor en la “guerra” cinematográfica que desde hace años vienen protagonizando Marvel Studios y DC FIlms, sería una locura que no coronase al primero. No obstante, el estudio creador de Batman ha comenzado a dar pelea y amenaza con arrebatarle el trono a la casa de Iron Man, Thor y Hulk, entre otros superhéroes de la gran pantalla yanqui.

Impulsado por las excelentes críticas y los muy buenos números de taquilla que logró Joker (El Guasón), DC ahora planifica sacar nuevas películas de Superman, Green Lantern (Linterna Verde) y Flash, de acuerdo a informaciones publicadas esta semana por medios especializados de los Estados Unidos.

Atribulados por fracasos como Suicide Squad (Escuadrón Suicida) o Justica League (La Liga de la Justicia), que fueron películas poco rendidoras comercialmente y que también fueron destruidas por las críticas, DC Films, que forma parte de la Warner Bros., recuperó terreno gracias al éxito sin precedentes de Joker, que lleva recaudados más de 1000 millones de dólares en todo el mundo y que se hizo con el –nada despreciable- récord de convertirse en la película para adultos más taquillera de la historia.

Antes del Guasón, protagonizada por Joaquin Phoenix, las primeras señales de recuperación llegaron a través de Aquaman (2018), que fue muy bien recibida tanto por los críticos como por la audiencia, y de Shazam, que fue una auténtica sorpresa para los fans y para los especializados en el séptimo arte de superhéroes.

Tras tres éxitos consecutivos, las esperanzas de DC ahora están puestas en Birds of Prey, el spin off de Harley Quinn, cuyo personaje vuelve a ser interpretado por la cotizada Margot Robbie. Además de esta historia, el estudio también tiene en agenda estrenar la secuela de Wonder Woman (Mujer Maravilla) y analiza qué hacer con uno de sus personajes bandera: Superman. De acuerdo a rumores el mundo hollywoodense, DC se habría reunido con Bad Robot, la productora de J.J. Abrams (Lost, Star Wars), y le habrían ofrecido a Michael B. Jordan (Creed, Black Panther) ponerse el traje y la capa del extraterrestre de Krypton.

Otro personaje que podría volver es el de Green Lantern, a través de la película Green Lantern Corps, que está escribiendo el guionista de Aquaman, Wonder Woman y The Flash. Siguiendo con este último héroe, y aunque todavía no fue confirmado oficialmente, fuertes rumores en Estados Unidos indican que DC planea que Flash tenga su propia película y que esta sea protagonizada por Ezra Miller, bajo la conducción del cineasta argentino Andy Muschietti, director de las dos películas de It.

Quien sí tendría bastante encarrilado su regreso es Batman, papel en el que ya no estará más Ben Affleck sino Robert Pattinson, que será dirigido por Matt Reeves. Paul Dano y Colin Farrell serán los villanos e interpretarán a El Acertijo y a El Pingüino, respectivamente. La joven Zoë Kravitz ocupará el rol de Gatúbela.

Los buenos resultados de Joker hicieron que los directivos de DC pusieran el foco en hacer películas para adultos y cargadas de cierto dramatismo. Por ello, se espera que Birds of Prey, la que está más próxima a estrenarse y que será dirigida por James Gunn, tenga calificación R, por lo que los menores de 17 años deberán ir al cine acompañados por un adulto si quieren ver la película.

Luego de años de sonados fracasos comerciales en los que sus películas eran defendidas únicamente por sus fans más acérrimos, y en los que era destruido por la crítica especializada, DC Films logró estabilizar la nave y recuperar terreno, acercándose peligrosamente al trono que en la actualidad ocupa Marvel Studios, que no puede dormirse en los laureles si quiere seguir siendo conocido como el rey de las películas de superhéroes. El próximo año indicará si los últimos éxitos de DC son pasajeros y producto de la casualidad, o si la casa de Batman y Superman está haciendo las cosas bien y ha vuelto a la escena cinematográfica para quedarse para siempre.

Juan Méndez
2° «B» T.N.