Cumbia Villera: Un estilo de vida

Yerba Brava y Damas Gratis fueron los precursores de este género y creadores de éxitos como “La Canción de la Yuta”, “Pibe Cantina, “Se te ve la Tanga” y “Los Dueños del Pabellón”

Pablo Lescano voz líder de Damas Gratis

La cumbia es un género musical originario de la República de Colombia, aparece a mitad del siglo 20 y llegó a nuestro país en la década de los 70’s, pero recién se volvió popular en la década de los 90’s con la aparición de grupos como Commanche, Grupo Sombras, banda de la que formaba parte Daniel Agostini, Grupo Red y Amar Azul, las dos últimas, continúan en la actualidad. Con la llegada del nuevo milenio, la música cambió y apareció lo que se llamó la cumbia villera. Nació en Argentina, más precisamente en la zona norte de Buenos Aires, en San Fernando, en el año 1999 a partir de un grupo, que lideraba “El Monito” Juan Carlos Ponce, llamado Yerba Brava, que lanzó un disco con el nombre Cumbia Villera, el cual al poco tiempo de estar en las disquerías, se convirtió en disco de platino. El tema “La Cumbia de los Trapos” fue el hit del cd, el cual fue adoptado por varias hinchadas del fútbol argentino. El disco tenía el fin de mostrar en sus composiciones vivencias propias, historias y todo lo que duele o los apasiona. Los integrantes de este grupo vivían en una villa miseria de la zona norte de la provincia de Buenos Aires.
Las villas en la Argentina son conglomerados de viviendas precarias, que se desarrollan cuando el Estado no puede brindar las necesidades básicas a la gente, y las personas no tienen un lugar digno donde vivir. Los asentamientos nacieron en la República Argentina en 1930, a partir de la crisis económica que sufría el país, los ciudadanos que vivían en el interior del país, que por la necesidad de buscar un futuro mejor para sus familias, se vieron obligados a emigrar a la Ciudad de Buenos Aires y al Conurbano Bonaerense, en la actualidad se calcula que cerca de 3 millones de Argentinos viven en la precariedad.
En las canciones se empezó a usar la jerga utilizada en las clases bajas del Conurbano Bonaerense y de la CABA, un lunfardo que referenciaba a las drogas, el alcohol, el odio a la clase alta y a los policías, la vida carcelaria, la delincuencia, el sexo… todo lo que los identifica día tras día al grupo. Aunque también, por ser influenciada por la cumbia colombiana, no se alejan del todo de las canciones románticas y de las problemáticas sociales.
En cuanto a la música como armonía, no hay un ritmo marcado o una tendencia, pero en las canciones se suelen utilizar distintos instrumentos, algunos como los sintetizadores, teclado-guitarras y batería electrónica, entre otros.
Estos instrumentos se empezaron a utilizar para crear esta música a finales de los 90, cuando el presidente Carlos Menem atravesaba su segundo mandato al frente de nuestro país. En el comienzo de este nuevo ritmo musical, no se hablaba de los problemas que se sufría en el país en ese momento, sino que sus letras eran románticas, después con el tiempo cambiaron totalmente sus composiciones.
En ese momento emerge una persona que empieza a marcar lo que hoy por hoy es la Cumbia Villera: Pablo Lescano, tecladista y compositor de varias de las canciones de Amar Azul, entre ellas el hit “Yo me Enamore”. Lescano se inspiró en el rock barrial, la mayoría de sus letras hablaban de situaciones ocurridas en los barrios bajos, y empezó a escribir letras más directas, groseras, vulgares, que a los integrantes del grupo no les parecían apropiadas. Por esta razón, Pablo Lescano dejó de componer letras para Amar Azul y decidió crear su propio grupo llamado Flor De Piedra, en el cual la voz líder era su hermano Daniel Lescano. Pablo solo actuaba como representante y compositor de las letras. Así, oficialmente, nace la cumbia villera, con el primer disco: “La Banda Más Loca”, producido por Leader music. El tema “Sos Botón” tiene un video clip, que lo potenció como corte de difusión. La canción es una crítica a un amigo que se convirtió en policía. Gracias a esta composición la banda logró insertarse en el mercado discográfico. Lescano diferenció la cumbia villera de las otras cumbias, porque esta cumbia dice cosas que las otras cumbias no dicen, afirmó por entonces el cantante.
Pablo Lescano, a partir de un haber sufrido un accidente con su moto, tuvo que guardar reposo durante un tiempo, que utilizó para empezar a escribir y producir canciones con su voz, y darle forma al nacimiento de Damas Gratis, con el grupo lanza su primer disco en el año 2000 denominado “Para los Pibes”, producido por DBN. Contiene temas como “Se te ve la Tanga», “Los Dueños del Pabellon”, “Quiero Vitamina”, “Solo Aspirina” y “La Chica Pura”. Con el paso de los años, la banda se convirtió en la más importante en su estilo, llegando a tocar en varias oportunidades en el mítico estadio Luna Park, en países vecinos y en el resto de Latinoamérica. Además realizó giras en Estados Unidos y en algunas ciudades de Europa, como Barcelona.
La cumbia villera logró una escalada de ventas del 30%, en la música Argentina en el año 2007, pero la aparición de un nuevo género llamado reggaeton, disminuyó su popularidad, hasta comienzos del año 2010, cuando el género se relanzó con fuerza como una representación genuina de las clases sociales marginadas. Las canciones continuaron narrando las vivencias de los habitantes de los barrios marginados de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires, donde la pobreza y las diferencias educacionales fueron aumentando gradualmente, marginando a jóvenes en situación de desempleo, historias de vida relacionadas con el consumo del alcohol, drogas, dejados de lado por el Estado.
Aunque la creciente mejora social y económica de la Argentina, hizo que la cumbia villera dejará de ser solo de las clases bajas y pasara a ser escuchada por la clase media Argentina como música festiva, en el año 2002 el Comfer (Comité Federal de Radiodifusión) censuró a bandas del género por sus letras, lo que ocasionó que otras bandas con el mismo sonido musical, pero con diferentes letras, en su mayoría románticas, fueran consideradas con el nombre de cumbia villera, también.
La cumbia villera construyó una identidad y una corriente conracultural  Aportó a la creación de una identidad y a la lucha contra la estigmatización logrando, con el paso del tiempo, ser aceptado por gran parte de la sociedad.
Algunas de las primeras bandas del género, que continúan hoy en día:
Yerba Brava: La banda cambio de voz en varias oportunidades, su primer líder “El Monito, falleció a hace unos años como consecuencia de un ACV. Desde el comienzo hasta la actualidad, el grupo grabó 10 cds de estudio, el citado anteriormente “Cumbia Villera”, “100% Villero”, “Corriendo la Coneja”, “De Culo”, “Nunca se Acaba”, “Volando Alto”, “Con buena Leche”, “Cuarta Generación”, “Un Clásico” y “Humilde 10 años”, un disco en vivo y Dvd. Además, el conjunto forma parte de una recopilación del género
Damas Gratis: Desde la fecha hasta la actualidad, el grupo lleva editados 8 discos de estudios, el citado anteriormente “Para los Pibes”, “Operación Damas Gratis”, “100% Negro cumbiero”, “Sin remedio”, “Solo para Entendidos”, “La gota que rebalso el Vaso”, “Esquivando el Éxito”, “Somos nosotros los Buenos”, y tres CDs en vivo, uno de los cuales se grabo en el Luna Park
Mala Fama: el grupo de Hernán Coronel, el único de los primeros integrantes que aún continua. La banda apareció en el año 2000 y siguió hasta el 2004, después de ese año y hasta el 2008 estuvieron inactivos. El conjunto lleva editados cinco CDs, “Ritmo Sustancia”, “Para vos Basura”, “Si tenes, mandale Mecha!” “Pero que te paso en la cara..?? Whats..??? y “Lo peor”.

Por: Matías Magnetico, Francisco Stella y Andrés Zamudio

Lo nuevo de Foo Fighters

Luego de dos años sin sacar ningún material de estudio, la banda dio a conocer este nuevo material llamado Concrete and Gold. El disco que salió bajo el sello de RCA records, fue grabado en Hollywood en absoluto secreto, el mismo cuenta con la producción artística de Greg Kurstin y con las colaboraciones de Justin Timberlake y Paul Mc Cartney, Lady Gaga, Jason Bonham, Dave Koz y Alison Mosshart. Será presentado en una gira, que primero será por Europa y luego por los Estados Unidos

Concrete and Gold está compuesto por once canciones, T- Shirt es una introducción al disco, un tema acústico que no llega a los dos minutos. Después llega Run, con muchos sonidos en un mismo tema y una gran melodía de fondo, cuenta con video clip oficial, el mismo se puede ver en You Tube. Make it Right conserva la esencia de la banda, el tema cuenta con la participación de Justin Timberlake. The sky is a Neighborhood mezcla varios géneros, blues, balada y rock, esta canción también tiene videoclip oficial. La Dee Da cuenta con efectos de sonido poco habituales en la banda. Dirty Water arranca como una versión acústica para luego transformarse en heavy metal. Arrows es una canción que cuenta con la esencia rockera de la banda. Happy Ever After melódico, muy positivo, transmite buen humor al escucharlo.  Sunday Rain cantada por el baterista Taylor Hawkins, cuenta con la  participación nada menos que de Paul Mc Cartney. The Line es una vuelta al pasado, a los Foo Fighters de discos anteriores. Y Concrete and Gold,  el tema que le da el nombre al disco, lo cierra.                                          

El ex integrante de Nirvana, definió al sonido de este álbum como: “Una caja de chocolates realmente ruidosos. Esperamos que estén hambrientos”. Según la mirada de la voz líder, el disco tiene algo de ese sonido psicodélico de bandas de rock y pop de los setenta como Led Zeppelin, Beach Boys y Pet Sounds, por nombrar algunas. Concrete and Gold mezcla diversos géneros en varias de sus canciones.

Dave Grohl, ex integrante de la mítica banda Nirvana y Líder de Foo Fighters

Además de anunciar la salida de este flamante disco, aprovecharon la ocasión para decirles a su público, que van encabezar un festival el mes próximo en California. Los fanáticos argentinos recién podrán ver en vivo a la banda, el año que viene en marzo, en el estadio de Vélez, en un recital que van a dar junto a la banda Queens of the Stone Age.

Hay que tener en cuenta la constante relación de la banda con su público, durante los últimos meses dieron varios comunicados y presentaciones que se destacaron por develar el nuevo material: de a poco iban dando a conocer lo que sería su nueva obra, lo que estaba por venir.

Concrete and Gold es una completa novedad para todo conocedor de la banda, con un arriesgado salto entre géneros que resulto ser un éxito.

Por: Francisco Stella

 

Homenaje a Jorge Luis Borges

Homenaje a Jorge Luis Borges

El sábado 1 de abril se inaugurará una muestra en homenaje a Jorge Luis Borges en el Muso del Humor bajo el nombre de “Borges ilustrado” y contará con la participación de importantes y reconocidos artistas.

El MuHu, dependiente de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, ubicado en el Edificio de la Munich, en Costanera Sur, albergará durante más de un mes caricaturas, ilustraciones e historietas para recordar la vasta trayectoria de uno de los escritores más galardonados del siglo XX.

Estarán presentes algunas xilografías – técnicas de impresión con planchas de madera- compuestas por Antonio Berni y dos serigrafías – consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco- que Carlos Pérez Vilaró manufacturó para darle vida al conventillo uruguayos que Borges describió en “Las Morenas.

Así mismo, en la parte caricaturística, participaran obras realizadas por Hermenegildo Sabát y Andres Cascioli. También será presentada una obra de Ana Maria Moncalvo, bajo la tinta de Luis Scafati, donde se lo verá junto a uno de sus colegas, Victoria Ocampo.

Otra de las presentaciones que tendrá lugar será una reproducción de la historieta “Orquídeo Maidana” de Jose Massaroli y una escultura por parte de Alfredo Sabát, entre otras de las grandes cantidades de obras que se podrán ilustrar.

Desde su deceso, hace más de treinta años, y antes también, innumerables -y muy merecidos- fueron los reconocimientos que recibió este brillante personaje de la cultura argentina. Pero nunca está de más seguir conociendo y encontrando lugares, momentos y personas que lo recuerden y lo exalten.

Por: Franco Arrigo

Ignacio Barba

Ludmila Nicala

Gonzalo Pacheco

Francisco Stella

Nicolás Torres

 

 

El Candidato: cómo se construye un político

El Candidato es el segundo largometraje (Norberto apenas tarde en 2010 fue el primero) dirigido por el actor y director uruguayo Daniel Hendler conocido por su participación en la serie argentina Graduados. La película muestra cómo se construye un postulante para un cargo político pero no de alguien ya ligado a participaciones políticas, sino de una persona fuera de ese mundo. Comedia de humor negro, thriller y un poco de policial si se quiere, todo eso se encuentra en el film que enseña un poco del lado oscuro de la política. Una representación ácida del marketing, la propaganda y  de las mismas campañas políticas.

La acción acontece durante varias jornadas en la vieja estancia del protagonista de la película, Martín Marchand (Diego De Paula), un empresario de 50 años que, cansado de su estatus actual, busca lanzarse como candidato político de su propio partido. Para lograrlo reúne a un equipo de asesores, técnicos y especialistas que lo ayudan a crear su perfil público y de líder con una campaña basada en spots con frases vulgares y propuestas sinrazón.

A medida que avanza la película se producen enredos relacionados con la desconfianza y las sospechas que de alguna u otra manera involucran a todos los presentes. Uno de los puntos clave se da al momento en que el equipo busca profundizar en la vida privada del protagonista y en los negocios de la familia para la creación de la imagen pública, lo que lleva a Marchand a tomar cautela. Dejando de lado por un momento la comedia para darle lugar al drama, se busca dejar en evidencia que en la construcción de un perfil político se ocultan más cosas de las que se muestran.

La cinta exhibe como se deja aparte las ideas ideológicas para centrarse más en la creación de un personaje ficticio para la campaña. Yendo y viniendo entre la verdadera personalidad del protagonista y el personaje que el equipo le pide que interprete, El Candidato se torna confusa en una medida mínima. Si bien la película es de origen uruguayo ,hay ciertas referencias, pequeñas y tal vez imperceptibles para algunos, a la política de Argentina que no carecen de gracia y que Hendler supo ubicar muy bien.

El Candidato es una parodia, con determinados tintes de seriedad, bien lograda por el director. Quizás con algunas ligeras fallas en ciertas circunstancias de la trama pero que no hacen tambalear el trabajo hecho. En definitiva deja como resultado una buena película.

Franco Arrigo

Ignacio Barba

Ludmila Nicala

Gonzalo Pacheco

Francisco Stella

Nicolás Torres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La feria Masticar volvió a ser un éxito

Público ingresando a Masticar por la calle Matienzo

Entre el jueves 11 y el domingo 14 de mayo se realizó la sexta edición de Masticar, una feria que ofrece a su público la mejor comida del país, cerveza, vino y talleres de oficio. Masticar convocó a más de 150.000 personas este fin de semana en el espacio Dorrego ubicado en el barrio porteño de Colegiales.

Este año volvió a batir record de asistencia gracias a la gran organización y a  los 6000 metros cuadrados que cedió la Universidad Católica Argentina para ampliar aún más el espacio que se encuentra en la intersección de las calles Matienzo y Zapiola. Largas colas recorrían los alrededores de la feria para comprar las entradas y así poder ingresar; algunos, más vivos, compraron sus tickets por internet y su ingreso fue más rápido.                                                               Publico ingresando a Masticar por la calle Matienzo.

Una vez dentro de la feria, se encontraban los food trucks, los famosos puestos de comida donde más de 80 chefs y restaurantes de todo el país ofrecían sus productos a un precio de entre $50 y $100.Había para todos los gustos: platos gourmets, las parrillas más concurridas de la capital, panaderías, pescados y mariscos, pizzas,  comida vegetariana y vegana, postres, y todo tipo de comida atípica para los porteños. Claro que no faltaron los mejores y más conocidos cocineros como Maru Botana, Donato o Narda Lepes.

A la hora de beber, el público se encontraba ante varias posibilidades. La más concurrida fue el patio cervecero, donde varias marcas invitadas al evento ofrecían sus productos. La gran novedad fue la nueva cerveza de Patagonia, que tuvo su lanzamiento en la feria, la Dark Barley Wine que se podía encontrar en el bar container junto a las distintas variedades de gustos de la marca. Luego se encontraban los bares de vinos con sommeliers ofreciendo degustaciones. Y por último, estaba la coctelería con happy hours en las barras de tragos.

Pero no todo fue comida, también hubo, por un lado, talleres de oficio brindados por cocineros, productores, bartenders y otros, dedicados a  degustaciones, demostraciones y charlas  sobre los productos del mercado. Y Por el otro,  más de 30 horas de clase de cocina abiertas al público, dictada por los chefs ya mencionados antes y otros como Mariana Muller, Pablo Buzzo y Germán Martitegui.

Franco Arrigo

Ignacio Barba

Ludmila Nicala

Gonzalo Pacheco

Francisco Stella

Nicolás Torres

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Todos al Colón

 

 

El telón se subió y el pasado miércoles, la temporada 2017 de ballet comenzó en el emblemático teatro porteño con la famosa obra Sylvia de Sir Frederik Ashton (cofundador del Royal Ballet de Londres), con la música de Leo Delibes, reposición coreográfica de Susan Jones y dirección musical de Emmanuel Siffert junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la participación especial de la primera bailarina del American Ballet Theatre, Isabella Boylston, la obra será presentada en siete funciones.

Sylvia, protagonizada por Isabella Boyls

La composición de Ashton fue el primer ballet en ser presentado en la Ópera Garnier el 14 de junio de 1876 en París. Dividida en tres actos, esta obra narra la historia de Sylvia, una de las ninfas seguidoras de Diana quien es secuestrada por Orión, el cazador. Gracias a su ingenio, embriaga a su captor, y con la ayuda de Diana logra escapar para unirse con su amado Aminta bajo la buena voluntad de Eros y Diana. Con un impecable escenario mitológico, creativos bailes y de una belleza musical, que logró ser parte de varios dibujos animados, series como las de Chespirito o películas, Sylvia es  considerado una ópera clásica pero a su vez muy revolucionaria para su época.

El miércoles no sólo fue el comienzo de la temporada de ballet sino que además fue la presentación de la ex bailarina Paloma Herrera frente a la dirección del Ballet Estable del Teatro Colón. Herrera, graduada de la casa y considerada una de las 10 mejores bailarinas del siglo, llegó al puesto tras la escandalosa salida del también ex bailarín Maximiliano Guerra.

Para disfrutar de esta exquisita obra las localidades se encuentran a la venta en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10:00 a 20:00 horas  y los domingos de 10:00 a 17:00 horas. También se pueden adquirir vía telefónica al 5254-9100. O por Internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

Franco Arrigo

Ignacio Barba

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Gonzalo Pacheco

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